Slikanje realizma

The Stonebreaker (1849), avtor Gustave Coubet

Kaj je realistična slika?

The Realistična slika Nadomešča idealistične podobe tradicionalne umetnosti za dogodke v resničnem življenju, ki daje prednost upodabljanju vsakdanjega življenja. To je posledica svoje družbene in ideološke občutljivosti do nižjih razredov in levih premikov.

Gustave Coubet je tisti, ki čuti temelje leta 1861, ko pravi, da je "slikanje v bistvu konkretna umetnost in je lahko le sestavljena iz reprezentacije resničnih in obstoječih stvari".

Realizem je umetniško gibanje, ki izvira iz Francije proti sredini devetnajstega stoletja, da se širi tudi po Veliki Britaniji in kasneje, ZDA. Začne se natanko po revoluciji, ki je leta 1848 strmoglavila monarha Luis Felipe, med drugim cesarstvom pod Napoleonom III in se konča proti koncu 19. stoletja.

V svojih začetkih se to gibanje odvija v literaturi z Campfleuryjem (Jules François Félix Husson); Balzac in Luis Edmond Duranty. In tudi na sliki, katere največji eksponent je bil Gustave Coubet.

Značilnosti realističnega slikanja

Predstavljajo resničnost

Njegov glavni cilj je, kot se kaže sodišče, resnično resničnost sveta naokoli. Zaradi tega razglasi za zajemanje običajev, idej in vidikov tistega časa, ki poudarja njegovo osebno vizijo resničnosti.

Še več, v preambuli kataloga razstave iz leta 1855 izjavlja, da "moraš vedeti" in da je njen namen ustvariti "živo umetnost".

Heterogeno gibanje

Gustave Coubet se spopada z izrazom realizem, tako da to ime daje stavbi, ki je zgrajena za prej omenjeno razstavo: "Paviljon realizma". Vendar znotraj tega gibanja ni celotne enote. V njem upoštevamo veliko slikarjev, vendar ni strukturirano ali homogeno gibanje.

Vam lahko služi: neoklasična skulptura

Predstavitev nižjega in srednjega razreda

Zastopanje vsakodnevne resničnosti prebivalstva nižjega in srednjega razreda. Primer tega je "Gleaners" avtorja Jean-François.

Resnost

Odsotnost veselja, ljudje so videti resno in zato so predstavljeni s temnimi barvami. Na ta način slike postanejo mračne kot sredstvo za prikaz težke situacije, v kateri živijo delavci. Olje, ki ga jasno predstavlja, je "prevoz tretjega razreda" Honoréja Daumierja.

Trdota

Podoba mestnih, podeželskih in slabih delavcev, prikazanih v pognjenih položajih, se bori za trdo ročno delo. To lahko vidimo v "The Stone Breakers" Gustave Coubet.

Razlikovanje razredov

Na primer izziv razlikovanja v družbenih razredih v "Mladi vasi". Zelo blizu so predstavnice mlade ženske v nastajajočem podeželskem okolju in slabem kmečcu, ki sprejema njihovo dobrodelnost.

Tehnike, ki se uporabljajo pri realističnem slikanju

Za takratne kritike tako Courbetova slika in slika njegovih sodobnikov realizma ni spoštovala tradicionalnih tehnik. Zanje je bila konfliktna in nespoštljiva umetnost veljavnosti do tega trenutka.

Med tistimi tehnikami, ki so šokirale umetniške strokovnjake tistega časa, so:

• Okrepite obrise figur kot v prvem delu Courbeta, "The Stone Breakers", ki daje "ravno" platno.
• Pomanjkanje perspektive in zanikanje obsega, kot je to v drugem delu Courbeta.

Vam lahko služi: 9 glavnih gledaliških elementov

V primeru Manetove slike je takratna kritika časa izpadla zaradi ogorčenja, ko so jo primerjali z deli Marcantonio Raimondi in Giorgione. Tako so obravnavali Manetovo obravnavo kot neprimerno pred starimi učitelji.

Enako se je zgodilo z "Olympia", ki temelji na "Venus de Urbino" Tiziano, ki so se jim zdeli obrisani, ravni, surovi in ​​bruto.

Vendar pa so te manipulacije v Manetu, ki so pozneje ustanovili impresionizem, in v Courbetu, dajali sliko realizma možnost, da se platno razkriva kot dvodimenzionalna podpora, ki je kreativno zajeta s pigmentom. In to je bila možnost, da bi se bodoči umetniki lahko oddaljili od naturalizma.

Avtorji in izjemna dela

Gustave Coubet (1819-1877)

Mlade dame vasi

Ustvarjalec tega gibanja, poleg svojih najbolj priznanih del "Kamniti lomi" in "mlade dame vasi", obstaja še en pionir, imenovan "Pokop na Ornans".

Ko pa je to delo in "slikarski studio" leta 1855 zavrnila porota univerzalne razstave Pariza, so se upokojili in ustanovili svoj paviljon realizma.

Jean-François Millet (1814-1875)

Ovce, ki strižejo drevo

Slikal je prizore iz podeželskega življenja, kot je "ovca striženje pod drevesom". Na ta način se je poklonil francoskemu prebivalstvu, ki se je preselilo iz podeželskih območij v industrializirana mesta.

Drugo od njegovih del je "Gleaners", ki prikazuje podeželsko revščino tega trenutka. In v "ženska z raike" daje svojim figuram kiparsko prisotnost, podobno umetnosti Miguela Ángela in Nicolasa Poussina.

Honoré Daumier (1808-1879)

Prevoz prvega razreda

Ta slikar izstopa za ponazoritev družbeno -ekonomskih razlik v mestnem območju. To se izvaja z izkušnjami iz potovanj v predelku prvega, drugega in tretjega razreda.

Vam lahko služi: kromatični krog: vrste, kako to storiti, aplikacije

V "prvem razredu" ni fizičnega stika med štirimi številkami. Medtem v "kočiji tretjega razreda" obstaja množica žensk in moških. Med njimi poudarja mlado mamo in njen spalni otrok, ki kažejo vsakodnevne težave družine, ki je očitno brez očeta.

Daumier je izstopal tudi v grafičnih delih za revije, kot sta "LA karikatura" in "Le Charivari". V njih je satiriziral module meščanskih in vladnih uradnikov.

Znana je tudi "Rue Transnonain", objavljena 15. aprila 1834 v reviji Association Mensouelle. Obstaja nasilna represija manifestacije delavcev. Medtem ko Daumier ni bil prisoten, opisuje brutalnost vlade Louis-Philippe.

Iz Francije jih je mogoče omeniti:

Anglija

Ima skupino slikarjev Bratstva pred Rafaelita in tiste iz Forda Madoxa Browna. Tisti iz novošolske šole (7) so tudi prepoznani kot realistični (7).

ZDA

Thomas Eakins s svojim delom "Bruto klinika" in Winslow Homer z "Snap the Whip" (8).