Rimsko slikanje, značilnosti, teme, dela, avtorji

The Rimsko slikanje To je umetniška in slikovna manifestacija, ki jo je razvila rimska kultura med klasično antiko. Na splošno je bil izveden na stenah hiš najbogatejših družin, zato je bila značilna, da je sveža barva. Vendar pa so na mizi tudi zapisi o barvah.

Ena od značilnosti rimske umetnosti je, da se je začela hkrati z etruščansko umetnostjo in z majhnimi grškimi kolonijami -, katera kultura je bila neposredno navdihnjena-. Zaradi tega lahko najdete slikovne elemente raznolikih mediteranskih kultur na rimskih ozemljih.

Rimsko slikanje je umetniška in slikovna manifestacija, ki jo je razvila rimska kultura med klasično antiko

Ker je v glavnem sveže barve, ki bi lahko rekli, stenska barva, toliko rimskih slikovnih izrazov ni bilo ohranjenih. Pravzaprav so najdeni ostanki zelo majhni in jih sestavljajo predvsem strukture, ki jih najdemo med izkopavanji Pompejev in Herculano.

Vendar je rimsko slikanje manjše uporabljalo druge tehnike, kot so dekoracija žil in miniatura nad pergamentom.

Rimljani so tudi izdelali mozaike, čeprav so se v glavnem uporabljali na tleh. Ta okoliščina se je spremenila v bizantinski dobi, kjer se je ponovitev mozaikov zgodila kot umetniški izraz.

Kar zadeva njegove teme, je bilo rimsko slikanje osredotočeno na verske, mistične in zgodovinske elemente; To z namenom, da registrirajo svoja prepričanja in izkušnje, da jih preživijo pravočasno in jih prenašajo iz roda v rod.

Vendar so Rimljani tudi zloglasno cenili okrasni značaj umetnosti, zato so iskali simetrijo in harmonijo oblik. To prepričanje je bilo vzeto iz Grkov, ki so jih posnemali v skoraj vseh vidikih življenja.

[TOC]

izvor

Kot je bilo omenjeno v prejšnjih odstavkih, je rimska umetnost izhajala iz vpliva etruščanske in grške umetnosti, na katerega so se Rimljani približali, ko so poznali kolonije v Magna Grčiji.

Tudi grški vpliv se je v drugem stoletju povečal. C., Potem ko so Rimljani napadli Makedonijo in Grčijo z namenom povečanja teritorialne zveze polotoka.

Kljub pomembnim imitacijam Rimljanov ni mogoče potrditi, da je bila vsa njihova umetniška produkcija sestavljena iz kopiranja, saj se je epistemologija regenta na polotoku zelo razlikovala od poti misli o Grkih.

Na primer, rimske manifestacije so imele urbano in bojevno nagnjenost, ki se je združilo z estetskim občutkom osvojenih ljudstev. Z drugimi besedami, čeprav so Rimljani pridobili rafiniran okus drugih kultur, je bilo njihovo umetniško zanimanje veliko bolj praktično in z močnimi vojaškimi nagnjenji.

Vam lahko služi: estetske vrednosti

Prav tako rimska umetnost ni imela opaznih evolucij (za razliko od grške umetnosti, ki je bila razdeljena na tri glavna obdobja, te arhaične, klasično in helenistično bitje). Namesto tega so bile njene umetniške manifestacije precej enotne; To kot posledica močnega centralizma, ki ga je cesarstvo izvajalo med svojim vrhuncem.

Vendar so avtorji lahko vzpostavili štiri stopnje ali sloge znotraj rimskih slikovnih izrazov:

Stil instrustinacije (prvo obdobje)

Ta faza ima svoje vplive iz helenističnega obdobja in je mogoče kronološko nahajati v drugem stoletju do. C. Njegova estetika temelji na dekoraciji marmornatih sten, kjer je bil slikovni objekt razdeljen na tri pasove, nameščene vodoravno.

