Sodobno gledališče

Pojasnjujemo, kaj je sodobno gledališče, njen izvor, značilnosti, njene vrste, dela in ugledni avtorji

Skupščina dela "Ti si moja usoda" sodobne gledališke pisatelja Angélica Liddell

Kaj je sodobno gledališče?

On Sodobno gledališče Celoten dramaturški prizor, ki se je v Evropi in Ameriki razvijal v celotnem dvajsetem stoletju, ki vključuje razširitev komedije in realističnega gledališča devetnajstega stoletja do glasbenih in različnih vidikov eksperimentalnega gledališča.

Učinkovita umetnost se je morala v stoletju razvijati z dvema svetovnima vojnama, močnim soočenjem ideologij in morda največjo tehnološko revolucijo vseh časov.

Del te revolucije vključuje videz in konsolidacijo novih medijev in oblik zabave, ki tekmujejo v gledališču, kot so radio, televizija in kino, in to sili, da se nenehno izumi.

Izvor

Različni trendi in žanri sodobnega gledališča dvajsetega stoletja imajo svoje korenine v uprizoritvenih umetnosti devetnajstega stoletja in njenih različnih procesov v državah v Evropi in Ameriki.

Vodevil, opetas in Variety Theatre

Iz žanrov, kot so Vaodevil, angleščina in zaman opereta, newyorške in pariške glasbene revije ter glasbena dvorana.

Melodramatično gledališče

Od romantičnega gledališča, ki povzroča avtorje melodrame, se bo vse bolj zanimalo za odražanje družbenih težav in na najbolj naraven način. Med številnimi drugimi lahko omenimo avtorje, kot so Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas, August Strindberg, Henrik Ibsen in Anton Chéjov.

Tehnične inovacije

Druge inovacije prihajajo iz opere.

Da bi dali večjo prisotnost, kaj se dogaja na prizorišču, razdelku gledalcev, režiserji scenografov in odrov so pomembnejši, vsebina in parceli.

Značilnosti sodobnega gledališča

Prisotnost avant -garde

Umetniška avant -garda, ki vpliva na glasbo, literaturo in plastično umetnost, bo to storila tudi v uprizoritveni umetnosti. Premiki, kot so dadaizem, ekspresionizem, konstruktivizem in nadrealizem, bodo vplivala na gledališče na vse načrte: upravljanje prostora, gledališka besedila, scenografije, glasba itd.

Pomen figure gledališkega režiserja

Za razliko od devetnajstega stoletja, v katerem je pomembnost padla na igralce in igralke, so v sodobnem gledališču režiserji, skupaj z avtorji, najpomembnejše osebnosti v gledaliških skupščini.

Razpad s klasičnimi oblikami

Sodobno gledališče se lomi s klasično obliko zastopanosti: Uvod-nudo-Desenlace; Eksperimentiranje z novimi formalnimi strukturami, ki vključujejo različne vrste virov, in daje večji pomen za druge gledališke elemente, kot so prostor, luči, glasba in kulisa.

Iskanje pristnosti

V gledališču dvajsetega stoletja je trend, ki ga sprožijo realistični in naravoslovci.

Večja zavezanost družbi in njeni zgodovini

Različni tokovi sodobnega gledališča vključujejo svoje delo glavne ideološke in družbene konflikte našega časa.

Teme, kot so obe svetovni vojni, napredovanje in padec komunističnih in fašističnih režimov, bojev za civilne in politične pravice v različnih regijah sveta, neodvisnost gibanja itd., Imeli so mesto v gledališču.

Vam lahko služi: renesančna umetnost

Vsi konflikti, vsi boji in razprave o sodobnosti so našli prostor v gledaliških scenarijih.

Večja introspekcija

V nasprotju s prejšnjo značilnostjo se je gledališče dvajsetega stoletja poglobilo tudi v notranje življenje posameznikov, v različnih nasprotujočih si vidikih psihologije človeka.

