Pointillizem

Slikanje v Puntillismo. Vir: Picoletto, cc by-sa 3.0, prek Wikimedia Commons

Kaj je pointillizem?

On Pointillizem To je prepoznana tehnika slikanja, ki je sestavljena iz oblikovanja slik po vzorcih majhnih točk različnih barv. Rojen iz gibanja, znanega kot neo -impresionizem, ki se je zgodil od leta 1880 do 1910. Neo -impresionizem sta spodbujala post -impressionist umetnik Georges Seurat in njegov študent Paul Signac. 

Izraz "Puntillismo" se je začel pejorativno uporabljati za zasmehovanje tega sloga del, vendar se je njen pomen sčasoma spreminjal. Tehnika je sestavljena predvsem iz uporabe majhnih točk iz primarnih barv, katerih vzorci omogočajo ogled sekundarnih barv.

Neoimpresionizem navdihuje optika in barvne vede, da bi ustvarili novo tehniko slikanja. V pointilizmu razume razumevanje barve z roko v roki z zmogljivostjo gledalca ali optičnim pogojem, da opazujete barvno mešanico, ki lahko ustvari porazdelitev barvnih točk na platnu.

Govori se, da lahko pointilizem ustvari višjo raven svetilnosti in svetlosti znotraj dela. Po drugi strani je tudi navedeno, da lahko točke ustvarijo bogatejši barvni učinek kot z mešanico pigmentnih barv v paleti.

Izvor in zgodovina

Puntillismo izvira iz neo -impresionizma, umetniškega gibanja, ki izvira iz Francije, z vplivom impresionizma in navdihnjen s tehniko divizije. Neoimpresionizem je promoviral francoski Georges Seurat (1859-1891), katerega dela so značilne za figure in pokrajine. 

Seurat je s kopijo slik in risb umetnikov, kot so ENT, Holbein in Delacroix, in preučevanje barvnih teorij, kot so Michel Eugène Chevreul. Te raziskave so ga pripeljale do srečanja s Puntillismom, ki ga je Seurat po njegovih načelih imenoval za "kromoluminizem". 

Po Seuratovem prispevku in njegovem novem znanstvenem načinu izvajanja barve, njegovega študenta in privrženca, Paul Signac (1863-1935), je nadaljeval pot, ki jo je narisal njegov učitelj, ki je postal eden največjih eksponentov neoimpresionizma in ki je tudi pomagal pri razvoju pointilizma.

Neo -impresionizem je bil prepoznan za nošenje z njimi vpliv anarhističnih prepričanj. Številni reprezentaciji izražajo družbena vprašanja, vključno s slikami o delavskem razredu in kmetih.

Znanstvena študija barve znotraj neo -impresionizma si je za zdaj prizadevala proti umetniškim konvencijam. Izraz "Puntillismo" se je rodil iz mnenja kritikov ob koncu 19. stoletja.

Značilnosti Puntillismo

- Puntillismo se nanaša na posebno uporabo majhnih barvnih točk, ločenih na platnu. Tako se razlikuje od divizije, ki je širši in se nanaša na katero koli delitev ali umetniško ločitev barve od majhnih udarcev.

Vam lahko služi: 10 glavnih značilnosti glasbe

- Temelji na znanstvenih barvnih teorijah. Puntillismo uporablja primarne barve in ne meša pigmentov v paleti. Vendar pa lahko dela oblikujejo tudi črno -belo.

- Uporabite vzorce, v katerih lahko porazdelitev primarnih barv omogoči videz sekundarnih barv v pregledovem pogledu.

- Govori se, da umetniška dela, opravljena s tehniko pointilizma, dosežejo raven svetilnosti in svetlosti, večjo kot pri drugih tehnikah.

- Izvor ima v okviru impresionizma in neo -impresionizma iz 19. in 20. stoletja.

- Njegova tema se je vrtela okoli kmečkega življenja, delavskega razreda in industrializacije.

