Elizabetansko gledališče

Pojasnjujemo, kaj je Elizabetansko gledališče, njen izvor, značilnosti, struktura, dela in izjemni predstavniki

Obnova elizabetanskega gledališča. C. Walter Hodges, 1953

Kaj je Elizabetansko gledališče?

On Elizabetansko gledališče To je tisti, ki je bil razvit v času vladavine Isabel I Anglije, med leti 1558 in 1603, prek svojih naslednikov Jaboba Civil.

Zato je zgodovinska doba, ki je običajno navedena za Elizabetansko gledališče, med vzponom kraljice Elizabete I (1558) v državljansko vojno (1642). V tem obsežnem obdobju 84 let je učenjaki poimenovali dramo med anglikansko reformo in zaprtjem gledališč "angleško renesančno gledališče".

William Shakespeare, Cristopher Marlowe ali Ben Jonson so najbolj znani avtorji tega obdobja. Bilo je izjemno inovativno gledališče tako pri obravnavi priljubljenih tem kot pri uporabljenih metrikah, pa tudi v uprizoritvi in ​​rupturi aristotelovskega dramatičnega reda.

Izvor elizabetanskega gledališča

Elizabetansko gledališče je leta 1534 doživelo močan vpliv anglikanskega šizma, kar je bila ločitev anglikanske cerkve Katoličana v Rimu; To je povzročilo verska vprašanja v dramah in komedijah, da so propadali in pogledali posvetna vprašanja, torej laiki, nereligiozni.

Isabel I iz Anglije

Leta 1572 je obstajal zakon, ki je kaznoval ulične komike, zaradi česar so prisilili, da oblikujejo institucije, ki jih upravljajo plemiči ali ljudje z denarjem; Na ta način je bila ustvarjena lik "gledališke družbe", nekakšen protektorat do dramatikov in igralcev, ki bi bili, če ne bi bili pod drobtino aristokrata, zaprti.

To je privedlo do pokroviteljstva, pa tudi o nekaterih najbolj znanih gledaliških podjetjih, kot so kraljevi možje (kraljevi možje), možje lorda Chamberlaina (možje lordov de lorda Chamberlaina), možje Worcerterja (moški iz Worcesterja),,,, Moški kraljice Ane (možje kraljice Ane) itd.

Vplivali so na nastanek Elizabetanskega gledališča, tudi vsaj tri gledališke priljubljene tradicije: klici Skrivnosti, Čudeži in Moralnosti, Reprezentacije štirinajstega in petnajstega stoletja, kjer so jih uprizorili v mobilnih plavajočih biblijskih prizorih, najprej in moralizirajo alegorije, da bi se v veri izobraževali.

Tam so bili tudi Interlude, iz 16. stoletja, ki so bila narejena za majhne prostore in izbrano občinstvo, se je osredotočila na posvetna vprašanja in jih izdelala ulična podjetja.

Poleg tega je zanimanje Isabel I v umetnosti na splošno močno spodbudilo uprizoritvene umetnosti. Po drugi strani pa je elizabetanska doba za narod prevzela vhod v sodobnost, saj je bilo obdobje relativnega miru živelo, versko preganjanje se je bistveno zmanjšalo, mučenje se je zmerno uporabljalo in na splošno tehnološke in znanstvene inovacije, ki jih je promoviral Kopernicus.

Vam lahko služi: umetniška skupščina

Pod Isabel se je začel Velika geografska raziskovanja in med vladanjem se začne kolonizacija Severne Amerike. Vse to je okvir, kjer nastane Elizabetansko gledališče.

Značilnosti Elizabetanskega gledališča

Stagings

Veliko del je bilo izvedenih v gostilnah ali na prostem, na primer kvadratke ali puščave. Držali so jih tudi v hišah plemičev, ki so podpirale gledališče. Uporabili so naravno ali sveče.

