Kitajske umetniške značilnosti, slikarstvo, skulptura, arhitektura

Se imenuje Kitajska umetnost do celotnega sklopa umetniških manifestacij, razvitih v kitajski civilizaciji; To se lahko pokriva iz prvih plastičnih izrazov, ki so se zgodili med dinastijo Zhou in dinastijo Shang.

Vendar je najbolj presenetljiva kitajska umetnost za kritike tista, na katero sta vplivala konfucianizem in taoizem, saj predstavljata idiosinkrazijo in episteme tisočletne kulture.

To delo ustreza slikarju Wang Meng, enemu najpomembnejših predstavnikov kitajske slikovne umetnosti. Vir: Wang Meng [javna domena]

Elementi, ki so jih imeli kitajski umetniki, so bili žada, kosti in bron, ki so bili uporabljeni iz starih ritualov šamanov. Kitajska kultura je s temi instrumenti dvignila bistvo svoje umetnosti, ki je bila sestavljena iz sinteze med umetniškim duhom in hierarhično funkcijo.

Za kitajsko umetnost je bila značilna kontemplacija in izkušnja vesolja; Posledično so se morali umetniki dolgo sprehoditi, da so se vizualizirali in spoznavali o pokrajinskih značilnostih. Potem so morali izvesti meditacijo, kasneje začeti umetniško delo.

Vzhodna umetnost, v nasprotju z zahodnimi predpisi, ni čutila zanimanja za izvajanje lastnega sloga, ampak so se naučili kopij umetnikov, ki so pred njimi. Poleg tega tudi umetnikova avtonomija ni bila pomembna, tolikokrat pa dela niso bila podpisana.

Enostavnost vrstic in oblik kitajske umetnosti, pa tudi njihove barve in njihove taoistične reference, so služile kot vpliv za velike umetnike z zahoda. V 18. stoletju, ko so East ponovno odkrili evropski popotniki, so se pojavile skupine ustvarjalcev, ki so negovali to kulturo, kot so impresionisti in ekspresionisti.

Prav tako je kitajska arhitektura močno vplivala tudi na sodobno evropsko arhitekturo. Na primer, Bauhaus School of Arts je absorbirala preprostost in geometrijo orientalskih oblik, zato so integrirali elemente narave. To je razvidno v delih priznanega Le Corbusierja in Mies van der Rohe.

[TOC]

Zgodovina

Kontekst kitajske kulture

Za razliko od zahodne umetnosti je kitajska umetnost z leti ostala bolj enakomerna. Čeprav je doživela določene spremembe, jo je vedno vzdržala ista hierarhična črta, na katero so vplivale dinastije, ki so kraljevale.

Vzhodne umetniške manifestacije so ohranile močno versko breme, v katerem ne najdemo le spominjanja na taoizem in konfucianizem, ampak tudi budizem. Prav tako je bila figura narave bistvenega pomena za razvoj teh umetnosti.

Kitajska kultura je zelo cenila kaligrafijo in keramiko, pa tudi svila in porcelan; Te discipline so vstopile v isto kategorijo kot slikarstvo in kiparstvo, za razliko od tistega, kar je bilo na umetniškem področju na zahodu mišljeno; V tem kontekstu so keramika in druge obrti veljale za manjše umetnosti.

Vpliv dinastij v umetniških manifestacijah

Stopnje kitajske umetnosti so razdeljene glede na dinastije, saj je vsak od njih ohranil vrsto značilnosti, ki so jih razlikovale od drugih. Poleg tega so bili v vsako dinastijo vključeni tudi drugi ustvarjalni elementi in instrumenti.

Dinastija Shang

To zgodovinsko in umetniško obdobje je prešlo med 1600 in 1046 do. C., Izstopalo je za uporabo brona, ki so ga uporabljali za izvajanje skulptur in posod, pa tudi nekaj mask in antropomorfnih kipov.

Dinastija Zhou

Ta dinastija je zajela od 1045 in 256 do. C. Kitajska umetnost se je v tem obdobju precej razvila, saj je Zhou izstopal za ustvarjanje okrasnega in dekorativnega sloga, s čimer je naredil bolj stilizirane figure in z večjim občutkom gibanja.

Najljubši instrument v tem času je bil baker. V tem času sta se pojavila konfucianizem in taoizem, ki sta bistveno spremenila naslednje umetniške predloge. Uporabljeni so bili tudi drugi materiali, kot sta slonovina in žada.

