Egiptovske značilnosti slikarstva, teme, oder, tehnike

Pojasnjujemo značilnosti egipčanskega slikanja, njene pogoste teme, stopnje, tehnike in primere reprezentativnih del

Slikanje v templju Karnak, Luksor, Egipt

The Egipčanska slika Zajema vse slikovne manifestacije, ki so nastale med kulturnim obstojem starega Egipta. Za umetnost te civilizacije je bila značilna njegova simbolika in religioznost; Poleg tega je ostal povezan s pogrebnimi obredi. Barva je bila uporabljena za okrasitev grobnic in templjev, čeprav je bila uporabljena tudi z nekaj frekvence v papirusu.

Treba je opozoriti, da je umetnost, pridelana v starem Egiptu. Zato morajo biti človeška telesa, ki jih predstavljajo Egipčani, zasnovana iz mistične vloge, ki jo je igral vsako božanstvo ali monarh.

Avtor Beatriz Quintero v svojem besedilu Telo in njena reprezentacija v posnetku stena in olajšanje v starem Egiptu (s.F.), potrjuje, da so stena. Poleg tega so želeli podaljšati vrline našega sveta v deželo Beyond.

To je zato, ker so Egipčani čutili opazno spoštovanje do narave in vsakdanjega življenja, ki so ga nudijo dežele Nila, zato so želeli ohraniti takšne koristi, potem ko umrejo. Glavna motivacija umetnikov je bila registrirati svet, kot so ga poznali, in ohranili enotnost; To pojasnjuje pomanjkanje sprememb med razvojem vaše slike.

Prav tako je treba egipčanska umetniška dela razumeti kot glavne eksponente svojih verskih prepričanj, na katere vplivajo popoln kozmični red. Poleg tega lahko egiptovsko sliko opredelimo kot aulično in monumentalno umetnost, ki je bila narejena tako, da je trajala in spremljala člane Royalty na poti v večno življenje.

[TOC]

Značilnosti egipčanskega slikanja

Splošni materiali in tehnike

- Barva je bila narejena na fresko in uporabila razredčene pigmente z jajčnim beljakom in vodo. Uporabljali so tudi voske in lake z namenom doseganja večje intenzivnosti.

- Egiptovska slika ni poskušala doseči tretje dimenzije v svojih reprezentacijah. Zato so popolnoma dve dimenzionalni.

Različne kmetijske dejavnosti Egipčanov, naslikane v Najtovi grobnici

- Vsa egipčanska slika velja za zakon spredaj, ki je sestavljen iz dejstva, da so vse figure predstavljene v profilu, vendar se ramena in oko, ki je vidna, pojavita spredaj. Okončine so bile postavljene tudi v profil.

Vam lahko služi: Franz Liszt

Figure

- Delež številk je bil določen glede na pomen vsakega znaka. Zato je bila večja najpomembnejša figura v hierarhiji.

- Številke so sledile strogemu sistemu modelov reprezentacije, ki so se sčasoma ponavljali. To pomeni, da so egipčanski umetniki estetiko svojega slikanja temeljili na konvencijah.

- Za egiptovsko sliko je značilna njegova estetika Grozljivka vakui, ki je sestavljena iz potrebe, da ne zapustite nobenega prostora brez oblik ali številk (torej ni praznih območij).

Barve in simbolike

Bogovi Osiris, Anubis in Horus. Vir: Derivatno delo: a. Parrot (pogovor) la_tombe_de_horemheb_ (kv.57) _ (Vallée_des_rois_thèbes_ouest) _- 4.JPG: Jean-Pierre Dalbéra, CC do 2.0, prek Wikimedia Commons

- Njegove reprezentacije niso poskušale biti zveste naravi, saj je šlo za konceptualno in ne realno umetnost. Vendar je imelo nekaj priljubljenih tem, ki so bile zastopane.

- Slike, narejene v grobnici.

- Za egipčansko kulturo je imela črta večjo vrednost kot barva. Zato so bile barve, ki so jih uporabljali, ravne in niso ustvarile nobene glasnosti.

- Ženske figure so bile predstavljene v svetlih barvah, medtem ko so bili moški predstavljeni v rdečkastih tonih. Poleg tega so se izognili sekundarnim težavam. To pomeni, da je pripoved izpustil in se osredotočil na bistveno.

Pogoste teme v egipčanskem slikarstvu

Harpist v Najtovi grobnici

Tema, predstavljena v egipčanskem slikarstvu. Poleg tega so bile izvedene tudi reprezentacije živali in rastlin, kar je pokazalo pomen rodovitne zemlje za Egipčane.

Nekateri avtorji trdijo, da so bila vprašanja, ki jih je upodobila ta civilizacija. Egiptovski umetniki niso samo prikazali svojih verskih prepričanj, ampak tudi njihov način življenja; Način, kako so med drugim gojili zemljo in vzgajali živali.

Egiptovske faze slikanja

Anubis, ki se udeležuje mamice

Med starodavnim cesarstvom

V tej prvi fazi sta slikanje in bas -Relief delila iste teme in imela enake namene: predstavljati naravo in vsakdanje življenje, tako da so jih poustvarili v The Beyond.