Notičnost

Gledališče so puritanske oblasti obravnavale kot slab vpliv, vendar so uživale veliko priljubljenost med vsemi družbenimi razredi. Zato so bila gledališča v Londonu prepovedana in gradnja prvih gledaliških prostorov je bila na drugi strani Temze, na območjih, kot sta Blackfriars ali Southwark, oba zunaj pristojnosti mesta.

Vendar pa je bilo na koncu 16. stoletja v Londonu vsaj 8 gledališč, kjer je javnost lahko izbrala, in vsaka bi lahko gostila 3.000 ljudi.

Metrike

Gledališče Isabelino je metriko obnovilo s tako imenovanim belim verzom (v angleščini, Prazno glej), ki jim primanjkuje rime, čeprav je bila metrika redna. V angleškem jeziku uporabite Yammbic pentameter.

Yambični pentimeter je verz petih čevljev Yambo (sestavljen iz kratkega in drugega dolgega zloga), kjer je vsak sestavljen iz dveh zlog - poudarjenih in ne poudarjenih - in iz drugega v neobvezno ni poudarjeno.

Ta vrsta metrike je bila uporabljena v verzih z rimami (na primer Shakespearove sonete) in v kateri nimajo rime. Temeljilo je na ohlapni ali brezplačni verz, Izumil Francesco María Molza v delu, ki temelji na Eneid (Dido umira) v petnajstem stoletju.

To je omogočilo govor likov, da ohranijo naravnost in spontanost, in ne biti umetni.

Časovne inovacije

Aristotelijska norma je določala, da sta dejanje in čas enota. Elizabetansko gledališče krši ta pravila in potem je mogoče opozoriti med eno sceno in druge radikalne spremembe prostora (Julijeva soba, nato kvadrat, na primer) in čas: prizor zjutraj in naslednji dva tedna pozneje.

Modernost likov

Eden glavnih vplivov Elizabetanskega gledališča je bila klasika Greco -Roman, vendar so jih Angleži ponovno interpretirali in prebrali s sodobnim videzom. Zato Elizabetanski liki uživajo tudi danes, sposobni se premikati v našem dnevu.

Vam lahko služi: sodobna tragedija

Tema mladinske ljubezni (Romeo in Julija), opustitev starejših (Kralj Lear), izdaja (Macbeth), ljubosumje (Otelo), Med drugim Shakespeareom, upoštevajo življenje, napeto, popolnoma človeške lastnosti.

"Gledališče v gledališču"

V gledališču Elizabetana je bil uporabljen samo -Tray, tako dramatiki kot igralci. To je pomenilo, da so igralci govorili z javnostjo, "med vrsticami" in med gledalci, ki so včasih posredovali, in igralci so se pojavili nekakšne povratne informacije.

Obstajale pa so tudi predstave, kjer so bile v njih narejene druge gledališke predstave. Mogoče je najbolj razvpit primer Hamlet, De Shakespeare, kjer mladi princ najame skupino uličnih igralcev, ki zastopajo očetov umor proti Claudiu, očetu.

Med dejanji ni bilo prekinitev

Ker je bila kulisa precej slaba, ni bilo treba, da so med enim in drugim in drugim naredili običajne prekinitve, da bi spremenili oder.

Teme

Za dela je bilo običajno, da mešajo žanre, zlasti tragikomedijo (fuzija tragedije in komedije), da bi zadovoljili okuse javnosti. Medtem ko je v gledališču Shakesperian obstajala bolj opazna ločitev med tragedijo in komedijo, je mogoče videti stripovske like, ki razbremenijo dramsko napetost.

Popoln primer bi lahko bil Jester Kralj Lear, ali kakšni jesterski znaki Romeo in Julija -Kot Mercucio-.

Igralci, ne -actress

Igralci Isabelinove dobe

V gledališču v Elizabetanu je ženskam prepovedano delovati v delih, zato so ženski liki igrali mladi fantje.

