Gledališka virtualnost

Gledališka virtualnost je uprizoritev dramatičnega besedila

Kaj je gledališka virtualnost?

The Gledališka virtualnost To je bistvena sposobnost vsakega dramatičnega besedila, da je na sceni zastopano, torej postati gledališko delo. Natančno je to ena glavnih značilnosti, ki razlikuje dramatični literarni žanr pripovedi (romani, zgodbe, legende, basni) in lirike (odes, Elegies, Eclogues).

V tem smislu je pojem gledališke virtualnosti povezan s koncepti dramatičnega besedila in gledališkega besedila ter s svojo sposobnostjo uprizoritve.

Na tej točki je treba pregledati etimološki izvor besed drame in gledališča. Prvi prihaja iz grščine Dran, kar prevaja kot "dela" ali "igranje", drugi pa iz Gledališče, Grški izraz pomeni tudi "kraj za ogled".

Tako dramatiki predstavljajo svoja dela, da bodo zastopani. Zato njihova besedila vsebujejo zelo bogate, čeprav splošne indikacije o tem, kako naj se uprizarjajo. To povzroča dve ravni z različnimi stopnjami stabilnosti: verbalno manifestirano besedilo (bolj ali manj stabilno) in scensko komponento (spremenljivka).

Kar zadeva gledališko besedilo, ohranja tesnejši odnos s produkcijo in uspešnostjo. Gledališka virtualnost se uresniči v teh prostorih.

V uprizoritvi obstajajo elementi, ki jih literarno besedilo izrecno zahteva, ali pa ga jasno vpleteno. Toda elemente, ki jih doda proizvodnja, najde tudi direktor direktorja in igralcev.

Elementi gledališke virtualnosti

Obstaja več tehničnih elementov, ki prispevajo k gledališki virtualnosti. Ti elementi v veliki meri določajo možnosti dramatičnega besedila, da postanete gledališko besedilo. Nato bodo opisani nekateri.

Vam lahko služi: Luis Gonzaga Urbina: Biografija, slog, dela

Ravnanje

Zakon je del dela, ki poteka med prekinitvami. Je največja delitev svojega zaporedja poveljevanja in je sestavljena iz enotne skupine dejavnosti. Zakon vsebuje manjše delitve, kot so slike in prizori.

Zdaj imajo sodobna dela z dolgimi odlaganjem dve ali tri dejanja. Struktura v dveh dejanjih je bolj priljubljena, saj manjša prekinitev omogoča dramatiku, da akcijo naredi bolj intenzivno.

Prej je bila oblika petih dejanj standard, vendar je že modna. Struktura štirih dejanj se ni nikoli uresničila. Obstajajo tudi dela, ki so strukturirana v enem dejanju.

Prizor

Prizori so tradicionalni segmenti v dramatičnih besedilih in izpolnjujejo več funkcij. Te lahko kažejo na spremembe v času, spremembe lokacije, skočijo iz enega subtrama v drugo, uvedbo novih likov in reorganizacijo igralcev na odru.

Po drugi strani prizori nimajo vnaprej določenega trajanja. Te lahko trajajo nekaj minut ali celo celotno dejanje. V sodobnih igrah je običajno, da je sprememba med prizori vizualno označena, običajno spreminjajo osvetlitev. Vendar jih je mogoče razlikovati tudi z vstopom in izstopom igralcev.

Slike

Slike so velike sekvence znotraj dramatičnih struktur. Njegova površina je veliko bolj obsežna in njene obrise je bolj netočne kot prizore.

Te so povezane s pomembnimi spremembami prostora, okolja ali časa. Kot pravilo. Pomenijo velike spremembe v scenografiji.

Vam lahko služi: funkcija čustvenega jezika: značilnosti in primeri

Dimenzioniranje

Dimenzije podrobno opisujejo podrobnosti o uprizoritvi dela. Med drugim igralcem navajajo, kje sedeti, ustaviti, se premikati, vstopiti in oditi.

Prav tako jih lahko uporabimo, da igralcu povedo, kako oblikovati njihovo zmogljivost. Te opombe lahko opišejo, kako se lik obnaša fizično ali psihično in ga dramatik uporablja za usmerjanje čustvenega tona dela.

Nekateri skripti vsebujejo tudi opombe o razsvetljavi, glasbi in zvočnih učinkih.

V tem smislu dramatiki te dimenzije obravnavajo na več načinov. Nekateri podrobno opisujejo navodila za nastavitev. Drugi se bolj osredotočajo na scensko delovanje.

Nekateri dramatik določa, kako je treba določene vrstice razlagati tako, da postavite prislov pred dialoško linijo, na primer "tiho".

Podobno lahko nekatera od teh navodil postanejo nova, poetična ali nekonvencionalna. Ko je temu tako, lahko predstavljajo velike izzive za branje in sestavljanje na odru.

Zgodovinsko gledano so bila navodila prizora v objavljenih scenarijih vzeta iz knjige indikacijskega režiserja. Trenutno je količina, vsebina, slog in oblika objavljenih del pooblaščena za dramatike z občasnimi prispevki urednika.

Se ločiš

Oddelki so intervencije likov na glas in pred javnostjo, vendar jih drugi igralci ne "slišijo".

S prikazom razmišljanja teh likov izpolnjujejo funkcijo odkrivanja njihovih resničnih namenov. Poleg tega gledalcu služijo, da z akterji vzpostavi določeno sostorilstvo.

Nekako gledališka virtualnost omogoča režiserju, da posodobi predstavo, jo prilagaja v New Times ali naredi novo reinterpretacijo dramatičnega besedila.

Lahko vam služi: izvirne in prevedene pesmi Zapotec

Reference

1. Ferris, l. (2017). Umetnost zdaj: Uvod v gledališče in predstavo. Ohio: Oddelek za gledališko univerzo Ohio State University
2. Villegas, j. (2005). Večkulturna zgodovina gledališča in gledališča v Latinski Ameriki. Buenos Aires: uredništvo Galerna.
3. Culpeper, J.; Kratek, m. in Verdonk, P. (Uredniki) (2002). Raziščite jezik drame: od besedila do konteksta. London: Routledge.
4. Pfister, m. (1991). Teorija in analiza drame. New York: Cambridge University Press.
5. Urbinati r. (2016). Branja igranja: Celoten vodnik za gledališke praktikante. Burlington: žariščni tisk.