Glasbeni nacionalizem, kar je, značilnosti, primeri

On Glasbeni nacionalizem Vključuje vse te sloge, ki povečujejo značilnosti, identificirane z njihovimi kulturnimi tradicijami na regionalni ali nacionalni ravni. Ritmi, melodije ali pesmi pesmi so običajno tesno povezani s priljubljeno folkloro.

Uvrščena je kot odziv držav na nastanek glasbenega romantizma, v katerem so v 19. stoletju prevladovali nemški avtorji. Vendar je šel dlje, saj se je gibanje razvijalo v različnih delih sveta in si prizadevalo, da bi združilo ljudi okoli svoje kulture.

Josef Danhauser [javna domena]. prek Wikimedia Commons

Ritmi, znani kot ljudstvo, etnična ali tradicionalna glasba je bila na splošno zvočna baza glasbenega nacionalizma, ki je bila redno povezana z ideali svobode in neodvisnosti, oba resničnega domene, kot ideološki narod ene ljudi nad drugim.

Tudi tiste države, ki so se morale na novo določiti v priljubljenem zamišljenem prebivalstvu sveta.

Podobno so se v Latinski Ameriki pojavile različne žarišča glasbenega nacionalizma, skozi katere so novoustanovljene države iskale na novo definirano identiteto z uporabo svojih posebnih izkušenj.

Izvor in zgodovina glasbenega nacionalizma

Verjame se, da je glasbeni nacionalizem nastal v nasprotju z domeno, ki je obstajala na akademskem področju treh evropskih sil, kot so v nekem trenutku Francije, Italije in Nemčije. Nato je več avtorjev začelo dajati svoje delo posebne značilnosti, ki so bile povezane z njihovo lastno kulturo.

Čeprav nekateri teoretiki trdijo, da nasprotujejo nemškemu romantiki, drugi predlagajo, da je šlo le proti nemškemu samu, vendar je bil del romantičnih gibanj devetnajstega stoletja, z dodatkom, da so izboljšali kulturo vsake regije.

Vam lahko služi: Helia Bravo Hollis: Biografija, prispevki, odkritja

Franz Liszt je viden ne le kot eden glavnih eksponentov glasbenega nacionalizma, ampak tudi kot eden od njegovih predhodnikov. Njihove Madžarske rapodije Služili so kot primer uvedbe tradicionalne folklore v akademsko glasbo.

Mnogi menijo, da je Napoleon Bonapartee kot enega izmed sprožilcev evropskega nacionalizma, saj so se države odločile, da se pridružijo tujim silam. Pozneje je bila vloga glasbe okrepiti vrednosti enote in samoodločbo držav.

Točka Jean Auguste Dominique [javna domena]. prek Wikimedia Commons

Vendar je bil glasbeni nacionalizem praktično globalni pojav, saj je na državah ameriške celine imel tudi priljubljenost, zlasti v Združenih državah Amerike, Braziliji, Argentini in Mehiki.

Značilnosti

- Glavna stvar glasbenega nacionalizma je bila najti občutek pripadnosti umetnosti. To pomeni, da so navdih nenehno iskali v tradiciji države.

- Tradicionalna je bila pomembna, ko se je štela za jasno sklicevanje na to, kaj ponosno delijo vsi člani Nacionalne družbe.

- Vključeni so bili redno vključeni, vključeni so bili folklorni ali popularni glasbeni inštrumenti, zato so izpeljali interpretacija ritmov in zvokov, ki izhajajo iz njih.

- Izdelane so bile nove oblike sestave, ki niso ponovile francoske, nemške in italijanske tradicije.

- Uporabljali so ga kot simbol upora proti tem silam, ki je v nekem trenutku predstavljal nekakšno zatiranje svobode in samoodločbe določene države.

- Kompozicija je bila bolj odprta, ki je pustila prostor za druge umetniške izraze, kot so ples, poezija ali igranje z akademskimi deli.

Vam lahko služi: Randy Gardner: Človek, ki je 11 dni preživel brez spanja

Primeri glasbenega nacionalizma

Španski glasbeni nacionalizem

Eden glavnih obrazov tega žanra v Španiji je bil skladatelj Felipe Pedrell iz Tortosa v Tarragoni. Promovirala lirično šolo, neodvisno od tujega vpliva na koncu 19. stoletja. Navdihnila ga je španska renesansa in baroka.

