Realizem

Gustave Coubet's Self -Motto, najvišji predstavnik realizma

Kaj je realizem?

On realizem To je bilo umetniško gibanje, ki izvira iz Francije sredi devetnajstega stoletja, po romantizmu in pred naturalizmom. Približno leta 1850 se je pojavilo po revoluciji 48, v obliki protestov o delovnih razmerah in kakovosti življenja, s katerimi so se takrat soočali.

Ta tok je tesno povezan z romantizmom, čeprav so umetniki, ki so se pojavili v realizmu.

Glavni cilj realizma je bil ujeti v njegovih delovnih vidikih vsakdanjega življenja tega trenutka. Izpostavili so elemente družbene narave -kot dolge dneve trdega dela, ki so morali izpolniti celo ženske in otroke v panogah -kot tudi takšno življenje, v katerem je uživala elita buržoazije.

Zgodovinski kontekst realizma

Realizem se je pojavil po revoluciji leta 1848. Ta akcija je povzročila nelagodje v mestu, ker je veljalo, da ni uspelo, saj je bilo pozneje ustanovljeno drugo francosko cesarstvo.

Vzroke, za katere se je boril v francoski revoluciji, so pokopali gospodarski in družbeni interesi; Ustvarjeno je bilo veliko nezadovoljstvo v družbi in s tem se prebuja pri umetnikih, ki so pokazali občutljivost na politične in družbene zadeve.

Industrializacija je bila vzrok, da je bilo obrtno delo v veliki meri opuščeno, in ker je bilo potrebno veliko dela v panogah.

Društvo se je poslabšalo zaradi poslabšanja delovnih pogojev in kakovosti življenja, zato so se umetniki časa odločili, da bodo svojo umetnost uporabili kot sredstvo, s pomočjo katerega bodo kritizirali novi način življenja, ki je moral biti medved.

Poleg zastopanja vsakdanjega življenja ob kritiki so umetniki poskušali to resničnost zastopati na najbolj objektiven način, brez aluzij na lepotne kanone, kot so davki v romantizmu, ali na sklicevanje na preteklost; Pravkar so si prizadevali zajeti iz dneva v dan.

Značilnosti

- Poskušal sem predstaviti situacije vsakdanjega življenja na najbolj objektiven način, ne da bi ga na kakršen koli način polepšala ali izkrivljala.

- Kljub temu, da je imel nekaj vpliva romantike, je nasprotoval temu toku, ker je skušal odložiti povezane ideale in egocentrizem. Njegov namen je bil bolj neposreden, manj okrašen.

- Glavne teme, ki jih je treba obravnavati skozi dela, so bile povezane z življenjem na terenu in izkoriščanjem. To se je odzvalo na resničnost, ki jo je živela večina državljanov časa.

- Služil je kot podlaga za navdih za več naslednjih tokov, med katerimi izstopa naturalizem.

- Številna dela, ki pripadajo temu gibanju.

Vam lahko služi: mezopotamska umetnost: značilnosti, slikarstvo, kiparstvo, keramika

- Konec tega gibanja je bil očitno družben: prenašati negotov in neugoden način, na katerega je takrat živelo veliko ljudi. Pokazal je tudi vrsto življenja, ki ga prenašajo bogati razredi časa.

- Predstavitev človeških teles, ki jih je treba storiti tako, da so čim bolj resnični. Za to gibanje je značilno za uporabo različnih tehnik, ki bodo spodbujale prisotnost izjemno nege in realističnih podrobnosti.

- Obstajalo je pravilno upravljanje količine predmetov, predstavljenih z uporabo prefinjenih tehnik svetlobe, senc in barv, tako v slikovnih kreacijah kot v skulpturah.

Vprašanja realizma

The Vprašanja realizma Zanje je značilno, da so zelo blizu umetniku in njegovem kontekstu. Obstajajo določena pogosta vprašanja:

• Razstava resničnosti.
• Zaprite znake, verodostojne situacije, včasih na najbolj grobo možno.
• Socialna kritika in registracija družbenih razlik, ki so takrat obstoječe.
• Liki vsakdanjega življenja, meščanski razred in delavski razred.
• Osredotočite se na sedanjost, v resničnem konkretno, na tisto, kar lahko umetniki opazijo in razumejo sami.

