Trenutni gledališki trendi, značilnosti in avtorji

The Trenutni gledališki trendi So rezultat evolucije, ki ga je ta veja uprizoritvenih umetnosti doživela v zadnjih desetletjih. Danes obstaja veliko različnih estetskih šol, ne da bi bilo mogoče ugotoviti, katera je prevladujoča. Med najvidnejšimi so nadrealizem, simbolika, absurdno gledališče ali predstavo.

To ne pomeni, da so druge bolj klasične šole, kot so komedija, sainete, drama ali parodija.

Gledališče je iz načel civilizacije del umetniških izrazov človečnosti. To je umetnost z več kot 2500 leti zgodovine in se je razvila kot družba sama.

Zadnje velike preobrazbe so se zgodile s prihodom modalitet, ki so za seboj pustili prevladujoč realizem, dokler se ne dobro v dvajseto stoletje. Najbližje je uvedba novih scenskih materialov in najsodobnejših tehnologij kot del predstav.

Trenutni trendi v gledališču in njene značilnosti

Absurdno gledališče

Absurdno gledališče je tok gledališča, ki se je pojavil iz 40. leta dvajsetega stoletja, po drugi svetovni vojni. V tem kontekstu po konfliktu so njeni avtorji odražali neumnosti sveta brez upanja in uničene. Glavna tema je ponavadi nesmiselnost človeškega stanja.

Glavna značilnost tega toka je natančno reprezentacija nesmiselnosti, situacij brez logike. Dela, ki so si prizadevala za razbijanje klasične gledališke tradicije, se razlikujejo z nenadnimi spremembami likov, zaradi vzrokov, ki povzročajo učinke v nasprotju z logiko, in ritma, ki temelji na čustvenem.

Med najbolj reprezentativnimi avtorji so Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati ali Samuel Beckett, čeprav med njimi izstopa delo Eugene Ionesco.

Ionesco, rojen v Romuniji leta 1909, mnogi obravnavajo kot veliko referenco tega dramatičnega toka. Med svojimi najpomembnejšimi deli izstopajo Pevka Calva, Lekcija in Rhinoceros.

Slabo gledališče

V tem gledališkem toku je poudarek na delu igralcev, namesto da bi bili osredotočeni na uprizoritev.

Ustvarjalec slabega gledališča je bil Jerzy Grotowski, poljski režiser, ki je v gledališkem laboratoriju začel predstavljati to vrsto del in v knjigi odražal svoje teorije Naredil slabo gledališče, iz leta 1968.

Grotowski je to vrsto predstav določil, kot so tiste, ki niso vsebovale nepotrebnih elementov za razvoj uprizoritve.

Med temi ostanki so bili pretirana dekoracija, ličila ali nasičena slačilnica. V nekaterih primerih se je ta avtor celo zavzemal za zvočne učinke in preveč vidne razsvetljave.

Temeljni steber za slabo gledališče je odnos med gledalci in igralci. Te, ki jim primanjkuje prej omenjenih elementov, morajo biti oblikovani v izrazni uporabi vašega telesa.

Nekatera referenčna dela so bila prilagoditve Kain (George Gordon Byron), Tragična zgodba dr. Faustoja (Christopher Marlowe) oz Stalni princ (Calderón de la Barca).

Črno gledališče

Prestolnica sedanje češke, Praga, je bila kraj, kjer se je ta gledališki tok pojavil v 50. letih 20. stoletja. Njegove glavne značilnosti so pomanjkanje dialogov, kulisa s komaj kakšnimi lučmi in na črni ozadju in nekateri igralci, ki se oblečejo v isto barvo. To vodi do dejstva, da so komaj na odru.

Zato bo gledalec samo razmišljal o tem, kaj želi režiser pokazati. V delih se uporablja kombinacija glasbe, plesa, svetlečih učinkov in trikov.

Čeprav danes obstajajo primeri tovrstne gledališča v drugih krajih, Praga ostaja svoj sedež. Najbolj reprezentativno delo je Antologija.