Slikanje v grobnici kraljice Nefertari, ki igra senet

Od tega obdobja segajo na slike Mastabe od vas, arheološko mesto, postavljeno približno v dvajsetem stoletju do. C. Eden najbolj emblematičnih prizorov tega kraja je podoba sužnja, ki nosi tele na ramenih. Žival je zastopana z velikim realizmom, saj jo vizualiziramo tako, da se obrne z glavo, da komunicira z materjo.

Vam lahko služi: 3 stopnje baroka: zgodnji, polni in pozni

Med srednjim cesarstvom

V tem obdobju so bili okraski krste v izobilju, ki so skozi hieroglife imeli različne mitološke legende. Poleg tega so vsebovali portret pokojnika. Krsta je bila narejena z lesom in okrašena z dizajni in risbami, podobnimi tistim, ki so jih postavili v mamico.

Med novim imperijem

Za to obdobje je bila značilna uporaba stenskih slik v pogrebnih spalnicah. Prikazane pesmi so temeljile na zgodbah o knjigi mrtvih. Lahko najdete tudi slike vsakdanjega življenja, ki so več kot karkoli služile za zabavo pokojnika.

Težko srčni ritual Anubis, papirus ani knjige mrtvih

Knjiga mrtvih je bil sistem za zvijanje papirusa, v katerem so bile registrirane verske formule za dosego nesmrtnosti duše v drugem življenju. Iz dinastije XX so se ti papiri začeli okrasiti z majhnimi risbami, ki so na splošno predstavljale preskus Osiris.

Vendar pa niso imeli vseh slikovnih reprezentacij verski ali pogrebni konec. Na primer, v Deir el Medini so našli papirus s satiričnimi in šaljivimi podobami, kjer so bili erotični in groteskni elementi z namenom, da bi se norčevali iz nekaterih političnih območij in spraševali o figuri faraona. V teh satiričnih papirusih so bile številke priložnosti, miši in mačke pogoste.

V grško-rimskem obdobju

Z rimsko invazijo v Egiptu in poleg Ptolemaične dinastije se je zgodila vrsta sprememb v egipčanskih slikovnih manifestacijah. To je zato, ker je bila umetnost te civilizacije znana o rimski umetnosti in helenistični umetnosti, tako močno povezana s harmonijo in iskanjem popolne simetrije oblik.

Iz tega obdobja segajo na portrete mumije El Fayum, za katere je bil značilen njihov naturalistični pristop. Ti portreti so bili narejeni v lesenih deskah in so bili namenjeni pokrivanju obrazov mumij, ki se nahajajo v rimski provinci Egipt.

Portret mlade osebe, ki pripada mumiji Fayum. Vir: Muzej Louvre [javna domena]

Tehnike

Tehnika, ki jo najbolj uporabljajo egiptovski umetniki, je bila freska barva, ki je sestavljena iz uporabe nekaterih barv, raztopljenih v apneni vodi, nato pa jih razširi na plašč svežega štukature, ki je bil prej pripravljen. Freska barva je bila uporabljena posebej v templjih in grobnicah.

Vam lahko služi: umetniško znanje

Ponavljala se je tudi tehnika tempeljske barve, v kateri je bila uporabljena redčenje pigmentne vode, medtem ko je bila veziva živalska maščoba, jajce ali glicerin. Čeprav so to tehniko uporabljali Egipčani, je bila v preteklosti veliko bolj značilna za srednji vek.

Egipčani so posledično uporabili tudi enkaustiko, tehniko, za katero je značilna uporaba voska kot veziva pigmentov. Ta mešanica je zelo kremasta in gosta; Nanesti ga je treba z vročo lopatico ali s čopičem.

Primeri reprezentativnih del

Plañideras Group (dinastija XVIII)

Plañideras, poroča Nofer-Hotep. Vir: Starodavni sklad Univerze v Sevilli iz Seville, Španija, CC do 2.0, prek Wikimedia Commons

To delo prikazuje skupino žensk različnih starosti, vse oblečene v belo in podobno česane. Znotraj te slike so roke samic napolnjene s simboliko in čustvi, saj slikovni kanon Egipčanov ni dovolil izražanja čustev skozi obraz.

Plañides dvignejo roke nad glavo, kar gledalcu pove, da so v molitveni drži ali jokajo do pokojnika. Ta slika je bila najdena v Ramosejevem grobu, zato velja za žalostni simbol.

Grobnica Ramsesa I (1350 a. C.)

Grobnica Ramsesa I. Vir: Leon Petrosyan, CC BY-SA 4.0, prek Wikimedia Commons

Na tej sliki lahko zaznate Grozljivka vakui Egipčanov, saj ni nobenega območja, ki ne vsebuje številk. Sredi dela je faraon Ramses I, ki ga spremljata dva božanstva, za katere se zdi, da ga sprejemata v nadaljevanju. Obleka pokojnika dokazuje svoj pomemben hierarhični položaj, saj je okrašena z zlatimi kosi.

Acrobate Dancer (Novo cesarstvo: 1570-1070 a. C.)

To delo je zelo pomembno v egipčanskem slikarstvu, saj za številne raziskovalce figura pobegne glavne kanone.

Kar najbolj pritegne pozornost tega dela, je izkrivljena drža mlade ženske, ki se vzdržuje s konicami rok in nog, medtem ko ji hrbet in lase padejo na tla. Poleg tega so oblačila, ki jih je Porta, zelo majhna, kar je bila pogosta značilnost pri plesalcih.