Intimno gledališče se razvija in se sooča z vprašanji, kot so ljubezen, smrt, osebni odnosi, pomen ali pomen obstoja, osamljenost in drugi vidiki človeških dogodkov.

Spremembe v akcijskih metodah

Način, kako igralec prevzame in pooseblja vlogo, je v dvajsetem stoletju doživel drastične in raznolike spremembe. Toda obstajata dva načina, kako prevzeti predstavo, ki bo prevladujoča: metoda Konstantín Stanislavski in Jerzy Grotowski.

Sistem Stanislavski

Konstantin Stanislavski leta 1938

Ta ruski igralec in pedagog.

Njegova metoda je bila razširjena v Evropi, v ZDA.

Jerzy Grotowski in "Slabo gledališče"

Grotowski je bil poljski režiser in teoretik druge polovice dvajsetega stoletja, ki je predlagal drugačno metodo delovanja, z bolj fizičnim delom igralca, kar je dalo manj pomembnosti za gledališko besedilo in predlagalo bolj intenziven odnos med tem in gledalcem.

Prav tako se je naklonil gledališču z malo poudarka na tehničnih in materialnih virih (pokrajina, razsvetljava, kostumi itd.).

Več trendov in gledaliških žanrov

V sodobnem gledališkem prizorišču so različni žanri in gledališki trendi v živo: zamenjava klasik, muzikalov, eksperimentalnega gledališča, monologov itd.

Interakcija z drugimi umetniškimi disciplinami

Sodobno gledališče je vzpostavilo dialog in sodeluje z umetniškimi disciplinami in žanri, kot so kino, slikarstvo, fotografija, glasba, ples in literatura.

Večja raznolikost tehničnih virov

Poleg dialogov in nastopov sodobno gledališče uporablja filme, fotografije, pesmi, laserje, zaslone in vse razpoložljive tehnične vire.

Gledališke skupine

Druga značilnost dvajsetega stoletja je pomembna prisotnost različnih igralskih skupin, ki razvijajo izvirne predloge, kot so Berliner ansambel, Bertolt Brecht, živo gledališče New Yorka, Lindsay Kemp Company v Angliji, ali Els Joglars iz Barcelone v Barceloni.

Gledališče zunaj gledališča

V dvajsetem stoletju je bilo priča uporabi nekonvencionalnih prostorov, kot so trgi, vrtovi, umetniške galerije, šole, zapori, ulice itd. Od tam nastalih izkušenj, imenovanih ulično gledališče, se dogaja in Izvedba.

Globalizacija gledališke izkušnje

20. stoletje se je zavzemalo za intenzivnejšo izmenjavo med raznolikimi kulturami sveta, z mednarodnimi turnejami in festivali (brez neupoštevanja vloge, ki jo igrajo mediji, kot sta televizija in kino).

Danes je običajno videti skupine in dela iz Malija, Indije, Japonske, Indonezije ali Kitajske na zahodu, medtem ko na vzhodu kroži tudi zahodni repertoar.

Vam lahko služi: kakšni so elementi skice?

Vrste sodobnega gledališča

Klasično in repertoarsko gledališče

V dvajsetem stoletju so se še naprej predstavljala dela preteklosti, kot so grške tragedije, gledališče Shakesperian, Lope de Vega, Molière, pa tudi glavne dramatike devetnajstega stoletja, kot je Victor Hugo.

Pogosto so bile te repozicije podvržene ponovni interpretaciji, s sodobnimi pogledi na stare teme, ki ostajajo v veljavi.

Anglo -saksonsko realistično gledališče

George Bernard Shaw

Je pomemben naklon sodobnega gledališča in način, kako se je razvijal v Angliji in ZDA. Njegova vprašanja so realna, družbena kritika, pa tudi psihološkega raziskovanja.

V to tradicijo pripadajo avtorji, kot so George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter itd.