Predstavniki in njihova dela

Barva

Édouard Manet

Bil je francoski slikar, rojen v Parizu 23. januarja 1832. Njegovo zanimanje za umetnost se je začelo, ko je z dovoljenjem staršev začel študirati v delavnici Thomas Couture, toda šest let po tem, ko je bil pod naukom tega slikarja, se je odločil zapustiti delavnico.

Rad je obiskal muzeje za kopiranje del različnih umetnikov, kot so Rembrandt, Goya, Courbet in drugi, zato je leta 1853 začel potovati po Evropi, zlasti v Italijo, Nemčijo, Španijo, Avstrijo in Nizozemsko in polirati svoje trening.

Oktobra 1863 se je poročil s Suzanne Leenhoff, priznano nizozemsko pianistko tistega časa, in dve leti pozneje je spet odpotoval v Španijo. Na tem potovanju je spoznal umetnika, ki je pozneje zanj velik vpliv: Diego Velázquez.

Manet se ni nikoli posvetil poučevanju ali je imel vajence, razen mlade ženske, ki jo je leta 1869 pozdravil kot učenka Eve Gonzales, ki je sledila svojemu usposabljanju v slikarstvu in postala umetnica, potem ko sta prejela nauke Maneta in Charlesa Joshua Chaplin.

Leta 1880 je začel trpeti zdravstvene težave zaradi kronične bolezni. Tri leta pozneje je moral zaradi te bolezni amputirati levo nogo in zbolel za gangreno. Umrl je 30. aprila 1883 v Parizu pri 51 letih.

Igra

Zapusti Lejer Sur L'Herbe (1863)

Ta oljna slika je znana tudi kot Podeželsko kosilo. Trenutno je v muzeju Orsay (Pariz).

Olimpija (1863)

To je oljna slika na platnu, ki je povzročila veliko polemike, saj je bila to ena prvih realističnih golob. Manet je v tem delu delal, da bi ga predstavil leta 1863 v salonu Des Refusés, vendar ga ni mogel razstaviti do leta 1865 v pariški dvorani. Trenutno je v muzeju Orsay.

Lahko vam služi: plesi in plesi, značilni za perujsko obalo

Balkon (1869)

Predstavlja življenje buržoazije in navdihne slika Francisco de Goya: Maja na balkonu. Kot večina njegovih del ostaja tudi v Parizu, v muzeju Orsay.

Aux folies bergère bar (1882)

To delo, Oil on Canvas, je bil zadnji umetniški del, ki ga je Manet izdelal pred smrtjo. Naslonil ga je leta 1882 in istega leta je bilo razstavljeno v pariški dvorani. Njegova lokacija od leta 1932 je v galeriji Courtauld (London).

Gustave Coubet

Rodil se je v Ornansu v Franciji 10. junija 1819. Bil je slikar in revolucionar, ki je veljal za največjega predstavnika realizma.

Do 20 let je ostal v svojem poreklu. V tej starosti se je preselil v Pariz, da bi delal na švicarski akademiji in treniral pri slikanju. Poleg prejemanja lekcij umetnikov, kot je francoski Charles de Steuben, se je posvetil tudi kopiranju slik znanih slikarjev, katerih dela so bila razstavljena v muzeju Louvre.

Rad je slikal pokrajine, zlasti svoje ljudi, portrete in goli; Vendar je bil proti nekaterim vidikom romantizma in neoklasicizma, tako da je leta 1848 z Maxom Bouchonom vzgojil manifest proti tem trendom.

Courbet je bil zainteresiran.

Leta 1855 so bila njegova dela razstavljena na univerzalni razstavi Pariza, a potem, ko je videl, da ne bodo pridobili želenega, se je odločil za otvoritev lastne izpostavljenosti Paviljon realizma, ki se nahaja v bližini Campo de Mars.

Februarja 1871 ga je občina Pariza imenovala za direktorja muzejev, istega leta pa so ga odpustili in zaprli, saj je bil obtožen odgovornosti za rušenje kolumne Vendôme, odličen simbol Napoleona Bonaparteja.