Spodnji pas je deloval kot vtičnica, medtem ko se je srednji bend pokvaril v drugih barvitih slojih. Končno je zgornji pas sestavljal beli friz, ki je dokončal celotno zastopanost.

Te slike lahko vizualiziramo le v ruševinah Pompeja, kjer bi jih bilo mogoče bolje ohraniti.

Arhitekturni slog (drugo obdobje)

To slikovno obdobje se je pojavilo v 1. stoletju. C. in razširjeno do začetka rimskega cesarstva. Imenovali so ga "arhitekturni slog", saj so umetniki razkrili zanimanje za odpiranje zidov z namenom gradnje določenega pojma perspektive in gledalcu ponudili preprost občutek globine.

Da bi dosegli ta učinek, so slikarji nekaj predstavili pobarvane arhitekture, to pomeni, da so naslikali stolpce, okna, entablate in niše, kar je na splošno privedlo do namišljene pokrajine ali vrta. Iz teh primerkov je bilo ohranjenih nekaj fresk v Rimu in Pompeji.

Okrasni slog (tretje obdobje)

Ta slog je sovpadal z arhitekturnim slogom, saj se je razvil v 1. stoletju. C. V tej fazi so bili odstranjeni arhitekturni učinki in slikam s pokrajinami in številkami podelili večjo ustreznost.

Zato je bila skrb za perspektivo zmanjšana in število dekorativnih elementov se je povečalo. Okrasni slog je prenehal vaditi z Neronovim prihodom na oblast.

Arhitekturna iluzija (četrto obdobje)

Je sredi 1. stoletja. C. In delovala je kot sinteza drugih prejšnjih slogov. Zato je v četrtem obdobju prevladoval v fantastični kulise, kjer so bili mešani namišljeni ali mistični motivi z arhitekturnimi prostori.

Nekateri avtorji trdijo, da je šlo za konceptualni barok-čeprav je izraz anahronističen. Olajšanje teh slik je bilo doseženo z uporabo Stucco.

Vam lahko služi: gotska vitražna okna: izvor, značilnosti, primeri

Te vzorce bi lahko hranili tako v Rimu kot v Pompeji in ohranili nekaj vpliva egipčanske umetnosti.

Značilnosti rimskega slikanja

- Rimski slikarji so se osredotočili na predstavljanje mističnih in zgodovinskih vprašanj, pa tudi na naravne pokrajine in elemente.

- Zaradi vpliva grške in egipčanske umetnosti je rimsko slikanje v svojih figurah ohranilo nekaj hieratizma. To je togost in nepremičnost. Poleg tega je zveza z arhitekturnimi elementi poudarila kiparski in negibni značaj figur.

- Najbolj uporabljene barve so bile rdeče in črne. Vendar so uporabili tudi nekaj zelene. Pomembno je dodati, da rimski slikarji niso marali mešati barv, zato so bili toni precej puristični.

- Slike so bile narejene na fresko, ki je sčasoma škodila njihovi ohranitvi. Poleg tega večina del nima avtorstva.

Teme, o katerih se razpravlja

Osrednje teme rimskih slik so bile religija in zgodovina. Zato so bile njihove reprezentacije sestavljene iz dogodkov rimske mitologije in pomembnih zgodovinskih, vojnih in političnih dogodkov.

Vendar pa so med izkopavanji, ki so jih izvedli v ruševinah Pompejev in Herculano, arheologi našli zanimive slike, ki prikazujejo erotične prizore. Te slike so bile uporabljene za okrasitev mestnih kopalnic in so služile kot sklicevanje na raziskovalce, da bi poznali seksualne običaje časa.

Prav tako so bila najdena plovila okrašena z dejanji vsakdanjega življenja, kar je raziskovalcem omogočilo izjemen pristop k družbeni organizaciji te starodavne civilizacije. Na primer, včasih so bile zastopane prireditve in poroke, pa tudi nekatere posle, kot so pisanje ali omare.