- To je slog, ki ga dopolnjuje interakcija med gledalcem in delom. To je naša poanta.

Tehnika

Puntillismo uporablja znanstvene teorije barv za ustvarjanje kromatičnih učinkov, ko ceni nekaj dela tega sloga. Uporablja način, kako človeško oko deluje v povezavi z možgani. To je tisto, kar gledalcu uspe zaznati, ni tisoče ločenih točk ena za drugo, ampak mešanica barv, ki izvirajo iz vzorcev točk na platnu.

Običajno je uporaba osnovnih barv za izvajanje dela pointillista umetnosti. Znotraj tega sloga je mogoče uporabiti le za ustvarjanje reprezentacij. Večina del, opravljenih s poudarjenim, je narejena iz oljne barve.

Vendar pa pointilizem ni omejen na uporabo enega samega materiala, saj za izvajanje barve ali risanje s tehniko lahko uporabimo kateri koli drug instrument, ki je sposoben izvajati točke in ustvariti želeni učinek.

Znotraj tega gibanja je mogoče ustvariti sence, globino in degradirano. Prav tako lahko obstajajo razlike v velikosti točk, da dosežejo določene učinke. 

Uporabljena materiala in orodja

Tehnika te umetnosti ne potrebuje določenega instrumenta ali materiala, vendar obstajajo posebni parametri, kot so ozadje in obrazci.

Za točko je instrument potreben za točke konstantne velikosti. Čeprav se lahko velikost točke razlikuje, je potrebno, da instrument omogoča večkrat reproduciranje enake velikosti točke.

Po drugi strani mora biti material, na katerem se opravlja delo. Najbolj uporabljene barve so bela, siva ali kostna barva. Ta barva ozadja nam omogoča pravilno igranje s primarnimi barvami. Za izdelavo slik s tehniko, svinčniki, markerji, barve, ščetke in več. 

Vam lahko služi: grafična umetnost

Avtorji in dela

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Izvira iz Pariza, je Georges Seurat znan kot ustanovitelj Neo -Impressiony. V celotnem življenju se je posvetil risanju in slikanju ter delal od leta 1878 do 1880 na šoli likovnih umetnosti.

Po znanstvenih študijah teorije barv in analizi del, kot je Delacroix, je začel raziskovati divizije z risanjem z uporabo Crayón. Analizirali učinke, ki bi jih lahko ustvarile barvne komponente, tako da jih postavijo poleg drugega v obliki majhnih točk. Od tu se začne pojavljati nova tehnika pointilizma, ki bi bila eno od velikih področij neo -impresionizma. 

Nedelja popoldne na otoku La Grande Jatte, 1884-1886

V zadnjih letih svojega življenja je posvetil veliko časa, da se je odpravil na obalo, od katerih je bil navdihnjen za predstavljanje prizorov iz krajev blizu morja in celo v zimskih časih v svojih slikah. Njegova zadnja razstava je bila narejena leta 1886. Med njegovimi najbolj priljubljenimi deli so:

-Nedelja popoldne na otoku La Grande Jatte, 1884-1886

-Kopalnica aneeresa, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme je poudrant, 1888-1890

-Parada de Cirque, 1889

-Cirkus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Rodil se je v Parizu 11. novembra 1863. Njegovi prvi umetniški interesi so se osredotočili na arhitekturo, vendar se je pri 18 letih odločil, da se bo posvetil preučevanju slikarstva. Od začetkov in skozi potovanja ob obalah Evrope je začela slikati pokrajine. Leta 1884 je spoznal Claude Monet in Georges Seurat.

Ko se zaveda sistematičnega dela in teorije barv, ki jo je izvajal Seurat, je Signac postal njegov glavni spremljevalec. Tako pušča ob strani tehnike krtače impresionizma in začne eksperimentirati s tistim, kar bi bilo pozneje znano kot Puntillismo. V mnogih delih signala so zastopane obale Francije.

