Zgodovina, značilnosti, predstavniki neoklasičnega gledališča, dela

On Neoklasično gledališče To je bila literarna manifestacija 18. stoletja, ki je delovala kot sinteza idealov razsvetljenja. Zato je to gledališče temeljilo na načelih racionalnosti, ravnotežja in harmonije, ki so predlagala prevladujočo estetiko stoletja luči.

Prav tako se trdi, da je neoklasično gledališče navdihnilo Greco -Roman Tradicija. Pravzaprav izraz "neoklasicistični" izvira iz zveze besed novo in klasična, ki se nanašajo na zanimanje umetnikov iz 18. stoletja, da nadaljujejo temelje klasične antike in jih prilagajajo družbenim, političnim in kulturnim potrebam trenutka.

Neoklasično gledališče je bilo literarno manifestacijo 18. stoletja, ki je delovala kot sinteza idealov razsvetljenja. Vir: Gabriel Bella [javna domena]

Dodati je treba, da je bila ilustracija epistemološki tok, osredotočen na razum, zato je želel racionalizirati ne samo človeško znanje, ampak tudi vse vidike življenja.

Za nekatere zgodovinarje je razsvetljeno razmišljanje nadomestilo religijo kot obliko organizacije človeškega obstoja in kot izhodišče uveljavilo posvetno etiko, ki jo urejajo znanstveni koncepti.

Posledično je neoklasično gledališče delovalo kot orodje, ki je dramatikom in umetnikom stoletja luči omogočilo izražanje in nalaganje novih idealov tistega časa. Zato je za to vrsto gledališča strogo sledil klasičnim shemam, pa tudi močno didaktično in moralno komponento.

[TOC]

Zgodovina

Izvor neoklasicizma

Neoklasična umetnost se je pojavila v 18. stoletju in je močno vplivala razsvetljenje, intelektualno in obnovo gibanja, ki je predlagalo kritični pregled prevladujočih vrednot in idej; Iz tega pojma izhaja izraz "stoletje luči", saj je razsvetljenje namenjeno koncu verske in iracionalne teme prejšnjih desetletij.

Zato sta neoklasicizem negovala dva glavna toka misli: racionalizem in empirizem. V prvem primeru se razlog šteje za steber človeškega znanja, ki se oddaljuje od božanskih tradicij in razodetja. V skladu s tem tokom mora biti vse podvrženo kritičnemu pregledu, preden ga dajemo kot veljavno.

Kar zadeva empirizem, je oblika znanja, ki temelji na opazovanju in eksperimentiranju, to je odštevanje hipoteze in jo nato preveriti.

Ti vidiki so bili uporabljeni v umetniških manifestacijah, ki so v njihovih delih povzdignili razumen in verodostojen značaj; K temu dodamo iskanje dobrega okusa, zato so se želeli oddaljiti od kontrastov in presežkov prejšnjih plastičnih tokov, kot je barok.

Vam lahko služi: Carlos Rubira Infante

V iskanju racionalnega umetnikov 18. Neoklasicizem je prehranjevala tudi z renesanso, saj je iz tega prevzela zanimanje za človeško figuro in objektivno znanje.

Pojav neoklasičnega gledališča

Neoklasični umetniki so delili prepričanje, da je njihov čas dolžan reformirati družbeno uporabo in vedenja z namenom konfiguriranja bolj državljanskega, podpornega in srečnega državljana; To reformo je treba opraviti ne le iz pravnih metod, ampak tudi s prepričevanjem teoretičnega diskurza, v tem primeru plastični diskurz.

V družbi osemnajstega stoletja sta obstajala dva načina za komunikacijo z množicami: skozi prižnico ali skozi gledališče -čeprav se je periodični tisk že začel oblikovati-. Posledično je mogoče potrditi, da so neoklasični načeli gledali.

Poleg tega je gledališče gledalca pasivno prejel -to je doživelo spremembe v poznejših stoletjih -brez odpiranja knjige; Prav tako je služila in še naprej vid in uho, tako da lahko informacije celo dosežejo nepismeno populacijo.

Prav tako je bilo gledališče v tistem času ena osnovnih motenj ljudi in so ga obiskali vsi družbeni razredi.

Značilnosti

Didaktično in moralno gledališče

Kot smo že omenili v prejšnjih odstavkih, je ena glavnih značilnosti neoklasičnega gledališča ta, da so morale biti njihove produkcije moralne in izobraževalne.

Torej, če bi šlo za ep, so se ljudje učili o velikih vrlinah in porokah moških, pri čemer so spodbudili, da ljubijo prvo in sovražijo drugo; V primeru tragedije je moralo javnost naučiti, da poroke nikoli ne ostanejo brez kazni.

Kar zadeva komedije, bi to moralo biti reprezentacija vsakdanjega življenja, ki s humorjem popravi trenutne poroke.

Jean-François Marmonel v svojem besedilu Elementi literature (1787) je ugotovil, da čeprav je namen gledališča zabavati in navdušiti gledalca, to ne bi smelo biti njegov glavni cilj. Zato je cilj neoklasičnega gledališča poučiti javnost, narediti bolj modro in oblikovati.

Cilj neoklasičnega gledališča je bil poučiti javnost, narediti bolj modro in oblikovati. Vir: Anonimna/neznana [javna domena]

Spoštovanje do klasičnih norm in pravila treh enot

S formalnega vidika je neoklasično gledališče zaskrbljeno zaradi spoštovanja treh določenih enot, to: enoto časa, enota kraja in enota akcije.