Komedije in muzikali

Musicals živijo izjemen razvoj, zlasti v anglo -saksonski kulturi iz dvajsetih let, z newyorško Broadwaysko sosesko kot glavno os, s proizvajalci in skladatelji, kot sta George in Ira Gershwin (avtorji of Porgy in Bess), Richard Rodgers in Oscar Hammerstein (Oklahoma), ali Leonard Bernstein in Stephen Sondheim (Zgodba West Side).

Broadway je znana ulica v New Yorku, kjer je srce ameriškega gledališča

V sedemdesetih bo London tekmoval v New Yorku, s skladatelji, kot je Andrew Lloyd Weber, avtor knjige knjige Jezus Kristus Superstar in Fantom opere, ali Claude-Michel Schönberg (Bed).

Komedija ohranja tudi svojo prisotnost v glavnih gledaliških prestolnicah sveta, čeprav je ta žanr cvetel predvsem v kinu in televiziji.

Eksperimentalno gledališče

Umetniška avant -garda, ki je pretresla prva desetletja dvajsetega stoletja. Omenimo nekaj najpomembnejših tokov:

• Moskovsko umetniško gledališče

Moskovsko umetniško gledališče, ustanovljeno leta 1898.

Moskovsko umetniško gledališče na ulici Kamerguerski. Vir: a.Savin

Ta predlog bi razširjala Evropa in Amerika, kar bi spremenilo način prevzemanja predstave, ki še vedno velja po zaslugi prostorov, kot je Actors Studio v New Yorku.

• Epsko gledališče

Njegov glavni promotor je bil nemški dramatik Bertolt Brecht in je predlagal uporabo gledališča kot kritičnega, političnega orodja s sklopi, polnimi virov, da bi gledalci pozorni.

• Krutsko gledališče

Temu pravimo predlog francoskega dramatika Antonina Artauda, ​​transcendentnega, ritualističnega in metafizičnega gledališča.

• Absurdno gledališče

To je tok s predhodniki, kot je Alfred Jarry (avtor Ubu Rey) in Luigi Pirandelllo, ki se je tudi prehranjevala o dadaizmu in nadrealizmu. Predstavljajo te trenutne avtorje, kot sta Eonesco in Samuel Beckett.

• Eksistencialistično gledališče

Razvil se je predvsem v Franciji in velja tudi za gledališče idej, s temami, ki se vrtijo okoli etike in pomena ali nesmiselnosti obstoja. Njegova glavna eksponenta sta bila Albert Camus in Jean Paul Sartre.

• Slabo gledališče

Poimenovan po njegovem glavnem teoretičnem, poljskem dramatik Jerzy Grotowski (1933-1999), je vzgojil gledališče brez tehničnih virov, kot so dekoracija ali luči, in z velikim poudarkom na fizičnem delu igralca in njegovega odnosa z gledalcem.

• Dogajanje in uspešnost

Od poznih 40 -ih so različne skupine in umetniki začele prirejati prireditve v prostorih zunaj gledaliških sob: na ulicah, kvadratih, univerzitetnih poljih. V nekaterih primerih, tako kot v performansu, je akcija med gledališčem in plastično umetnostjo.

Lahko vam služi: slikovno delo: iz česa je sestavljen, elementi in primeriBolgarska skupina "Alter". Vir: Petra Inalrenwald, CC BY-SA 3.0, prek Wikimedia Commons

Eden glavnih in najstarejših predstavnikov "živega gledališča" je ameriška skupina The Living Theatre, ustanovljena leta 1947.

Circus Theatre in Dance Theatre

Cirkus sonca

20. stoletje se je umetnost obkrožala s konvergiranjem z gledališčem, glasbo in plesom, ki jo je na vzhodu zastopala kitajska opera (ki vključuje tudi borilne veščine), na zahodu.

