Oswaldo Guayasamín Biografija in dela

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) je eden najpomembnejših umetnikov v Latinski Ameriki, katerih delo je bilo razstavljeno v najbolj izjemnih prostorih na svetu. Njegova umetnost ima globok avtohtoni občutek z ideološkim in slikovnim položajem, značilnim za ameriško celino: družbeni realizem.

Guayasamín se je rodil v Quitu in oblikoval pod tradicionalnimi kanoni umetnosti, ki se je s temi shemami lomil, da bi zajel resničnost domačih ljudstev Latinske Amerike, ki so trpeli za zatiranje.

V ekspresionističnem slogu so mehiške muraliste hranile mehiške muraliste v zvezi z ekspresivnostjo, uporabo barve in sile, ki jih prenašajo, da bi opazovalcu pustili občutek avtorjeve vitalne energije in na ta način na ta način vedo vaš protest.

Poleg tega indigenističnega bistva je značilno tudi njegovo delo tako, da si prisvoji avant -degardne trende, kot sta kubizem in ekspresionizem, ne da bi izgubili realizem, da bi pokazali resničnost nasilja, ki je zanikala.

Biografija

Oswaldo Guayasamín se je rodil v Quitu 6. julija 1919 in je bil starejši brat desete družine. Njegov oče José Miguel Guayasamín je bil staroselci plemena Quechua; Medtem ko je bila njegova mati, ki se je odzvala na ime Dolores Calero, Mestizo.

Že od malih nog je pokazal svojo ljubezen do slikanja, ko je nosil risanke svojih sošolcev in ko je pripravljal trgovine, ki jih je vodila njegova mati. Poleg tega je slikal slike v koščkih kartona, ki jih je prodal turistom, da bi plačal študij.

Kljub trdnemu nasprotovanju očeta se je mladi Guayasamín vpisal na šolo za likovno umetnost Ekvador, s katere je leta 1941 diplomiral kot slikar in kipar.

Le eno leto po diplomi mu je uspelo prvo razstavo v ekvadorski prestolnici. Ta vzorec je zaznamoval njen značaj družbene pritožbe, zato je povzročil vznemirjenje med udeleženci in kritiko tega časa.

S tem posebnim slogom je mlademu Guayasamínu uspelo očarati Nelsona Rockefellerja, ki je kupil več slik in ga podpiral v svoji prihodnosti.

Internacionalizacija

Po tej sporni razstavi in ​​s podporo Rockefellerja se je Guayasamín preselil v ZDA, kjer je tudi razkril svoje slike. V sedmih mesecih bivanja je obiskal vse muzeje, ki jih je mogel iti v neposreden stik z delom El Greco, Goya, Velásqueza in mehiškega muralista Diega Rivera in Orozca.

Z denarjem, ki ga je uspel storiti v Mehiki, da bi spoznal odličnega učitelja, muralista Orozco, ki je zadel njegov talent, mu je omogočil, da je bil njegov pomočnik. Na tem obisku je srečal tudi Diega Rivera in oba sta se naučila tehnike slikanja freske.  V Mehiki se je spoprijateljil s Pablom Nerudo.

Leta 1945 je opravil transcendentalno potovanje: iz Mehike do Patagonije. Na tej poti sta vsako mesto in vsako mesto gostovali, da bi si zapisovali in risbe tega, kar je bila njegova prva serija 103 slik, imenovanih Huacayñan, da v Quechua pomeni "pot joka", katere tema je o črni, indijski in mestizo.

Na ta način se je vse njegovo delo začelo vklopiti na avtohtono temo, o zatiranju in nasilju, o čemer so bili domorodni narodi žrtve.

Monumentalno delo Pot olupka To je bilo zasluženo zahvaljujoč podpori, ki sem jo dal Guayasamín hiši kulture.

Ta serija je bila prvič izpostavljena v Quitu leta 1952 v muzeju kolonialne umetnosti, istega leta v Washingtonu in Barceloni (Španija). V tem zadnjem dogodku je bila podeljena slika Grand Prix.

Prisotnost v velikih konstrukcijah

Poleg tega, da imajo monumentalne razstave v glavnih svetovnih muzejih, je v velikih konstrukcijah prisotno delo Guayasamína tudi v Guayasamínu.