Dinastija Qin

Ta dinastija se je zgodila 221 in 206. C. Dinastija Qin je ena najpomembnejših stopenj ne le za umetnost, ampak tudi za kitajsko zgodovino, saj je bil v tem obdobju zgrajen Veliki zid, pa tudi za Xian Terracota Army, ki je sestavljen iz velikega števila oblikovanih vojakov v terakoti.

Vam lahko služi: znane tetovaže

Han dinastija

To obdobje, po 206 in 220. C., Registriran je bil kot mirna doba, saj je bil budizem postopoma uveden v to orientalsko kulturo. Na konstruktivnem področju je bilo izvedenih več pogrebnih kapelic, ki so bile okrašene s figurami tigrov, levov in konj.

Slika je bila usmerjena v cesarsko temo, v kateri so bili prikazani plemenit in uradniki. Ta slikovni slog je izstopal zaradi svoje slovesnosti in močne moralne vrline.

Obdobje šest dinastij

Za šest dinastij je bil značilen njihov budistični vpliv, saj je bila ta verska praksa v tem obdobju končno vzpostavljena med 220 in 618.

Zato so bili zgrajeni veliki spomeniki z velikanskimi kipi Bude. Pomembna je bila tudi obdobje šestih dinastij, saj je bila takrat ustanovljena slavna svilena pot, ki je omogočila vstop nekaterih predpisov zahodnoazijskega.

Dinastija Tang

Po mnenju umetniških kritikov je bilo to zelo cvetoče obdobje za kitajsko kulturo, saj so bile izvedene čudovite skulpture in pomembne keramične figure.

Takrat je bila značilna figura teh plastičnih manifestacij Buddha, pa tudi nekaj mistikov, ki so pridigali svojo doktrino. Dinastija Tang, zajeta od 618 do 907 D. C.

SONG DINASTY

V tem času je kitajska kultura dosegla zelo visoko raven. Prvič so jih naredili v lesu z uporabo črnila na svila. Kar zadeva arhitekturo, je ohranil značilnosti pagode.

V keramiki je bila uporabljena bela in roza sklenina. Znotraj slikovne umetnosti je bila obravnavana natančna risba, ki je prikazala vrsto filozofov ali menihov. Narava je ostala prisotna skozi žuželke in rože. Dinastija pesmi se je zgodila med 960 in 1279.

Juan dinastija

Ta dinastija je bila mongolskega izvora, zato je Kitajska bolj odprla svoja vrata za zahodni svet. V tem obdobju je med letoma 1280 in 1368 to slavno Bela pagoda iz Pekinga.

Prav tako so bile obdelane preproge in nova keramika je bila narejena z drugimi barvami in novimi oblikami. Slika je s svojim delom ohranjala verska vprašanja; Iz te dobe so slikarji ali Zan in Wang Meng.

Dinastija Ming

V tem zgodovinskem trenutku je bila po koncu mongolske dinastije obnovljena domača dinastija. Ta dogodek je omogočil okrevanje starih tradicij kitajske kulture. Po zapisih je dinastija Ming pretekel med letoma 1368 in 1644.

V arhitekturni temi je bila zgrajena cesarska palača, znana tudi kot prepovedano mesto. Kar zadeva slikovni razvoj, je ohranil naravoslovec z določenimi razkošnimi elementi. Porcelan je uporabil barve modro -bele barve.

Dinastija Qing

Se je zgodilo med letoma 1644 in 1911, ta dinastija je bila iz porekla Manchuja, čeprav v umetnosti ni bilo večjih sprememb in ohranjali najbolj tradicionalne oblike. Slika je imela eklektičen rez, kjer so izstopali rože, pokrajine in religija.

Kar zadeva arhitekturo, se je nadaljeval z gradnjo Velike cesarske palače in ohranjal enak slog prejšnje dinastije.

Sodobna ali sodobna umetnost

S prihodom modernizacije je morala Kitajska absorbirati več vidikov zahodne kulture. Poleg tega je zmaga komunizma uvedla socialistično realistično umetnost, čeprav je trenutno prišlo do odpiranja novih plastičnih trendov.

Prav tako je treba poimenovati pomen tehnologije za to kulturo, saj je omogočila uporabo fotografije in izdaje.

Značilnosti

Za starodavno kitajsko umetnost so bile značilne predvsem njegove povezave z naravo in meditacijo. Zaradi tega so njihove oblike mehke, lahke in mirne.

