Zgodovina glasbe iz prazgodovine

The glasbena zgodovina Začne se pred tisoč leti v prazgodovini. Prve oblike glasbe bi se lahko zgodile v kamniti dobi, pred približno 3 milijoni let. To je čas, ko so ljudje uporabili kamni za ustvarjanje orodij.

Ustvarjanje kamnitih predmetov in orodij ter dejavnosti, kot so drobljenje semen, korenine in celo spopad kamnov, bi lahko ustvarile prve instrumentalne glasbene ritme. Poleg tega bi lahko ti prvi ljudje poskušali posnemati naravne zvoke.

Divje babe, možna prazgodovinska flavta. Vir: Dalbera iz Pariza, Francija/CC by (https: // createCommons.Org/licence/by/2.0

Ocenjuje se, da se je jezik pojavil približno 50.000-150.000 let, nekaj tisoč let po izvoru vrste Homo sapiens, Približno 300.000 let. Možno je, da prve oblike jezika vodijo do prvih oblik vokalne glasbe.

Nadaljevanje z možnostmi, da je bila v Prazgodovini glasba, eden najstarejših glasbenih instrumentov, ki so jih odkrili, je flavta Divje Babe iz približno 43.000 let. Leta 1995 so ga našli v Sloveniji in je medvedja stegnenica z dvema krožnima perforacijama. 

V vsakem primeru je glasbo v prazgodovini zelo težko preučiti zaradi pomanjkanja dokazov kot fosilnih zapisov. Vendar, kot bomo videli spodaj, je veliko informacij o glasbi iz prvih civilizacij.

[TOC]

Glasba v prvih civilizacijah

V civilizacijah starodavne dobe je bila glasba povezana z viri verskega in kulturnega navdiha. 

Egipt

Egipčanska glasba, ki igra lutno. Slika, ki jo najdemo v Tebi, v grobnici Nebamuna, plemenita dinastije starodavnega Egipta (c. 1350 a. C.).

Egipčanska civilizacija je imela več povezav z glasbo. V egipčanskem neolitičnem obdobju je bila uporabljena glasba v ritualih in magiji. Kasneje so v starodavnem imperiju uporabljali flavte, harfe in lutno.

Mezopotamija

Fragment pesmi Hurritas v Cuneiform

Najstarejša pesem je bila napisana v Cuneiform pred približno 3400 leti v Ugaritu v Siriji. To je del "Hurritas Songs", serije glasbenih fragmentov.

Grška civilizacija

Apollo slikanje, ki drži kitharo. Vir: Finger / CC BY-SA 2.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/2.0/Deed.v)

Grki so glasbo povezali z verskim in mitološkim. Oceno nekaterih instrumentov je dal njegov izvor znotraj mitov. Na primer, lira je bila instrument, ki ga je zasnoval Hermes; flavta, znana kot Ails, avtor Atena; In Siringa, ki jo je ustvaril Pan. 

Znotraj grške civilizacije je bila glasba del praznikov, verskih slovesnosti, porok, iger, pogrebov in banketov, znanih kot Simpozija.

Med drugimi instrumenti, ki se takrat uporabljajo sistrum, jedi oz Kymbala, kithara, trobenta oz Salpanx, Tambourine, Tympanum, marake in nekatere različice lire, kot je Phorminx in trikotne harfe.

Glasba je pripisala tudi terapevtske moči proti fizičnemu in duševnemu nelagodju. Trdilo se je, da lahko vpliva na vsakogar, ki je poslušal tako na moralni ravni kot v svoji duši. 

V šestem stoletju do.C in V A.C, glasbene šole so bile ustanovljene, da se ljudje naučijo igrati lire in lase. Grki so posebno pozornost posvetili godalnim instrumentom, saj so hkrati dovolili široke besede in se igrali.

Vam lahko služi: tam, kjer je umrl Cristóbal Colón? In kje so vaše kosti?

Rimsko cesarstvo

Romanska ženska, ki slika igra kitharo

V starodavnem Rimu, ki sega od 27. leta do.C do 305 D.C, glasba je bila del različnih dejavnosti v svoji kulturi. Slišali so ga v igrah, verskih prireditvah, pogrebih in drugih praznikih.

Grki in Etruščani so bili glavni vplivni v rimski glasbi, čeprav so bili sprejeta tudi z osvajanjem ozemelj, so bili sprejeti tudi drugi kulturni vplivi, kot so Azija Minor, Severna Afrika in regija Gaul. 

Kot v prejšnjih civilizacijah je tudi slikovna umetnost v tem obdobju razkrila najbolj uporabljene instrumente. Med nekaterimi kategorijami njihovih instrumentov je mogoče omeniti:

-Pihalni instrumenti: Rimska tuba, El Cornum, La Tibia, Askauules, znan kot Cornamusas, in nekatere različice flavt.