Na primer, freska beneškega kristalnega mozaika je od leta 1954 v centru Simón Bolívar v Caracasu, ki se imenuje Poklon ameriškemu človeku.

Za svojo rodno državo je leta 1958 naredil dve impresivni posli. Prva je Odkritje reke Amazonije, Pripravljen tudi v beneškem mozaiku, ki je v vladni palači Quito. Drugi je bil izveden za pravno šolo Centralne univerze v Ekvadorju, ki se imenuje Zgodovina človeka in kulture.

Leta 1982 je bil na letališču Barajas v Madridu odprt freska več kot 120 metrov, ki jih je Guayasamín naslikal z marmornatim prahom in akrilom. To monumentalno delo ima dva dela: eden je namenjen Španiji, drugi pa Ameriki.

Njegovo delo je prisotno tudi na sedežu Unesca v Parizu in Sao Paulu. Tudi njeni spomeniki okrasijo Ekvador: Mladi domovini je v Guayaquil in Do upora V Quitu.

Glavno priznanje in smrt

Zahvaljujoč svojemu plodnemu delu, njegovem značaju družbenega odrekanja in njegove univerzalne transcendence je Guayasamín prejel številne nagrade in priznanja svoje kariere.

Njegovo delo je bilo prepoznano po vsem svetu, da je leta 1957 v Južni Ameriki prejel najboljšega slikarja, ki mu ga je podelil bienalec Sao Paula v Braziliji. To je zaznamovalo konsolidacijo njene internacionalizacije.

Leta 1976 je s svojimi otroki ustvaril fundacijo Guayasamín, da bi daroval Ekvadorju svoje umetniške dediščine. Skozi to fundacijo je lahko organiziral tri muzeje: predkolumbijsko umetnost, kolonijo in sodobno umetnost.

Imenovan je bil za člana kraljeve akademije za likovno umetnost San Fernando v Španiji in častni član Akademije za umetnost Italije. Leta 1973 je bil imenovan tudi za podpredsednika in takratnega predsednika Doma kulture Quito.

Poleg tega je bil prvi latinskoameriški umetnik, ki je od francoske vlade prejel okras; To se je zgodilo leta 1974.

Umrl je 10. marca 1999, ne da bi dokončal svoje največje delo, Človeška kapela, ki jo je umetnik zamislil kot poklon človeštvu, zlasti latinskoameriškemu ljudstvu. To je umetniški muzej, zgrajen v Quitu, katerega cilj je zbirati latinskoameriško umetnost iz Mehike do Patagonije.

Prva faza arhitekturnega monumentalnega prostora je bila ustanovljena leta 2002. Unesco ga je razglasil za "prednostno nalogo za kulturo", zato je prejel številne prispevke drugih držav in drugih vidnih umetnikov po vsem svetu.

Igra

Proizvodnja Guayasamína je zaznamovana od njegovega začetka po globokem avtohtonem duhu in je napolnjena z visoko vsebino družbenih pritožb. Lahko je prestavil meje tradicionalnih kanonov in postal eden najbolj trdnih branilcev latinskoameriških domačih ljudstev.

Da bi razvil svoj osebni slog, je pil od vpliva mehiških muralistov, zlasti njegovega učitelja Orozco. To je bil tudi goreč razstavljavec ekspresionizma, ki je vsem svojemu ustvarjanju dal humanistično rezanje z odražanjem bolečine in trpljenja, da dober del človeštva trpi.

Na ta način se vpiše Guayasamín.

Zaradi tega je ta slikar rekel, da "moja slika je, da ranim, opraskam in udarim v ljudi. Pokazati, kaj človek počne proti človeku ". To je še posebej razvidno iz njihovih razkrite in žalostnih obrazov, ki močno prenašajo bolečino njihovih ljudi.

V tem smislu je njegovo delo kot središče človeška figura, z živahnimi barvami in družbenimi temami.

