Gotski slikarski izvor, značilnosti, dela, avtorji

The Gotska slika To je bil eden izmed umetniških izrazov gotske umetnosti, ki se je v zahodni Evropi razvijal med dvanajstim in petnajstim stoletjem. Zanj je bila značilna prevlado verskih vprašanj, ocena podrobnosti, bolj realističen in izrazni slog, pa tudi močan kontrast med temo in svetlobo.

V tem obdobju so bile najbolj uporabljene tehnike kaljenje (temperame) in olje, poleg uporabe lesa kot podpore. Po drugi strani je gotska slika izstopala tudi za spremembo prostora, kjer so bila izvedena dela, saj se je progresivno zmanjšanje fresk razvijalo v vitražnem steklu in v miniaturah rokopisov, znanih kot kodice.

Podrobnosti o poljubi Juda, gotske slike Giotto

Njegova evolucija je bila razdeljena na tri stopnje: linearna gotska, italijanska in gotska mednarodna gotika. Prva je bila linearna ali francoska gotika (trinajsto stoletje), za katero je bil značilen poseben poudarek na črtah, ki so opredelile konture.

Drugi je bil znan kot italijanska gotika (14. stoletje) in je imela dve veliki šoli: Firence in Siena. Ta faza je izstopala za globino del, uporabo objektivne barve ter večjo natančnost in natančnost na številkah in predstavitvah.

Končno je bila tretja faza Mednarodna gotika (15. stoletje), ki je izstopala zaradi svojega realizma in pojavljanja vplivov Flamenca, ki so se pomešali z italijanščino in francoščino.

[TOC]

Izvor gotske slike

Gotska slika se je zgodila v romanskem slogu, ki je prevladovala med stoletji XI in XII v zahodni Evropi.

To je bila prva vrsta jasno krščanske umetnosti in izstopala je, da je poudarek bolj na pripovedovanju kot v ilustrativni, v ozadju pa je pustil podrobnosti dela in se osredotočil na njegov pomen.

Gotika je medtem nadaljevala s krščansko temo, vendar je dela dodala več zapletenosti in poudarjala dekorativno nad simbolično. Zato so njihove figure ponavadi bolj izrazite in realistične in imajo bolj humanizirane značilnosti.

Romanaska umetnost je bila odraz časa, ko je še prevladovalo podeželsko življenje in so ustanovili društva bojevniki in kmetje. To mu je dalo bolj poenostavljen in idealiziran značaj.

Po drugi strani je gotski slog sovpadel z nastankom velikih mest, razvojem buržoazije in temelj prvih univerz.

Vam lahko služi: Wildorf Venera

Bil je čas, ki so ga zaznamovali konflikti, priljubljeni upori, vojne in gospodarske, verske in kulturne spremembe, ki so vplivale na umetnost in jo naredile bolj zapletene.

Gotska slika se je pojavila na severu Francije in od tam se je razširila po vsej Evropi. Pozneje ga je nadomestilo renesančno obdobje, kar je pomenilo vrnitev k vrednostim grško -romanske kulture z večjo humanizacijo in svobodnim razmišljanjem o naravi.

Izvor gotskega izraza

Beseda "gotska" izvira iz latinskega "gotika", kar pomeni "v primerjavi z Goti", starodavnim nemškim ljudstvom, ki je po padcu rimskega cesarstva napadel Španijo in Italijo. Napadane populacije so jih poimenovale "barbari".

Uporaba izraza "gotska", povezana z umetnostjo, ima ponižujoč in pejorativni smisel. Tako se je imenoval med renesanso in se napotil na zmedene zasnove in pogosto primanjkuje logike arhitekturnih konstrukcij, opravljenih v tem času srednjega veka.

V nasprotju s popolnostjo in racionalnostjo klasičnega sloga je renesansa to stopnjo obravnavala kot nesramno, grobo in "barbarsko". Na ta način so jo za združevanje te besede z ljudmi Goda definirali s tem imenom.

Sčasoma je bil gotski izraz povezan z mračnim in čustvenim.

Značilnosti gotskega slikanja

Za gotsko slikanje je bilo značilno prevlado verske teme, ki jo je v glavnem navdihnilo Jezusovo življenje in Devico Marijo ter v manjši meri v angelih, svetnikih in apostolih.

Vendar so bili ti liki prikazani iz bolj človeškega kot božanskega vidika, ki kažejo občutke in čustva, v nasprotju s togostjo romanskega sloga.

Po drugi strani so njegova dela bolj realistična, izrazna in opisna kot tisti iz prejšnjega obdobja in izstopajo po pomembnosti pri uporabi svetlobnih in svetlih barv.

Poleg tega se je zaradi progresivnega zmanjšanja sten razvil v velikih oknih, v miniaturah kodeksov in v lesenih deskah.

Kar zadeva tehniko, je bila sprva najbolj uporabljena barva na temperament ali temperament, v kateri se pigment raztopi v vodi in ga z jajcem, živalskimi maščobami, kazeinu, gumi ali raztopini glicerina raztopi.

Vam lahko služi: znani ekvadorski karikaturi

Potem se je pozneje začela uporabljati oljna barva, ki pigmente meša z vezivom na olj na osnovi olja.