-String Instruments: V tej kategoriji so bili liri; La Cítara, eden glavnih instrumentov znotraj civilizacije; in lutna, tudi priljubljena v starodavni Grčiji.

-Instrumenti tolkala: Med njimi je šibeka, narejena iz lesa ali kovine in je bila potrebna za čas; Nekateri bobni, katerih izvor prihaja iz Egipta in Grčije, kot sta Sistrum in diski; In, Castañuelas.

Srednja leta

Žonglice v kantigah Alfonso x modri.

Srednji vek vključuje od 5. stoletja, s padcem rimskega cesarstva, do petnajstega stoletja z odkritjem Amerike. Eden najpomembnejših vidikov glasbe v tem obdobju je bil velik vpliv katoliške cerkve, ki je vodil številne razsežnosti znotraj evropske družbe. 

Glasbo v srednjem veku je zaznamovala monofonija, to pomeni, da sta pesem in glasba sledila eni sami melodični liniji. To obdobje se lahko zajema do dvanajstega stoletja. Kasneje bi se razvila polifonija, kjer bi odprla pot do harmonije, razširitve ritma in zvočne zapletenosti. 

Ena najbolj priznanih monofonskih pesmi in ki so sčasoma ostali živa, so gregorijanske pesmi, tesno povezane s cerkveno tradicijo.

Od 12. stoletja so se začele odpirati tudi različne šole, posvečene poučevanju glasbe, kot je šola San Marcial de Limoges v Franciji; Šola Notre Dame; in angleška šola, od katerih so danes ohranjeni nekateri glasbeni arhivi, kot sta "Worcester Fragments" in "rokopis Old Hall" ". 

Velik del dokumentov, ki vsebujejo podatke o glasbi te dobe, imajo verski značaj, saj je bila cerkev ena redkih institucij, ki je zmožnost izobraževanja redovnikov za glasbeno pisanje.

Renesančna glasba

V fazi renesanse, med petnajstim in šestnajstim stoletjem, so bile ustvarjene nove oblike sestave in več raznolikosti glasbenih stilov. Velik del glasbe, ki se je zgodila v tem času, je še naprej služila religiji, ki je dajala kontinuiteto slogom, znanim kot Mass and Motete, slednja pa se je razvila proti koncu štirinajstega stoletja. 

Vam lahko služi: bitke Simón Bolívar

V prvih letih petnajstega stoletja so na večino glasbenega okolja močno vplivali angleški in severnoevropski skladatelji.

Med najvidnejšimi skladatelji na začetku renesanse je Guillaume Dufay (1397-1474), ki je izstopal za svoje glasbene prispevke tako v službi cerkve kot na posvetni glasbi, v kateri je doživel z melodično liriko, vključno s francosko poezijo. 

Guillaume Dufay in Gilles Binchois

Drug izmed najbolj izjemnih skladateljev za 16. stoletje je bil Josquin des Prez (1450/1455-1521). Tudi iz šole Franco-Flamenco je bil eden najbolj znanih likov. Njegovo delo se zajema od verske glasbe do posvetne, s stili, kot sta chansons in razmah.

Josquin des Prés. Vir: Charles Gustave Housez/cc by (https: // createCommons.Org/licence/by/3.0

Glede evolucije instrumentalne glasbe je razvoj različnih stilov, kot so Canzona, Ricercare, Fantasy, različice in kontrapotne kompozicije, ki jih je navdihnil ples. 

Kar zadeva glasbene instrumente, so proizvajalci za 16. stoletje začeli ustvarjati družine z instrumentom z različicami velikosti in ranga. Med najbolj priljubljenimi v obdobju sta Shawm ali Chirimía in Trombón. Za najbolj intimno glasbo so se flavta, harfa in lutna pogosto uporabljala. Obstajajo tudi violina, portivni organ in Zitara.

Baročna glasba

Glasba tega obdobja, ki pokriva od 1600 do 1750.

Razlike v nacionalnih glasbenih slogih so postale bolj očitne, pa tudi kontrast med posvetno in versko glasbo.

Claudio Monteverdi

Na vokalni ravni so bile najpomembnejše oblike opere, kantata in oratorij. Kar zadeva instrumentalno glasbo, so se pojavili Sonata, koncert in uvertura. Med najpomembnejšimi in ustreznimi skladatelji lahko omenimo Claudija Monteverdija, ki se pojavlja kot prvi skladatelj "nove glasbe", in drugimi, kot so Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach in George Frideric Handel Handel.