Kljub temu, da je svoje delo prilagajal izkušnjam in tehnikam, ki jih je drgnil z velikimi umetniki tistega časa, je vedno ohranil izraz človeškega občutka na svojem platnu. Vse svoje ustvarjanje je mogoče razlikovati tri starosti, ki so naslednje:

Pot olupka

Fundacija Guayasamín je uspela zbrati nekaj umetnikovih prvih stvaritev, ki so začele slikati in risati pri 7 letih. Ko je na Šoli za likovno umetnost vstopil v 12. leta, je s svojo virtuoznostjo očaral učitelje in sošolce. Že v tej starosti je začela delati družbeno temo, ki je kasneje zaznamovala njegovo kariero.

To, kar velja za prvo stopnjo, je tisto, kar se imenuje prva serijska: The Crying Way.

Ta faza poteka med letoma 1945 in 1952 in je večinoma osredotočena na potovanje, ki ga je opravil s prijatelji po vsej Južni Ameriki, v katerem se je ustavil, da bi obiskal vsako mesto, da bi prijel svojo resničnost.

Zahvaljujoč zapiski in risbam, ki jih je naredil med potjo, je zavedel svet Huacayñan ali joka, Njegova prva serija 103 slik, v katerih je problem Indijcev, črne in mestizos skozi univerzalne arhetipe, ki se pojavljajo v scenarijih s simbolomi prednikov, kot so luna, sonce in gore.

Z vsem svojim univerzalnim simboličnim bremenom je bila ta serija tisti, ki mu je dal mesto v svetovni umetnosti.

Starost jeze

Na tej stopnji se je razvil v 60. letih, Guayasamín je pokazal, da estetska vsebina ni pomembna stvar pri njegovem delu, ampak družbena vsebina, sporočilo človeka proti zatiranju, nasilju in trpljenju.

Izvor te pritožbe sega, ko je bil v mladosti v otroštvu ubit z represijo v Quitu. Od tam se je umetnik lotil križarske vojne, da bi upodobil nasilje človeka proti človeku, da bi pustil sporočilo o uporu in se boril proti odtujenosti.

Ta upor je razkrit v očeh njihovih figur, ki jokajo za spremembo. Njegove figure boleče kljub vedrini, ki jo izkazujejo, roke jokajo za upanje.  Vse to se odraža z ogromnimi navpičnimi udarci, da bi bolečino bolj označili.

S tem delom je Guayasamín pretresel svet tako, da je v dvajsetem stoletju izpostavil vso surovost človeka. Zato mu je uspelo razstaviti v glavnih zahodnih mestih sveta, kar je povzročilo vznemirjenje tako v kritikih kot v skupnosti.

Nežnosti

Ta cikel se je začel v osemdesetih letih kot poklon materi, transcendentalni figuri v svojem življenju, ki je razglasil njegovo ljubezen in hvala, da ga vedno podpira.

Ta serijska pomeni spremembo umetnikovega dela brez tega pomena, da so številke, ki so zdaj bolj spokojne kot prej, do neke mere izgubile svoje sporočilo o odpovedi in kritiki.

Starost nežnosti, ali Med življenjem se te vedno spominjam, Sestavljen je iz 100 del, katerih središče je poklon njegovi materi; Pravzaprav se na splošno nanaša na materino figuro, vključno z materjo Zemljo.

Ta komplet velja tudi za pesem človekove pravice. To je zadnje delo, ki ga je zasedel, od leta 1988 do 1999.

Za svoj svojevrsten estetski slog, predvsem za svojo temo, osredotočeno na to, da je pustil sporočilo o uporu in zanikal človeštvu, je Guayasamín dosegel svojo umetnost, da je prenesla meje svojega rodnega Ekvadorja in zasedla častni sedež v Universal Arts.

To je bilo tako zahvaljujoč dejstvu, da ima njegovo ustvarjanje posebno ekspresivnost časa, ki ga je moralo živeti, za prenos sporočila, ki je vzbudilo zavest človečnosti in uspelo ustvariti krik upora.

Reference

1. "Biografija" v človeški kapeli. Pridobljeno 10. januarja 2019 iz moške kapele: Capilladel Man.com
2. Buitrón, g. "Oswaldo Guayasamín" (avgust 2008) v "Eseji o podobi" Univerze v Palermu. Pridobljeno 10. januarja 2019 z univerze v Palermu: Palermo.Edu