Elizabetanska gledališka struktura

Uspeh Elizabetanskega gledališča je bil posledica dejstva, da se bo ta umetniški žanr v družbi zelo globoko umiril in ni bil viden le kot občasna zabava, ampak nasprotno, trajno.

To je povzročilo, da so bile za to zgrajene posebne zgradbe, pri čemer so ohranili velik del preprostoveškega scenarija, v katerih so igralci uporabili osrednji prostor gostilne in postavljene tabele (od tod tudi izraz se "posveti tabeli" kot sinonim gledališča), da predstavljajo dela.

V svojih začetkih je bila ta gledališka zgradba precej preprosta, zgrajena iz lesa ali kamna; Včasih je bil krožen in z zelo širokim notranjim teraso (ki bi se degeneriral v trenutni plošči) zaprl okoli nje in brezdomci. Iz teh notranjih balkonov bi galerije izpeljale.

Lahko vam služi: najbolj znani čarovniki in iluzionisti v zgodovini

Reprezentacije so bile izvedene v terasi, pod sončno svetlobo. Igralec ni bil postavljen spredaj, ampak na sredini, med dvema in 3 rastlinami odra so bili glasbeniki.

Ni bilo scenarijev in dejanja, ki so bila nameščena s pohištvom ali predmeti (na primer miza gostilne je bila gostilna, postelja je bila soba, prestol je bil dvor itd.).

Prvo gledališče, ki je bilo zgrajeno, je bilo gledališče v Shoreditchu leta 1576, kmalu zatem za gledališče Curtain (1577), Rose (1587), Swan (1595), gledališče Globe (1599, znano gledališče, v katerega je bil povezan Shakespeare ), Gledališče Fortune (1600) in Red Bull (1604). Vsi so bili odprti, brez strehe.

Druga gledališča, na primer gledališče Blackfriars, 1599, Whitefriars, 1608 ali pilotska kabina, 1617, so imela streho in so bila zaprta.

Dela in predstavniki gledališča Elizabeta

Najpomembnejši predstavniki Elizabetanskega gledališča so bili William Shakespeare, Cristopher Marlowe in Ben Jonson.

William Shakespeare, Stratford-on-Avon, 1564-1616

William Shakespeare, portret iz leta 1876

Je največji eksponent elizabetanskega gledališča. Njegova dela so dosegla človeško globino, ki je močno vplivala na poznejšo svetovno literaturo. V njegovih delih so bile človeške strasti predstavljene brez moralizmov, kar se je v celoti prelomilo s takratnimi kanoni.

Napisal je komedije in tragedije.

Igra

Med tragedijami so znani Hamlet, Otelo, Macbeth, Romeo in Julija, Kralj Lear, Julij Cezar, Laertes, Antonio in Kleopatra ali hEnry v.

Med komedijami izstopajo Poletne nočne sanje, Tempest, Trgovec Benetk, Veliko oboževanja o nič, Fierecilla je ukrotila, Windsorjevi veseli komadi tudi Komedija napak.

Christopher Marlowe, Canterbury, 1564-1593

Christopher Marlowe

Bil je pesnik, dramatik in angleški prevajalec. Vključil je beli verz v gledališče in velja za predhodnika Shakespeara.

Igra

Med svojimi najbolj izstopajočimi deli izstopajo Doktor Faust, Eduardo iYo, Maltin Žid in Tamerlan El Grande.

Ben Jonson, Westminster, 1572-1637

Shakespeare in Ben Jonson v gostilni Mermaid

Njegovo delo je bolj opazno v žanru komedije, kjer je uporabil realistične in satirične elemente, ki so dali njihovim likom velike sile. Velja za avtor angleške renesanse, pokojne Elizabetanske dobe.

Bil je tudi igralec in pesnik, poleg dramatika.

Igra

Njegova najpomembnejša dela so Volpone, Sejem San Bartolomé, Alkimist tudi Tiha ženska.