Romantično gledališče

Pojasnjujemo, kaj je romantično gledališče, njen zgodovinski izvor, značilnosti, avtorji in reprezentativna dela

Hernani gledališka igra, avtor Victor Hugo

Kaj je romantično gledališče?

On Romantično gledališče V Evropi je bila razvita v prvih desetletjih devetnajstega stoletja in je bila del umetniškega gibanja, ki se je uprlo neoklasični obliki (pravilnost, objektivnost, čustva, ki jih nadzira razum in drugi).

Ta umetniški upor se je pokazala z osvoboditvijo ustaljene konvencije, subjektivnosti, čustva, ki je prevladovala v razumu, in nenadne spremembe humorja in tona, brez kakršnih koli omejitev.

Od prejšnjega stoletja so evropske kulture gledališču dale izjemen pomen, saj so praznovale njihove družbene in estetske funkcije. Gledališča so bila laboratoriji za ustvarjanje novih oblik in žanrov.

Na splošno je romantično gledališče cenilo subjektivnost genija, dvignilo močna čustva nad racionalno omejitvijo in si pogosto prizadevalo utelešati univerzalne konflikte znotraj posameznih osebnosti.

Sprva so romantični gledališki umetniki delili utopična upanja revolucionarjev. Vendar so še posebej po padcu Napoleona leta 1815 postali pesimistični in konservativci.

Zgodovinski izvor romantičnega gledališča

Romantizem, ko se je gibanje začelo konec 18. stoletja v Nemčiji. To je sovpadalo s kulturnimi težnjami, ki so bile značilne za Evropo med leti francoske revolucije in sredino devetnajstega stoletja.  

Zlasti je gibanje izpodbijalo razburjen racionalizem dobe razuma, vzviševanja svobode, posameznika in ustvarjalnosti. Poleg tega je idealno zatočišče za pobeg v vsakodnevno resničnost, ki jo najdemo v naravi.

V Franciji je postalo široko gibanje protesta proti aristokratski kulturi in proti neoklasični estetiki, na kateri je temeljila ta kultura.

Na ta način so si mnogi pisatelji poskušali dati veljavnost trditve moči o hitro naraščajočem srednjem srednjem razredu z moralnim samozadovoljstvom, ki ga je vzdržala protestantska etika.

Proti temu, kar so menili, da je vse bolj pokvarjen in parazit vladal aristokratski razred, so ti pisci opisali like iz skromnega, a sentimentalno globokega in moralnega probosa.

Vam lahko služi: 23 najbolj reprezentativnega ponovnega rojstva deluje

Manifest romantike

Avgusta 1826 je francoski pesnik, romanopisca in dramatik Víctor Hugo začel pisati novo dramo: Cromwell. Na koncu ga ni odpeljal na oder; Namesto tega se je odločil, da bo delo prebral svojim prijateljem.

Vendar Predgovor do Cromwella Da, objavljeno je bilo 5. decembra 1827. To je vsebovalo definicijo Victorja Huga Del Romantismo.

Njena načela so revolucionirala francosko dramo in postala bo romantična gledališka manifest. Toda tudi je opozoril na začetek spopada med francoskimi in romantičnimi klasiki.

V tem besedilu sem zagovarjal konec dolgočasnih tragedij in prijazne poezije z režimom, zamenjavo tragedije z dramo in ukinitvijo prisilnega verza.

Zmaga romantizma nad klasicizmom

Leta 1830 je med premiero predstave eksplodiral ideološki boj med klasiki in romantiki Hernani Victorja Huga. Avditorij je postal bojišče med klasiki in podporniki romantičnega gledališča.

Sama po sebi je bila boj umetniške svobode izražanja proti estetiki. Obe strani sta se zbrali, ena je pripravljena ploskati, druga za žvižganje. Toda romantiki so piščalke utopili z močnim aplavzom.

Ko je delo napredovalo, so klasiki začeli izstreljevati smeti in gnilo zelenjavo. Bili so tudi kriki in celo udarci.

Nato se je Diatriba razširila zunaj meja avditorija. V celotnih francoskih dvobojih so se borili pretepi in razprave. Poleg tega je Víctor Hugo prejel številne grožnje in je moral skrbeti za svojo osebno varnost.

Vendar je Hemani dva meseca ostal na odru. Na koncu je romantizem zmagal in 50 let vladal pariškemu odru.