Izvedba

Čeprav se zdi, da gre za trenutno vrsto reprezentacije, je uspešnost iz leta 1916, hkrati z dadastičnim gibanjem, s katerim deli svojo trditev kot alternativa umetnosti, ki do takrat prevladuje.

Načela te vrste gledališča so skoraj enaka načelom dadaizma: uničiti kodekse umetniškega sveta, spodbujajo svobodo in spontanost posameznika proti rednemu.

Dadaisti so bili prvi, ki so predstavljali zmogljivost, zlasti kabaret Voltaire, v Švici. V teh predstavitvah so poezijo mešali z glasbo, plastično umetnostjo in ponavljajočimi se dejanji.

Epsko gledališče

Epsko gledališče je razvil Bertolt Brecht (1898 - 1956), dramatik in režiser, rojen v Nemčiji. V tej modalnosti se avtorji poskušajo izogniti čustveni identifikaciji in staviti na distanciranje.

Vzrok je prepričanje, da je ta distanciranje bolj koristno, da javnost razmisli in racionalizira tisto, kar vidi. Med najpogostejšimi temami v tem trenutnem so družbena vprašanja.

Nekatera najbolj reprezentativna dela so Opera Three Cents, Matični pogum in njeni otroci in Kavkaški krog Tyze.

Krutsko gledališče

Navdih tega gibanja je bil francoski igralec in režiser Antonin Artaud, čeprav je zelo heterogeni tok. Na splošno ta tok nasprotuje realizmu in želi presenetiti gledalce, ki jim pokažejo nepričakovane situacije.

Gre za to, da pustite oznako med gledalci, tudi z uporabo verbalnega ali fizičnega nasilja.

Čeprav Artaud ni objavil nobene predstave, je bil vpliv njegovih teorij viden v Marath/sade, Petra Weiss -a. Drugi privrženci so bili Fernando Arrabal, Julien Beck ali Judith Malina.

Realizem-poetični

Ta trenutna meša dva različna toka v njegovih značilnostih. Po eni strani se odloči za realizem v tej temi, vendar z uporabo pesniškega jezika in z veliko simbolike.

Čeprav o tem gledališču ni teorij, Federico García Lorca in Tennessee Williams običajno veljata za dva avtorja, ki sta ga vadila.

Primeri tega gledališča bi bila lorca dela kot Yerma tudi Krvna poroka, pa tudi nekaj Williams všeč Ulični avtomobil z imenom Desire tudi Noč iguane.

Dokumentarno gledališče

Med najbolj sodobnimi tokovi izstopajo dokumentarno gledališče. Ta vrsta gledališča se je v zadnjih letih močno razvijala in poskuša odražati resnične dogodke z avant -degardno estetiko.

Antinaturalizem

Ta vrsta gledališča, rojena v Angliji, je bila v 90. letih zelo pogosta. Med najbolj znanimi avtorji so Sarah Kane, Mark Ravenhill in Bernard-Marie Koltès.

To so zelo neposredne predstavitve, ki poskušajo raziskati takratno družbeno resničnost. Včasih se zgodba približa postdrami.

Izjemno primer je nekaj sklopov nemškega Thomasa Ostermeierja, med katerimi se pretvarja, da se zaklala gledalce.

Reference

1. Kritična revija. Nekaj ​​novih trendov v gledališču. Pridobljen iz revije-kritika.je
2. Aragonska e-dukavna platforma. Gledališče po svetovni vojni. Pridobljeno iz e -duktivnega.Katedu.je
3. Oddelek za izobraževanje Basque. Gledališče danes. Pridobljeno od Hiru.Eus
4. McCarthy, Kevin F. Uprizoritvena umetnost. Pridobljeno od Randa.org
5. Uredniki Enyclopeedia Britannica. Gledališče absurda. Pridobljeno od Britannice.com
6. Počitniška gorska glasba. Kaj je sodobno gledališče?. Pridobljeno iz HolidayMountainMusic.com