Skupaj z drugimi umetniki, kot so Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon in Georges Seurat, je ustanovil društvo neodvisnih umetnikov z namenom, da bi umetniki lahko javno predstavili svoja dela, ne glede na odobritev kritikov in umetniških porotnikov. Glavni moto tega združenja je bil "brez žirije ali nagrad".

Place Des Lices, 1893

Med njegovimi najbolj izjemnimi deli so:

-Postavite des Likes, 1893

- Gran Canal, Benetke. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marseilles. 1905-1906

-Pristanišče Rotterdam, 1907.

-Antibes Soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

V načelih svojega umetniškega življenja se je posvetil impresionizmu in od leta 1880 ga je začel zanimati neo -impresionizem s sodelovanjem z Georgeom Seuratom. Skozi točko je začel raziskovati teme vsakdanjega življenja, s predstavitvami prizorov ljudi v službi ali v njihovih domovih iz resničnosti. 

Vam lahko služi: znani plesalciRekord des foins, éragny, 1887

Od leta 1885 se je osredotočil na prakso Puntillismo in leta 1886 je bil del razstave s Seuratom, Signac in drugimi. Številni analitiki so pritegnili pozornost sposobnosti danskega umetnika, da razvija svojo umetnost, saj so bile njegove slike pointillista zelo drugačne od tistih, ki jih je ustvaril v svojem impresionističnem času. Nekatera najbolj priznana impresionistična dela Pissarro so:

-Ženske, ki zbirajo travo, 1883

-Èragny pokrajina, 1886 

-Record des foins, éragny, 1887

-Mladi kmet na vaši garderobi, 1888

-Sonce in megla, Eragny, 1891

Albert DuBois-Pillet (1846-1890)

Albert Dubois-pileta

Bil je vojaški oficir in samo -filmski slikar, na katerega je precej vplival neo -impresionizem. Kljub temu, da ni imel znanja o delavnici, je bilo od leta 1877 sprejetih več njegovih del na razstavah. 

Bil je del ustanovitve Društva neodvisnih umetnikov iz leta 1884. Njegove stvaritve so bile vedno razstavljene na drugih vzorcih podobnih umetnikov. Bilo je šele leta 1888, ko je naredil eno samo individualno razstavo. 

Banke Marne ob zori, 1888, Albert Dubois-Slo

Dubois-Pillet je bil eden prvih umetnikov, ki je sprejel slog pointilizma kot celote. Med svojim delom s Seuratom je uporabil črnilo za poudarjene risbe. Njegovo lastno stanovanje je delovalo kot študijski in neuradni sedež Neo -impresionistične skupine v prvih letih gibanja. 

Čeprav mu je leta 1886 vojska prepovedala sodelovanje na umetniških razstavah, je aktivno nadaljeval slikanje do svoje smrti leta 1890. Paul Signac je v čast njegovega spomina naredil razstavo 64 slik Dubois Pillet. Med njegovimi izjemnimi deli so:

-Zimska pokrajina, 1885

-Bodegón z ribami, 1885

-Obale Sene v Neuillyju, 1886

-Stolpi, 1887

-Marne's Banks ob zori, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Cross je bil priznan praktik Neo -impresionizem francoske državljanstva. Izstopal je, ker je bil eden najpomembnejših likov za drugo fazo gibanja. Njegovo pravo ime je bilo Henri-Edmond-Joseph Delacroix, toda da bi se razlikoval od priznanega romantičnega slikarja Eugène Delacroix, je svoje ime spremenil v Henri Cross.

La plage de Saint-clair, 1907

Točko je sprejel iz dela svojega prijatelja Georgesa Seurata, vendar ga je strogi parametri tega sloga pripeljali do razvijanja novega koncepta s Paulom Signac. Ta tehnika bi bila pozneje znana kot fauvizem. Med najbolj izstopajočimi križnimi deli so:

-Antibes, jutri, 1895

-Rio San Trovaso, Benetke, 1904

-Ploga svetega-jaza, 1907