Poleg tega so umetniške manifestacije te kulture obremenjene z resničnim mističnim, saj so te orientalce resnično zanimale skrivnosti vesolja.

Vam lahko služi: tridimenzionalna umetnost

Za kitajsko filozofijo so se umetniške trgovanja (predvsem s slikarstvom) štele za svete, poleg tega, da so povezali z budističnimi in taoističnimi predpisi.

Prav tako si je kitajska umetnost prizadevala za preučevanje kozmologije, človeške usode in odnosa med vesoljem in človekom; Zaradi tega je umetnost te kulture odraz njegove idiosinkrazije.

Po tej vrstici je mogoče potrditi, da je kitajska umetnost - znotraj estetske misli - povezala lepo z resnico. Kitajski umetniki in arhitekti so si prizadevali zgraditi ključni mikrokozmos, v katerem bi makrokozmos lahko deloval v harmoniji.

Plastične manifestacije te kulture so bile vzdrževane več kot šestnajst stoletij, ne da bi izgubili nagnjenost k preprostim in tradicionalnim.

Barva

-Značilnosti

Kitajsko slikanje je bilo značilno predvsem z upravljanjem pod šestimi temeljnimi načeli, ki so oblikovali nabor elementov, ki predstavljajo to disciplino.

Teh šest predpisov je ustanovil Xie He, ki je znan po tem, da je bil v šestem stoletju predhodnik kritike umetnosti in zgodovine. Te smernice so naslednje:

Resonanca duha

Ta kategorija se nanaša na vitalnost kitajskega slikanja, saj se zdi, da ima nekakšno živčno energijo, ki jo je slikar med ustvarjanjem prenašal.

Z drugimi besedami, ta točka se nanaša na skupno energijo umetniškega dela. Xie sem ugotovil, da če slika ni imela resonance duha, potem je ni bilo vredno pogledati.

Metoda kosti

Ta izjava se nanaša na način uporabe čopiča. To se nanaša na teksturo in krtače ter tesno razmerje med ročnim pisanjem in avtorjevo osebnostjo. Takrat je bila kaligrafija del slikovne discipline.

Dopisovanje s predmetom

Ta pojem se neposredno nanaša na opis obrazca, ki vključuje tako vrstico kot profil.

Prilagoditev na vrsto

Ta predpis se nanaša na način uporabe barve, ki vključuje različne tone, plasti in vrednotenje.

Delitev in načrt

Ta točka se nanaša na razporeditev in namestitev predmetov znotraj slikovne ravnine, kjer so sestava, globina in prostor igrali pomembno vlogo.

Kopirajte menjalnik

Ta element zajema kopijo modelov. Ne samo narave, ampak tudi kopijo starejših umetniških del.

-Predstavniki

Wang Meng (1308-1385)

Meng je bil priznani kitajski slikar, ki se je razvil med dinastijo Yuan, zato velja za enega od štirih velikih učiteljev tega obdobja.

Najprimernejša tema tega slikarja so bile pokrajine, saj jih je ocenil kot ključ do občutka ne vidne resničnosti. Njihove pokrajine so izstopale po tem, da so bile objektivne, opisne in energične, pa tudi zelo podrobne.

Niti Zan (1301-1374)

Ta slikar je bil znan po svojih ekscentričnosti in ni veljal za klasičnega slikarja. Na njegovih slikah v glavnem izstopajo pokrajine, čeprav je rad zapuščal velike površine platna brez slikanja. Njegova dela imajo nekaj rustikalnih kabin in eno, koliko mračnih dreves.

-Igra

Nekatera najpomembnejša slikovna dela so bila: Pisanje knjig pod borovimi, Wang Meng, pa tudi GE Zhichuan selitev, istega avtorja. Obe sliki predstavljata mirne pokrajine, ki prenašajo spokojnost.

Kar se tiče del Ni Zana, izpostavi svojo sliko z naslovom Šest konj, Kjer si lahko ogledate vrsto tistih dreves, ki jih spremljajo velike vrzeli na platnu. Še eno zelo cenjeno delo je klic Peonia, Izdelal slikar yun shunt.

Skulptura

Značilnosti

Kitajske skulpture so bile značilne predvsem z njenimi verskimi predstavitvami, zato izstopajo ogromne figure Bude in drugih mističnih duhovnikov. Prav tako je bila skulptura znotraj te kulture izjemno povezana s pogrebnimi obredi.