Vam lahko služi: realizem

Pravilo časovne enote je ugotovilo, da notranji čas zastopanja ne more presegati dvaindvajset ur, medtem ko je enota kraja določala, da lahko obstaja samo scenarij, skozi katerega so igralci vstopili in zapustili.

Nazadnje je enota ukrepanja ugotovila, da je mogoče razviti le tri dejanja, ki jih predstavlja predstavitev ali začetek, vozel in rezultat.

Podobno je neoklasično gledališče spoštovalo druge klasične standarde, kot je dejstvo, da komedije in tragedije ne bi smeli mešati. To pomeni, da neoklasični dramatiki zavračajo tragikomedijo kot literarni žanr.

Meščanska tema

Čeprav si je neoklasično gledališče prizadevalo poučiti državljane vseh družbenih razredov, je njihova tema vedno obravnavala vsakodnevne težave meščanskih resničnosti. To je neoklasični dramatik.

Predstavniki in dela

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández je bil španski pesnik in dramatik. Fernández je bil človek svojega časa, ki je osebno lahko živel grozote francoske revolucije, saj je v tem obdobju potoval po Evropi.

Kar zadeva svoja dela, sta ta avtorja vodila dva glavna premisa: gledališče ne le tako veselje, ampak tudi kot šola dobrih običajev, in gledališče kot akcija, ki večinoma posnema resničnost. Zaradi tega je Fernández ostal navezan na dramatična pravila, zlasti na pravilo treh enot.

Eno njegovih najpomembnejših del je bilo Starec in dekle, izšel leta 1790. V tem besedilu je dramatik pokazal svojo zavrnitev zakonskih zvez, določenih med starejšimi moškimi in zelo mladimi dekleti, ne le zaradi starostne razlike, ampak tudi zaradi pomanjkanja zanimanja za dekleta.

Podobna tema je njegovo delo DA DEKLJIH, iz leta 1806. To je prozna komedija, ki se odvija na enem mestu - gostilna - in se razvija v štiriindvajsetih urah.

Pripoveduje zgodbo o Doña Francisca, 16 -letni deklici, ki jo mama prisili, da se poroči z Don Diego, 59 -letnim bogatim gospodom. Delo je imelo izjemen uspeh, čeprav mu je grozila inkvizicija.

Vam lahko služi: 5 najpomembnejših lastnosti kina

José Cadalso (1741-1782)

To je bil dragoceni španski pisatelj, ki ni samo izstopal v dramaturgiji, ampak tudi v poeziji in prozi. Prav tako je Cadalso bolj znan po svojem psevdonimnem umetniškem "Dalmiro". Kot vojska je tudi poudaril, vendar je med pretepom prezgodaj umrl pri 40 letih.

Med njegovimi najbolj znanimi besedili so: Učenjaki do pisma Bruecas, Bruecas in Lugubres noči. Vendar je bila njegova dramaturgija sestavljena iz dveh glavnih del: Don Sancho García (1771) in Soloya ali cirkasijci (1770).

Soloya ali cirkasijci Sestavljen je iz tragedije, razvita v eksotičnem scenariju, kjer je zastopana regija Rusije, znana kot Circasia.

To delo pripoveduje zgodbo o princu Tartarja po imenu Selín, ki prispe v Circasia, da pobere dekliški davek; V procesu se zaljubi v Soloya, dekle iz pomembne družine. Kljub temu, da je izpolnjeval vse neoklasične zahteve, kos ni imel veliko odobritve javnosti.

Kar zadeva delo Don Sancho García, To je tudi neoklasična tragedija, razvita v petih dejanjih in podvržena pravilu treh enot. Ena od posebnosti tega dela je, da je bil zasebno objavljen v grofu Aranda Palace.

Na splošno dramatično besedilo pripoveduje zgodbo o grofiski vdovi Castilli, ki ugaja svojemu ljubimcu -mavrski kralj -ubije sina Sancha García s strupom; Vendar to ni v redu, saj kondense na koncu pije strup, ki ga je pripravil na sina.

Reference

1. Ram, g. (s.F.) Neoklasične dogme na gledališkem polju. Pridobljeno 31. oktobra 2019 od Core AC: Core.AC.Združeno kraljestvo
2. Delgado, m. (2012) Zgodovina gledališča v Španiji. Pridobljeno 31. oktobra 2019 iz CRCO: CRCO.CSSD.AC.Združeno kraljestvo
3. Ibbet, k. (2016) Slog države v francoskem gledališču: neoklasicizem in vlada. Pridobljeno 31. oktobra 2019 s strani Taylor & Francis: Vsebina.Taylorfrancis.com
4. S.Do. (2018) Literatura v 18. stoletju: Neoklasično gledališče. Pridobljeno 31. oktobra 2019 od nanopdf: nanopdf.com
5. S.Do. (s.F.) Neoklasično gledališče: pravila treh enot. Pridobljeno 31. oktobra 2019 selektivnosti: selektivnost.TV
6. S.Do. (s.F.) 18. stoletje: neoklastizem, luči stoletja, ilustracija. Pridobljeno 31. oktobra 2019 iz izobraževalnih centrov: centri.Edu.Xunta.je
7. TARUSKIN, R. (1993) Komu? Neoklasicizem kot ideologija. Pridobil 31. oktobra 2019 Jstor: Jstor.org