Romantično gledališče je postalo priljubljeno po vsej Evropi. V državah, kot so Rusija, Poljska, Madžarska in skandinavska država.   

Vam lahko služi: Manuel Chili "Caspinara"

Romantične gledališke značilnosti

Narava kot navdih

Narava je romantičnim gledališkim umetnikom zagotovila vir naravnega genija, sorazmernega z njihovo skladnostjo z univerzalnim tokom.

Pri raziskovanju lastnih globin se umetniki obrnejo na temeljne procese narave. Nekako so intuirali organske zakone narave.

Tako so romantični umetniki želeli, da njihove stvaritve posnemajo naravni, ne načrtovani in nezavedni proces narave.

Iskanje odgovorov v preteklosti

Iskanje romantikov mitoloških pomenov je v preteklosti postalo zgodovinopisje prejšnjega časa napredovanja. Doba razuma je sedanjost obravnavala kot korak k prihodnji ilustraciji.

Vendar pa so romantiki brez vizije utopične prihodnosti povezali vse vrednote s svojim posebnim trenutkom v zgodovini.

Zato je romantično gledališče v preteklosti iskalo pomen in odzive, saj so težave sedanjosti obravnavale kot le oder v neprekinjenem procesu.

Transcendentalna estetika

Romantično gledališče je preseglo vrednote trenutka. Umetnost je utelešala ideal in pokazala resničnost kot patetično glede na ideal.

V tem kontekstu je estetska izkušnja predstavljala najbolj zadovoljiv trenutek življenja in pomenila čustveno izkušnjo ideala.

Ta transcendentalna vizija je pridobila fizično prisotnost v umetnosti. V prisotnosti neskončne veličastnosti, ki jo predlaga umetnost, čustva niso mogla vsebovati sebe. Tako bi morala umetnost iskati čustveni odziv.

Zavrnitev klasičnih oblik

Romantično gledališče je zavrnilo tri enote pripovedovanja: čas, kraj in dejanje. Avtorji so pisali brez omejitev in uporabili različne scenarije.

Poleg tega so dela razdelili na dejanja in uporabili metrične ukrepe, ki najbolje ustrezajo njihovim predstavitvam.

Nastavitev sprememb

Scenarij začne pridobiti pomen in dekoracija se popolnoma spremeni iz enega dela v drugo, preoblikuje gledališče v drugačen svet za vsak kos. Nekatera dela so imela celo posebne učinke.

Vam lahko služi: urbana umetnost ali ulična umetnost

Gledališča so se s pomočjo novega tehničnega napredka med seboj tekmovala in se poskušala premagati z vse bolj izpopolnjenimi scenariji in učinki.

Zgovoren in retorični jezik

Jezik postane zgovoren in retoričen, verzi in proza ​​pa se prvič mešajo. Monologi spet postanejo priljubljeni. To so najboljši način za izražanje občutkov vsakega lika.

Avtorji in dela

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo je ključno prispeval k romantiki. Njegova literarna dela raziskujejo dvojno naravo človeka dobrega in zla. Podobno obravnavajo vprašanja politične moči in družbene neenakosti.

Po drugi strani je Víctor Hugo prispeval k literarni teoriji, ko je v predgovoru svoje drame opredelil romantično dramo Cromwell.

Poleg tega je njegova drama v verzih Hemani (1831) nadalje prižgal razpravo med klasicizmom in romantiko.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

Leta 1829 je bil preveden Alfred de Vigny Otelo za Comédie-française. Pariški romantiki so bili presenečeni nad veličino Shakespearove vizije.

Delo je pokazalo resnice, izražene dve leti prej v vojnem kriku Víctorja Huga, predgovora njegovega dela Cromwell, zaradi tega ga je postalo junaka med mladimi francoskimi pisatelji.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Dumasov prvi velik uspeh je bilo njegovo delo Enrique III in njegovo sodišče (1829). To je dobilo slavo in bogastvo čez noč.

S sodobnega vidika so njegova dela groba, hitra in melodramatična; Vendar so jih občudovali v poznih 1820 -ih in zgodnjih 1830 -ih.

Z njegovim Bonaparte (1831), prispeval k izdelavi nedavno mrtvega cesarja in v Antonij (1831) na oder prinese prešuštvo in čast.