Kar zadeva materiale, je bila za kitajske kiparje značilne z uporabo slonovine, lesa, bambusa in celo rogov in udarcev nekaterih živali. Kitajska skulptura je poleg verske teme uporabljala tudi nekatere živali in določene naravne elemente.

Vam lahko služi: grafična umetnost

Predstavniki

Za razliko od preostalih kitajskih umetnosti so predstavniki skulpture zelo malo znani, saj je ta umetnost veljala za nižjo disciplino.

Poleg tega so bile kitajske skulpture sami po sebi pomembne za svoje duhovno breme, ne pa za individualnost svojih ustvarjalcev.

Igra

Kljub temu, da nima svojih ustvarjalcev, kitajska skulptura ponuja široko paleto figuric, ki so osredotočene predvsem na zastopanje verskih prepričanj te kulture. Nekatera najbolj znana dela so bila naslednja:

-Yixian glazirani keramični luohani So sklop skulptur v zastekljeni keramiki, ki imajo naravno velikost; Ta skupina številk velja za eno najpomembnejših del na svetu. Trenutno so razpršeni po vsem svetu, zlasti za zahodna ozemlja.

-Buda Dipanka, Narejena med 489 in 95 d. C. Sestavljen je iz kitajske skulpture, kjer je Buda predstavljen z veselim in spokojno nasmehom; Oči ostanejo zaprte in roke so nameščene kot meditacija. Okoli njega lahko zaznate nekakšen halo, kjer obstajajo tudi druge majhne figure, ki kopirajo njegov položaj.

Arhitektura

Značilnosti

Pred dinastijo Ming ni verjetno našli kitajske arhitekture, saj so bile konstrukcije prej narejene iz lesa, zato jih ni bilo mogoče ohraniti. V nasprotju z zahodno arhitekturo so se arhitekturni kanoni vzhoda v stoletjih zelo malo gibali.

Kitajska arhitektura je skozi vpliv narave ohranila čudovit sistem Horquilla, ki mu je dal eleganten, močan in prilagodljiv značaj gradnje. Eden najbolj uporabljenih arhitekturnih stilov na Kitajskem je bila pagoda, ki je bila sestavljena iz stavbe, ki je imela več ravni, zgrajena za verske namene.

Predstavniki

S kitajsko arhitekturo se pojavi pojav, podoben kiparstvu: imena arhitektov niso bila ohranjena. To je zato, ker so bili visoki lordi tisti, ki so zasnovali in financirali konstrukcije, medtem ko so zidarji, ki pripadajo ravnim ljudem.

Na splošno so bile dinastije odgovorne za oblikovanje in financiranje arhitekturnih konstrukcij; Na primer, dinastija Qing je financirala nekaj najbolj cenjenih del. Podobno je tudi dinastija Ming naročila nešteto konstrukcij.

Igra

Znotraj kitajske kulture je nešteto konstrukcij, ki predstavljajo sijaj tistega, kar je bila tisočletna civilizacija. Ena najpomembnejših konstrukcij je bila znana kot Nebeški tempelj, Največji tempelj v celotni republiki. Zgrajena je bila leta 1420 in je bila uporabljena za čaščenje spomladanskih pridelkov.

Notranjost templja je polna prijetnih slik in barv, saj predstavljajo veselje spomladanske postaje.

On Yonghe tempelj, Drugo arhitekturno delo je ena najpomembnejših budističnih konstrukcij in se nahaja v mestu Peking. Zgrajena je bila pod dinastijo Qing.

To delo predstavlja liturgične vidike tibetanskega budizma. Trenutno je gradnja zaradi cesarskega pokroviteljstva izrazito upadala, čeprav ostaja eden najpomembnejših spomenikov.

Reference

1. (S.Do.) (2010) Ključna dela orientalske azijske umetnosti. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz Casa Asia: Casaasia.je
2. (S.Do.) (s.F.) Kitajska arhitektura. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz Wikipedije:.Wikipedija.org
3. (S.Do.) (s.F.) Kitajska čl. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz Wikipedije:.Wikipedija.org
4. (S.Do.) (s.F.) Vzhodna umetnost. Pridobljeno 22. aprila 2019 z univerze v Palermu: Fido.Palermo.Edu
5. Cheng, f. (s.F.) Praznina in polnost. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz Monosko: Monoskop.org
6. González, t. (2005) Krajinska slika: kitajski taoizem evropski romantiki: plastični in estetski vzporednici. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz UCM: Spletna mesta.UCM.je