Bach

Era klasične glasbe

V dobi klasične glasbe je instrumentalna glasba začela jemati moči, s načini, kot so simfonija, koncert ali sonata. Čeprav je bila opera razseljena, ni izginila in dela so še naprej ustvarjala, zlasti v domačih jezikih, saj so bili prejšnji v italijanščini.

Mozart

Med najvidnejšimi glasbeniki tega obdobja so Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck in Ludwig Van Beethoven v mladih letih. 

Glasba v romantiki

Od devetnajstega stoletja je glasba postala oblika izražanja, povezana s čustvenim in dramatičnim. Med najbolj prevladujočimi mediji je Opera, orkester, klavir in pesem s klavirsko spremljavo.

Romantizem je sprejel čustvenost, subjektivnost, individualizem in nacionalizem. Razmerje med gledalcem in tolmačem je bilo bolj odvisno od senzorične izkušnje kot intelektualnega. 

Lahko vam služi: Breña Akcija: ozadje, vzroki in posledice

Sporočilo so bile določene tudi z osebnimi mislimi in občutki skladateljev in izvajalcev.

Robert Schumann

Med najvidnejšimi skladatelji romantike so Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini in Jean Sibelius 

Sodobna glasba

Veliko tistega, kar je določilo razvoj glasbe od dvajsetega stoletja do danes, sta bila dela Arnolda Schoenberga in Igorja Stravinskega. 

Arnold Schoenberg

Po eni strani je Schoenberg izpodbijal tradicionalne koncepte harmonije, konsonance in disonance, ki je razpravljal o tem, kaj bi bilo znano kot atonalnost in tehnika 12 tonov ali dodekafonizma. Tu je, kjer predlaga organizacijo 12 tonov osmega s posebnim odnosom med njimi.

Po drugi strani je Igor Stravinsky s svojim slogom, imenovanim "barbarstvo", uvedel obdobje eksperimentiranja iz tolkalne disonance in metričnega neravnovesja. 

Nato je napredek na elektronski ravni skozi dvajseto stoletje spodbujal razvoj naprav, kot so radio, snemanje sredstev, glasbenih ojačevalnikov in instrumentov v elektronskih različicah, kar je pospešilo povečanje glasbene proizvodnje, difuzije in rojstva novih žanrov. 

Trenutna glasba se je razvila iz tehnološkega napredka, ki je olajšal upravljanje zvoka in odpirala več možnosti zvoka, tako instrumentalne kot elektronske.

V začetku trenutne glasbe lahko omenite jazz v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Instrumenti tolkala so začeli biti bolj pomembni. Potem bi se pojavilo več slogov, kot so Swing, Bebop in Rock z različnimi podvrstimi. 

Uvedba elektronske glasbe bi bila eden največjih impulzov za rojstvo pop glasbe. Zvočna manipulacija in razmnoževanje dajeta različne možnosti s programi za urejanje, pogosto brez posebnih instrumentov, vendar še vedno uporablja teoretične vire glasbe za ustvarjanje glasbe.

Reference

1. Köpp-junk, H (2018). Najzgodnejša glasba v starem Egiptu. Ameriške šole orientalskih raziskav. Vol. Prišel. 1, ki je bil obnovljen od ASOR.org
2. Cailloce L (2018). Glasba antike. CNRS novice. Okreval od novic.Cnrs.fr
3. Glasba v srednjem veku. Univerza Western Michigan. Okreval od WMICH.Edu
4. Zgodovina glasbe. Wikipedia, brezplačna enciklopedija. Pridobljeno iz.Wikipedija.org
5. Josquin des Prez. Wikipedia, brezplačna enciklopedija. Pridobljeno iz.Wikipedija.org
6. Homofonija. Wikipedia, brezplačna enciklopedija. Pridobljeno iz.Wikipedija.org
7. Glasba v renesansi. Heilbrunn časovna premica umetniške zgodovine. Met. Metmuseum se je okreval.org
8. Palice C (2014). So zgodnji ljudje ali celo živali, glasba Ivent?. BBC Zemlja. BBC je bil obnovljen.com
9. Cartwright M (2013). Starogrška glasba. Enciklopedija starodavne zgodovine. Starodavno okrevano.EU
10. Uredniki Encyclopeedia Britannica (2016). Baročna glasba. Encyclopædia Britannica. Okreval od Britannice.com
11. Thomas R (2017). Zahodna glasba. Britannica. Okreval od Britannice.com
12. Resnica o 'flavti' neandertal. National Geographic. Okrevano od Nationalgeographic.je
13. Wildridge J (). Značilnosti prazgodovinske glasbe: uvod. Okreval od cmuse.org