Felipe Pedrell. Fotografija. Lokner [Public Domain] prek Wikimedia Commons

Konec tega stoletja je glasba postala ustrezna umetnost Špancem, ki so v njem ugotovili nov način identifikacije kot naroda. Predstavili so se z novimi priljubljenimi ritmi, kot sta Fandangos in Malaga.

Drug od velikih eksponentov španskega glasbenega nacionalizma je bil Francisco Asenjo Barbieri. Delo tega zadnjega skladatelja je bilo povezano z uprizoritvenimi umetnostmi, saj je bil odgovoren za krepitev glasbenega gledališča v obliki Zarzuelasa.

Med najbolj znanimi skladbami Asenjo Barbieri so Igra z ognjem (1851), Kruh in biki (1864) in Lavapiés Barberillo (1874).

Od teh dveh likov je španski glasbeni nacionalizem še naprej jemal telo. Oblikovali so nekaj učencev, ki so sledili Barbieriju in Pedrellu. Med najvidnejšimi imeni so Joaquín Turina, Isaac Albéniz in Enrique Granados.

Argentinski glasbeni nacionalizem

Obrazi in maske [javna domena]. prek Wikimedia Commons

Prvi skladatelji argentinskega glasbenega nacionalizma niso bili izključno posvečeni folklornim skladbam. Vendar bi lahko v nekaterih njegovih delih vključili tradicionalne elemente.

Pravi pionirji argentinskega nacionalnega glasbenega reševanja so bili Luis J. Bernasconi in Saturnino Berón, zadnji je bil avtor nekaterih simfonskih pesmi in simfonij. Druga od izjemnih imen avtorjev del argentinskega glasbenega nacionalizma sta bila Hargreaves in Juan Alais.

Celotno gibanje je bilo povezano tudi z prevrednotenjem argentinskega ljudskega plesa in glasbe, ki se je zahvaljujoč vrnitvi k nacionalnim tradicijam razširila in popularizirala na celotnem ozemlju.

Vam lahko služi: 10 najpomembnejših argentinskih junakov

Mehiški glasbeni nacionalizem

Carlos Chávez. Carl Van Vechten [javna domena]. prek Wikimedia Commons

Tok glasbenega nacionalizma je v Mehiki postavil v prvih desetletjih dvajsetega stoletja. Eden njegovih najvidnejših predhodnikov je bil Manuel M. Ponce, ki se je odločil sprejeti priljubljene elemente za krepitev nacionalne glasbe.

Poncejeva najbolj znana skladba je bila zvezdica (1912). Izzval je nacionalne korenine tako, da je kitari dal glavno vlogo pri svojem delu. Poleg tega je bil odgovoren za študij mehiške kulturne tradicije in pisanje o tem, kar je izboljšalo koncept glasbenega nacionalizma.

Vendar mnogi trdijo, da je Ponceovo delo na splošno vplivala evropska tradicija.

Potem se reče, da je bil mehiški glasbeni nacionalizem resnično razvit skozi svoj potencial od Carlosa Cháveza, ki je skrbel za ustvarjanje akademskih glasbenih institucij v državi in ​​imel bližino z nacionalno politiko.

Njegove skladbe so bile tesno povezane z levičarskimi politikami, ki se v tem času izvajajo v državi.

Drugi od velikih eksponentov mehiškega glasbenega nacionalizma je bil Silvestre Revueltas. Ena najzanimivejših značilnosti njegovega dela je bila, da se je poskušal deliti z ideologijo kot edini dejavnik za promocijo priljubljenih tradicij v akademski glasbi.

Ruski glasbeni nacionalizem

Nekateri menijo, da je imel glasbeni nacionalizem svoje korenine v Rusiji devetnajstega stoletja, saj je bilo tam Skupina petih, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov in Cuí.

Dali so si nalogo, da v glasbene skladbe vključijo tiste ruske tradicije, ki so bile nekoč zaničevane zaradi odmikanja od klasičnega zahodnega vpliva.

Italijanski glasbeni nacionalizem

V Italiji, hvala Il risorgimento, Opera je bila glasbeni slog, ki so ga objeli nacionalistični skladatelji, kot je Giuseppe Verdi.

Reference

1. Nacionalizma muzikal. Odvzet od.Wikipedija.org.
2. Veliki méxico B. Glasbeni nacionalizem. Vzet iz IMER.mx.