Ocena podrobnosti

Druga od odhodnih značilnosti gotskega slikanja je njena zapletenost in skrb za zaključke. Številke so bolj humanizirane in imajo stilizirane in mehke oblike, ki jim dajejo bolj naraven videz.

Po drugi strani pa dela izstopajo za svojo globino in za iskanje večjega pristopa k resničnosti. Tudi za uporabo svetlih barv, ki povzročajo močan kontrast med svetlobo in temo, in uporabo zlatih skladov.

Po drugi strani se v nekaterih gotskih slikah dojema napredek pri uporabi perspektive.

Španska gotska slika

Virgin of Montserrat, Acqui Terme, Italija

V Španiji je gotska slika opustila tudi freske, da bi se razvile predvsem v oltarjih, strukturah, ki so postavljene za oltarji v katoliških cerkvah.

Kot v drugih delih Evrope se je njen razvoj zgodil v štirih fazah, glede na prejeti vpliv. Linearno ali francosko fazo je mogoče videti na primer v Sprednji del Avià, Oltar, ki je bil v cerkvi Santa María de Aviá v Barceloni in ga je trenutno mogoče obiskati v Nacionalnem muzeju Katalonije.

Italijansko gotsko obdobje je medtem prisotno v delih, kot so oltarniki samostana Santa Clara, v Palmi de Mallorca; avtor Don Juan Manuel, v katedrali Murcia, Bernabé de Modena; in Svetega Duha, v katedrali Manresa, iz Katalonije.

Medtem se mednarodni oder pojavlja v oltarjih San Pedro de Tarrasa, ki sta jih izdelala Luis Borrasá, in Devica muzeja Prado, Nicolás French. Tudi v tempeljski sliki San Jorge, ki ubije zmaja, avtor Bernardo Martorell.

Končno je mogoče videti fazo latinoamerike Devica Conselleres, avtor Luis Dalmau ter v oltarju svetnikov Abdóna in Senéna ter tistega, ki ga je mogoče. Pedro de Portugal, Jaime Huget. Tudi v Pobožnost, avtor Fernando Gallego in v Portret Santo Domingos de Silos, Bartolomé Bermejo.

Flamska gotska slika

Dekliški portret, 1465–70

Gotski slog Flamenco se je v Flandriji pojavil v začetku 15. stoletja, od koder se je razširil na celo Evropo. Njegova glavna inovacija je bila uporaba oljnega slikarstva, ki je omogočila večjo stopnjo podrobnosti in realizma za dela.

Lahko vam služi: 8 glasbenih instrumentov iz karibske regije Kolumbije

Med njegovimi glavnimi značilnostmi, uporabo perspektive, posebno obravnavo barve in svetlobe ter zvestoba v človeških obrazih, kar kaže na pristop z renesančnim slogom, ki je prišel za njim.

Vendar je flamska gotska slika ohranjala versko temo s podrobnostmi, da se v mnogih delih aristokrat, ki je naročil dela, na sceni pojavlja kot še en lik.

Med ustreznimi osebnostmi tega sloga so bili brata Van Eyck, učitelj Flémalle, Roger van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir, Memblin in El Bosco.

Znane gotske slike in njihovi avtorji

V gotski sliki prevladujejo verska tematska dela, narejena na lesenih mizah

- Maestà, italijanskega slikarja Duccio. To je temperaturna barva na mizi, narejena med 1308 in 1311. Trenutno lahko obiščete muzej Metropolitana Dell'opera Duomo de Siena v Italiji.

Maestà

- Devica zunanjega ministra Rolina, Iz slikarja Flamenca Jana Van Eycka. To je oljna slika na mizi, narejena leta 1435. Trenutno lahko obiščete v muzeju Louvre v Parizu v Franciji.

Devica zunanjega ministra Rolina

- Žalitev o mrtvih Kristusu, Od italijanskega slikarja Giotta. To je freska, narejena med 1305 in 1306.  Obiščete lahko v kapeli Scrovegni v Padua v Italiji.

Žalitev o mrtvih Kristusu

- Kings Adoration, Slikarja Flamenca El Bosco. To je oljna slika na mizi, narejena leta 1499 ali zadaj. Trenutno lahko obiščete v Muzeju umetnosti v Filadelfiji v ZDA.

Kings Adoration

- Spust križa, Flamenco slikar Roger Van Deir Weyden. To je oljna slika na mizi, narejena leta 1435 ali zadaj. Trenutno lahko obiščete v muzeju Prado v Madridu v Španiji.

Spust križa

- Maestà di santa trinità, Iz italijanskega slikarja Cimabue. To je oltar, narejen iz leta 1290 ali zadaj. Trenutno lahko obiščete v galeriji Uffizi v Firencah v Italiji.

Maestà di santa trinità

Reference

1. Gotska umetnost, enciklopedija Britannica. Na voljo na: Britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotska umetnost v Španiji. Uredništvo dela. Španija.
3. Gotska slika, zgodovina in umetnost. Na voljo na: Historiayarte.mreža
4. Gotska slika, muzej Prado. Na voljo na: Museodelprado.je
5. Gotska slika, wikipedija. Na voljo na: Wikipedia.org