23 najbolj reprezentativnih renesančnih del

Med Najbolj reprezentativna renesančna dela Najdeta se Gioconda Leonardo da Vinci, Rojstvo Venere Botticelli Or Preobrazba Rafael, vendar je še veliko čudes, ki so se rodili na tej umetniško plodni stopnji.

V tej objavi bomo pregledali najbolj znane in občudovane slike v umetniškem svetu, ki so eksponenti Evrope štirideset, petnajstega in šestnajstega stoletja.

Seznam renesančnih del

Gioconda

Znana tudi kot "La Mona Lisa", velja za eno od ikon slikovne umetnosti vseh časov in ena najbolj kopiranih in ponovno interpretirane zgodovine slikarstva.

Leonardo da Vinci je naredil svoj portret, v katerem je delal več kot 4 leta. Čeprav ni natančnega datuma njegovega izvora, se verjame, da je bilo to delo opravljeno med letoma 1503 in 1519.

V njem sta posebna in univerzalna kombinirana. V ozadju se narava pojavlja v gibanju in lik ženske, ki se vključuje in je del nje.

Zadnja večerja

Delo, ki ga je med letoma 1495 in 1497 opravil Leonardo da Vinci. Velja za eno najboljših slik na svetu, saj je eno najbolj znanih del renesančne in verske krščanske umetnosti. Predstavlja enega od zadnjih dni Jezusovega življenja v skladu z zgodbami Svetega pisma. 

Virgen de las rocas

Nastopi tudi Leonardo da Vinci leta 1482. Obstajata dve različici dela, ki ga je prvi pobarval Leonardo da Vinci in drugi, ki ga je režiral.

Delo predstavlja Devico, otroka Jezusa, svetega Janeza Krstnika in figuro angela.

Sagrada Familia ali Tondo Doni

Eno prvih del, ki jih je opravil Miguel Ángel med letoma 1503 in 1504 v spominu na poroko Agnolo doni z Maddaleno Strozzi. Delo, ki predstavlja sveto družino, saj je to delo, edina lesena plošča, ki jo je izdelal Miguel Ángel.

Kardinalni portret

Je eno najbolj znanih del Rafaela, ki se običajno imenuje tudi "El Cardenal".

Izdelana je bila leta 1510 med papeštvom Julio II, zato naj bi predstavljal portret enega od takratnih kardinalov. Toda njena identiteta ni znana, kljub preiskavam, ki so bile izvedene za izvedbo.

Rafael je bil zelo uspešen v različnih delih, ki temeljijo na portretu, saj je bil navdih drugega velikega slikarja renesanse Tiziano Vecellio.

Madona Sistine

Delo, ki ga je opravil Rafael, med letoma 1513 in 1514. Je v osrednjem obdobju razvoja svojih del.

Vam lahko služi: 15 najpomembnejših gledaliških značilnosti

Obstaja prepričanje, da je bil narejen za okrasitev grobnice papeža Julia II, saj angeli, ki so na dnu slike, predstavljajo pogrebno slovesnost.

Preobrazba 

Še eno delo Rafaela, ki je bilo narejeno med letoma 1517 in 1520, je bila njegova zadnja slika. Govori se celo, da ko je Rafael umrl, ni bilo povsem končano in je končal njegov študent Giulio Romano.

Santa María Magdalena

Delo, ki ga je med letoma 1530 in 1535 opravil Tiziano Vecellio, ki ga je naročil Duke Urbino. Slika predstavlja čaščenje pastirjev v tistem času, v italijanski renesansi.

To delo velja za enega najpomembnejših, ki ga je ustvaril ta umetnik, ker je postavil temelje za čarobni impresionizem.

Predpostavka device

Delo, ki ga je leta 1518 opravil Tiziano, zaradi česar je bil eden najbolj klasičnih slikarjev v drugih državah, razen Rimu. Narejena je bila za cerkev Santa María Dei Frari v Benetkah, ki predstavlja nadmorsko višino Device Marije.

Oznanjenje

To je slika, ki jo je leta 1426 izdelal francoski angelski, znan tudi kot Guido di Prieto da Mugello. Predstavlja napoved Device Marije in trenutka, ko nadangel Gabriel sporoča, da bo mati otroka Jezusa.

Ogenj Burgus

Umetniško delo, ki ga je Rafael Bonzio izdelal leta 1514 s pomočjo svojega pomočnika Romana Giulio. Trenutno se nahaja v vatikanski palači.

To delo predstavlja čudež, ki ga je izvedel papež León IV, ki pri znamenju križa uspe ugasniti ogenj, ki se je razširil v mestu.

Sikstinska kapela

To delo, ki ga je opravil Miguel Ángel med letoma 1508 in 1512, je sestavljeno iz nabora slik, ki so bile narejene za okrasitev trezorja omenjene kapele, ki se nahaja v Rimu.

Sestavljen je iz več kot 300 figur, ki predstavljajo čas človeka na zemlji pred prihodom Jezusa Kristusa.

Med zastopanimi prizori so izgon Edenskega vrta, Univerzalna poplava, ustvarjanje Adama ali končna sodba.

Preobrazba

Delo, znano tudi kot Kristusova preobrazba, ki jo je leta 1480 izdelal Giovanni Bellini. Predstavlja razkritje Kristusa njegove božanske narave trem njegovim učencem.

Oltar Lall

To je tudi delo Giovanni Bellini okoli leta 1475, ki predstavlja kronanje Device.

Ta umetnik je bil znana beneška renesansa, ki velja za revolucionarne beneške slike in profesor Tiziano.

Čaščenje čarovnikov

Delo, ki ga je leta 1301 opravil Giotto di Bondone, ki predstavlja prvi obisk magijev otroka Jezusa po njegovem rojstvu.