Najdena plovila so bila okrašena z dejanji vsakdanjega življenja

Izjemna dela in avtorji

Kot je bilo omenjeno v prejšnjih odstavkih, večina rimskih slik nima avtorstva. To se lahko zgodi zaradi težave, s katerimi se soočajo slikarji, ko ohranijo svoje kose, kar je odšteval vrednost od umetniškega dela.

Iz istega razloga so Rimljani skulpture cenili bolj, saj so sčasoma bolj trajali in zahtevali več truda.

Čeprav ime avtorjev ni znano, so arheologi in raziskovalci uspeli rešiti naslednja dela:

Poroke Aldobrandin

Rimske sveže poroke aldobrandine

To je freska slika, verjetno narejena v času Avgusta in velja za najpomembnejšo umetniško kopijo Pompejevih izkopov. Najdeli so ga leta 1606 v bližini gore Esquilino, prej vrtovi Patletsa.

V delu si lahko ogledate triartiček, ki ga razdelimo z dvema stolpcima in v katerem se pojavi deset znakov. V središču slike je nevesta, ki nosi tipično poročno tančico. Zraven njenega spremljanja žensko z golimi prsi, ki naj bi bila personifikacija boginje Afrodita.

Lahko vam služi: Katedrala Tulancingo: Zgodovina, značilnosti, legende

Na levi strani je mlada ženska, ki meša dišeča olja, ki jih bomo uporabili za širjenje telesa neveste. Na desni strani je fant, ki sedi na platformi v spremstvu treh mladih, ki dajejo ponudbo in pojejo.

Slika je pridobila kadernal Aldobrandini, ki je delo podelila vzdevek. Nato ga je leta 1812 kupil bankir Vicente Nielli, ki ga je nato dal vatikanski muzeji.

Paris, ki presoja tri boginje

V tej sveži sliki je predstavljena mitološka zgodovina Pariza in tri boginje. V tej zgodbi se pravi, da boginja Eris-osebna neskladnost odvzame zlato jabolko na poroki Peleo z besedno zvezo "za najlepše".

Boginji Hera, Aphrodita in Atena se začnejo igrati za jabolko in, da bi končal konflikt, se Zeus odloči, da bo izbral sodnika, da se odloči. Za to je bil izbran Pariz, ki je bil princ Troje.

Tri boginje poskušajo kupiti princa z različnimi darovi, toda Pariz na koncu izbere Afrodita, ki je obljubila Helenino ljubezen, najlepšo žensko na svetu. Vendar je bila Helena poročena s kraljem Menelaom, ki se na koncu sproži v maščevanju kralja in ima za posledico znamenito trojansko vojno.

To je preprosta in hieratska reprezentacija, kjer Pariz vidijo, da sedi v skali in opazuje tri boginje: Afrodita odide gola, medtem ko Athena nosi svoje orožje in ščit z njo; Hera obdrži tipične žene.

 Reference

1. Opat, l. (2012)Rimsko slikanje v Španiji. Pridobljeno 1. novembra 2019 iz Rua: Rua.Ua.je
2. Casoli, a; Santoro, s. (2012) Organski materiali v stenskih slikah v Pomeiju.Pridobljeno 1. novembra 2019 s pomočjo Chemistry Central Journal: BMCCHEM.biomedcentral.com
3. Clarke, m. (2005) Pompei purpurissim težave s pigmentom.Pridobljeno 1. novembra 2019 iz akademije: akademija.Edu
4. Euclid, s. (2013) Rimsko slikanje: pompejeve freske. Pridobljeno 1. novembra 2019 od WordPress: Euclid.WordPress.com
5. Fernandez, a. (1997) Študija stenskih slik rimske uille Paturro Huerta v Portmanu.Pridobljeno 1. novembra 2019 iz Dialnet: Dialnet.mreža
6. S.Do. (s.F.) Umetnost Antigve Rima.Pridobljeno 1. novembra 2019 iz Wikipedije:.Wikipedija.org
7. Stinson, str. (2011) Perspektivni sistemi v rimskem slikarstvu v drugem slogu.1. novembra 2019, Jstor: Jstor.org