Druge discipline, s katerimi se je gledališče zbližalo v dvajsetem stoletju, so bile ples in baleta, z delom nemške Pine Bausch in njenega podjetja, Tanztheater Wuppertal.

Dela in avtorji predstavnik sodobnega gledališča

Antonin Artaud (Francija, 1896-1948)

Fotografija Antonina Artauda

Pesnik, esejist, romanopisca, kot dramatik je služil kot igralec in režiser. Želel sem si gledališče, ki se ni zabavalo, ampak da globoko vpliva na gledalca, ki ga je imenoval "gledališče surovosti".

Med njegovimi deli so Heliogábalo ali umetnik Coronado (1934) in Teatre in njegov dvojnik (1938).

Bertolt Brecht (Nemčija, 1898-1956)

Bertolt Brecht leta 1948. Vir: Bundesarchiv, BILD 183-W0409-300 / KOLBE, Jörg / CC BY-SA 3.0, cc by-sa 3.0, prek Wikimedia Commons

Nemški dramatik, pesnik in pedagog velja za enega najpomembnejših avtorjev sodobnega gledališča.

Ustanovitelj epskega gledališča je avtor obsežnega dela, med katerimi lahko omenimo Opera treh centov in Vzpon in padec mesta Mahagonny (Oba v sodelovanju z glasbenikom Kurtom Weillom), Santa Juana de los Mataderos in Matični pogum in njeni otroci.

Luigi Pirandello (Italija, 1867-1936)

Luigi Pirandello leta 1932

Italijanski pisatelj in dramatik, Nobelova nagrada za literaturo leta 1934, je veljala za enega od staršev sodobnega gledališča in se še posebej spominja po svojem delu Šest znakov v iskanju avtorja.

Federico García Lorca (Španija, 1898-1936)

Federico García Lorca

Pesnik in dramatik, velja za enega glavnih avtorjev španskega gledališča dvajsetega stoletja. Med njegovimi igrami izstopajo Krvna poroka in Hiša Bernarda Alba.

Eugène Ionesco (Romunija, 1909-1994)

Ionesco leta 1993, leto pred smrtjo. Vir: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, prek Wikimedia Commons

Francoski dramatik romunskega porekla, ki je s Samuelom Beckettom obravnaval kot enega izmed ustvarjalcev absurdnega gledališča. Njihova dela so še vedno predstavljena v različnih delih sveta Pevka Calva in Rhinoceros.

Samuel Beckett (Irska, 1906-1989)

Plakat, ki čaka na Godota, za zastopanje v Friburgu v Nemčiji leta 2011. Vir: LOTSKULCHOR, CC BY-SA 3.0, prek Wikimedia Commons

Pesnik, romanopisca, kritični in irski dramaturg, Čakanje na Godota.

Albert Camus (Francija, 1913-1960)

Camus leta 1957

Francoski esejist, romanopisca in dramatik Kaligula in Nesporazum.

Arthur Miller (ZDA, 1915–2005)

Arthur Miller

Ameriški scenarist in dramatik, med njegovimi najbolj zastopanimi deli sta Smrt popotnika in Panorama z mostu.

Tennessee Williams (ZDA, 1911-1983)

Travojski prizor, imenovan Desire, leta 1947 z Jessico Tandy, Kim Hunter in Marlon Brando, na Broadwayu

Ameriški dramatik, ki ga imajo dela, kot so Ulični avtomobil z imenom Desire, Stekleni živalski vrt in Noč iguane.

Reference

1. Saumell, m. (2007). Sodobno gledališče. Vzeti iz OpenAcces.UOC.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). Gledališče 20. stoletja: Uvod. Vzeti iz Artescenice.WordPress.com.
3. Kaj je sodobno gledališče? (2017). Vzeti iz bloga.Gledališče.com.
4. Kaj je sodobno gledališče? (2019), vzeti iz HolidayMountainMusic.com.
5. Gledališka zgodovina (2021). Vzeto iz njega.Wikipedija.org