Potem ko je 6 mesecev v zaporu popolnoma prikrajšan za svobodo, se je leta 1873 odločil za izgnanstvo v Švico. Padel v alkohol in se skoraj popolnoma oddaljil od umetnosti. 31. decembra 1877 je umrl zaradi ciroze jeter na Tour-de-peliz v Švici.

Igra

Pokop v ornanih (1849)

To je ena izmed slik, ki najbolj predstavlja slog Courbeta. Bil je naslikan na platnu in je trenutno v muzeju Orsay.

Picapedreros (1849)

Prvič je bila razstavljena leta 1850 v pariški dvorani in je bila reprezentacija družbenega realizma. Ta slika je bila izgubljena med drugo svetovno vojno.

Pregled pšenice (1853)

Izdelana z oljno barvo, v tej škatli Courbet so bile njegove sestre modele. Trenutno se nahaja v muzeju likovnih umetnosti Nantes.

Srečanje (1854)

Ta oljna slika predstavlja sam Courbet, ki so ga na odru na odru s sončnim dnevom polno luči pozdravili njegov delodajalec, njegov služabnik in njegov pes, ko je potoval v Montpellier. Trenutno je to delo v muzeju Fabre (Montpellier).

Vam lahko služi: Margarita Manso: Biografija, slog in dela

Slikarska delavnica (1855)

Ta oljna slika na platnu veliko slavo, saj je bilo to glavno delo, s katerim je sodišče odprlo svojo individualno razstavo, Paviljon realizma, Leta 1855. Trenutno ostaja v muzeju Orsay.

Skulptura

Auguste Rodin

Auguste Rodin je bil 12. novembra 1840 francoski kipar, rojen v Parizu. Od ponižne družine je že od malbo.

Dve leti pozneje je zapustil to šolo in do leta 1854 se je udeležil enega v Beauvaisu, toda pri 14 letih so ga spremenili v Petite Ecole, kjer je lahko uradno začel svoje usposabljanje v risbi pod poučevanjem Horacea Lecoqa iz Boisbaudrana.

Rodin je nekaj let nameraval vstopiti v šolo likovnih umetnosti, a čeprav je večkrat poskusil, mu ni uspelo. Vendar to ni bila ovira, da bi mladenič nadaljeval s treningom, saj se je začel zanimati za kiparstvo in slikanje in odšel v muzej Louvre, da bi vadil svoje tehnike.

Leta 1857 je sodeloval kot pomočnik Georgesa-Eugène Haussmann pri obnovi Pariza in začel izdelovati dekorativne skulpture. Leta kasneje je ta dejavnost postala njegovo preživetje.

Šteje se, da je bilo njegovo prvo veliko delo San Juan Bautista pridiga, in po tem vinu obdobje velikega navdiha za Rodin, v katerem je naredil Poljub, Peklenska vrata, Buržoas calais in Mislec, med drugim.

17. novembra 1917 je umrl v Meudonu, kmalu po smrti, kdo je bila trenutno njegova žena Rose Beuret.

Igra

Mislec (1880)

Je ena najbolj znanih umetnikov. Izdelana je bila v bronu in je trenutno v muzeju Rodin (Pariz). V muzejih po vsem svetu je več kot 20 različnih različic tega dela.

Poljub (1882)

To je marmorna skulptura, ki jo navdihuje Božanska komedija Danteja Alighierija. To je ena izmed najbolj reprezentativnih skulptur Rodina, ki je trenutno v muzeju Rodin (Pariz).

Saint John Baptist (1888)

Druga resnična skulptura, ki jo je izdelal Rodin, narejen v bronu. V tem delu lahko vidite San Juan Bautista popolnoma goli, pridiganje. Trenutno je v muzeju Rodin.

Buržoas calais (1889)

Ta skulptura je bila odprta v Calaisu, kjer je še vedno. To je spomenik priznanja šestim moškim, ki so na začetku sto let prostovoljno dostavili Angleži.

Reference

1. Fernier, r. (2001). Gustave Coubet. Okreval od Britannice.com
2. (s.F.). Sodišče je izraženo. Okreval od Musee-Ossayja.fr
3. (s.F.). Édouard Manet. Okreval od umetnosti.Edu