Vam lahko služi: Aztec Art

Dante in božanska komedija

Delo, ki ga je leta 1465 ustvaril Domenico di Michelino v spomin na dvesto let Dantejevega rojstva; Italijanski pesnik, ki je bil priznan za pisanje Božanska komedija označevanje prehoda iz misli, ki ustreza srednjemu veku do sodobne misli.

Pomlad

Pomladna alegorija je slikovno delo italijanskega umetnika Sandra Botticelli, ki je bil izveden leta 1482. Lahko obiščete v znamenite galerije Swallow Uffizi v Firencah.

Sliko je naročil član družine Medici in v njej si lahko ogledate nekakšno mitološko balo, ki predstavlja prihod pomladi in oder duhovne ljubezni do te postaje. Vendar interpretacija sploh ni podkrepljena.

Lovci v snegu

Nizozemski umetnik Pieter Brueghel Starec z datumom 1565. Je morda eden njegovih najbolj ikoničnih za vse, kar predstavlja.

Nositi.

Devica kanclerja

Olje na mizi, rojen na krtači velikega Rolin Jan Van Eyck leta 1435. Trenutno vas lahko obiščete v muzeju Louvre v Parizu (Francija).

V delu se na levi pojavi zunanji minister Nicolás Rolin in moli pred Devico Marijo in otrokom Jezusom. Najbolj značilna dela niso glavni junaki, ampak podrobnosti, ki jih opazimo v ozadju, saj so za zdaj zelo nova tehnika.

Kristusovo vstajenje

To umetniško delo je opravil Piero della Francesca med letoma 1463 in 1465. Eden glavnih umetnikov renesanse.

Kristusovo vstajenje in poliptiko usmiljenja veljata za dve njegovi mojstrovini.

Rojstvo Venere

To je eden od vrhov Sandro Botticelli leta 1484. V njej je Venera zastopala Simonetta Vespucci, ki je bila muza in model renesančnih umetnikov.

Flora

Delo, ki predstavlja boginjo cvetov in pomladi. Naredil ga je Tiziano med letoma 1515 in 1517.

To je eno izmed izjemnih renesančnih del, ki poskuša predstavljati plodnost narave in poroke.

Venera Urbino

Izdelal je tudi Tiziano leta 1538, je prvi del, s katerim je umetnik zastopal Venero.

Ni zanesljivih podatkov o tem, kdo je ženska zastopana, toda to delo, ki ga je pridobil sin Urbino vojvode, Giodvaldo della Rovere, naj bi bil portret njegove žene.

O renesansi in njegovih učinkih

Renesansa je bila kulturno gibanje, ki se je začelo v Italiji v štirinajstem stoletju. Imel je pomemben priliv novih idej in praks, ki je pustil globoko in zelo dragoceno kulturno zapuščino.

Vam lahko služi: estetizem

Izraz ponovno rojstvo opisuje vstajanje zanimanja za umetniške dosežke klasičnega sveta.

Vladajoči vzpon se je začel v Firencah, finančno in kulturno podpirala prevladujoča družina Medici in Vatikan.

To kulturno gibanje je bilo odločeno, da se bo oddaljilo od srednjega veka, v katerem je prevladovala religija. Svojo pozornost je usmeril na situacijo človeka v družbi. Na ta način so bile glavne teme renesančne umetnosti individualno izražanje in svetovno izkušnjo.

Italijanska renesančna umetnost je pomenila začetek pomembnih kulturnih sprememb v Evropi.

Prvi umetniki tega gibanja so se začeli zanimati za naravo in človeško telo, prikazano v klasični antiki. S svojimi deli, temelje valjanja.

Na ta način so se moški iz zahodne Evrope pod vplivom renesanse razmislili in čutili, gledali na življenje in zunanji svet, kot tudi moški iz starodavne Grčije in Rima.

Umetniško ponovno rojstvo je bilo v bistvu vrnitev iz umetnosti v naravo. Pred njegovim nastankom je umetnosti primanjkovalo svobode in naravnosti. Ker so bili umetniki omejeni zaradi cerkvene omejitve.

Za srednjeveške umetniške modele so bile značilne toge, kotne in brezživne oblike. S tem gibanjem je umetnost pridobila večjo svobodo in duh življenja, ki je prispevala nove koncepte življenja in sveta.

Na krščanskem zahodu je bila globoka intelektualna in moralna revolucija. Moškim je razkril drugo stanje obstoja, drugega sveta, ki je njegova načela življenje, ki ga je vredno živeti sam; In da je želja po vedenju lahko zadovoljna, ne da bi ogrozila celovitost in dobro počutje njegove duše.

Na ta način je renesansa spodbujala napredek človeka. Navdihnjena človeštvo z novim duhom, ki je namenjen nove stvari na vseh področjih.

Reference

1. 10 najboljših del zgodnje italijanske renisance umetnosti. (n.d.). Pridobljeno iz zgodovine.
2. Britannica, t. In. (2010, 16. junij). Renesančna umetnost. Pridobljeno iz Britannice.
3. Estep, w. R. (1986). Renesansa in reformacija. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, c. H. (1957). Renesansa dvanajstega stoletja. Harvard University Press.
5. Joost-Gougier, c. L. (2012). Italijanska renesančna umetnost: podcenjevanje njegovega pomena. John Wiley & Sons.
6. Myers, str. V. (1905). Renesansa. Pridobljeno iz SHSU.
7. Pater, w. (1980). Renesansa: Študije umetnosti in poezije: Besedilo iz leta 1893. University of California Press.
8. Thomas P. Campbell, m. M. (2002). Tapiserija v renesansi: umetnost in mamincecence. Metropolitanski muzej umetnosti.