Modernizem Zgodovinski kontekst, značilnosti, teme

On modernizem o Art Nouveau je slog, utelešen v vseh umetnosti med letoma 1890 in 1920, produkt umetniškega obnavljanja, ki bi se razvil v Evropi. Želeli umetniki (slikarji, kiparji, oblikovalci, pisatelji).

V modernizmu so bile vgrajene sinusne oblike, ki jih navdihuje narava, zlasti rastlinskih oblik, in novi elementi iz industrijske revolucije, kot sta steklo in jeklo, so bili vključeni.

Art Nouveau je bil umetniško gibanje, ki je želelo izraziti novo občutljivost. Jean-Pierre Dalbéra iz Pariza, Francija/CC by (https: // creativeCommons.Org/licence/by/2.0

Eden od njegovih temeljnih prostorov je bil druženje umetnosti, "demokratizirajte lepoto", ki poudarja, da bi lahko tudi vsakdanje pohištvo poleg funkcionalnega lahko tudi umetniško lepo, zato je Art Nouveau vdrel v stavbe in se izrazil v svetilkah, stolih, stopnicah, vratih, vratih, vratih, vratih , Windows.

Lepota bi bila na voljo vsem, čeprav brez uporabe množične proizvodnje, ki se je začela. Modernizem se manifestira ne le v arhitekturi, slikarstvu ali kiparstvu, tudi v literaturi, grafični umetnosti in oblikovanju pohištva, nakita, steklovine, keramike itd.

[TOC]

Zgodovinski kontekst modernizma

Restaurate Le Train Bleu (Modri ​​vlak) na postaji Paris-Lyon, ignoriran leta 1901

Art Nouveau se je razvil v zadnjih desetletjih devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja. To obdobje je znano kot Belle époque tudi Konec samega sebeècle, za katero je značilno navdušenje nad znanstvenimi odkritji, pojav pozitivizma in občutek napredka.

Vendar je bilo tudi določeno nemir, ki izhaja iz gospodarskih in kulturnih sprememb, ki so vplivale na vse družbene plasti. Prihodnje zavedanje se je na nek način držalo družbene vesti z namenom, da bi ustvarili nekaj povsem novega.

To zgodovinsko obdobje je bilo uokvirjeno med frankotrsko vojno leta 1871 (med Prusijo in Francijo, z zmago Prusije in njegovih zaveznikov, nemško konfederacijo severa in kraljestvi , Leta 1914.

Poleg tega je sovpadala z drugo industrijsko revolucijo, v kateri so tehnološki in industrijski procesi doživeli nepopravljive in pospešene spremembe na vseh področjih življenja. In s tako imenovanim "oboroženim mirom", za katerega je značilen ogromen razvoj vojne industrije in napetost med različnimi evropskimi silami.

Vse to je povzročilo, da so se mladi počutili zmedene in si želijo svoje oblike izražanja. Vrnili so si oči v naravo in jih navdihnili, da bi v arhitekturno trdoto prinesli večjo milost, z roko sodobnih sestavin: beton in jeklo.

Art Nouveau je bil reakcijsko gibanje proti izčrpanosti estetskih vrednot, ki so takrat prevladale, in način, kako se soočiti z negotovo sedanjostjo in prihodnostjo, uokvirjeno z industrializirano družbo in latentno vojno grožnje.

Izraz Art Noveau

Art Nouveau je uporabil ukrivljene linije, da je dosegel več harmonije pri modelih. Fotografija hotela Splendor Savoy v Amsterdamu. Adriana. Pifferetti/cc by-sa (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/4.0

To obdobje je bilo v umetniških manifestacijah vseh vrst in ki so omogočile pozneje evropske avant -agarde.

V različnih državah so ga poimenovali na različne načine: Art Nouveau v Franciji in Belgiji; Modernizem v Španiji in Latinski Ameriki; SezessionStil v Avstriji; Jugendstil v Nemčiji; Sodobni slog v Združenem kraljestvu in Severni Ameriki; Nieuwe kunst Na Nizozemskem in Svoboda tudi Stile Floreale v Italiji.

Kar kažejo ta imena, je stanje mladosti, mladosti, svobodne stvari, razpada z zgoraj navedenim. Njene korenine lahko najdemo v umetniku in oblikovalcu predrrafaelita William Morris, ki je vodil gibanje Arts & Craft v Združenem kraljestvu.

Vam lahko služi: Tommaso Cavalieri

Prva arhitekturna dela Art Nouveau so se pojavila v Belgiji, čeprav je bil Pariz razpršeno središče tega gibanja, ki je bilo zalito za preostalo Evropo.

Značilnosti Art Nouveauja ali modernizma

Obstajajo določene značilnosti, ki omogočajo prepoznavanje Art Nouveau, ki ga razlikujejo od drugih umetniških trendov, kot je Art Decó.

Navdih v naravi

Podrobnosti o dekoraciji na fasadi hiše Hartauer, v Timisoari, Romunija, 1904. Turbojet/cc by-sa (https: // createCommons.Org/licence/by-sa/4.0

Prednostni so naravni elementi, zlasti zelenjava (veje, korenine, rože itd.) in organske oblike, prepletene z osrednjim motivom.

Krivulje

Značilen je za uporabo sinusnih in zaobljenih oblik, krivulj, tako na fasadah kot v dekoraciji. Običajno je videti okna v obliki vrat in obokov.

Asimetrija

Stavite na skladbe brez geometrijske perspektive, s poudarkom na asimetričnem in napolnjenem značaju. Tako so bile številke bolj tekoče in gibčne.

Ravne barve

Prva številka Jugenda, München, 30. maja 1896. Hans Pfaff (1875-1914 ali novejši) / pub domena

V slikarstvu in grafični umetnosti (izdelava plakatov ali plakatov in celo v knjigah) uporaba barv brez razgradnje ali različic tona opazi.

Pohištvo, javno in zasebno oblikovanje

Notranje stopnišče Palacio de Longoria v Madridu, delo arhitekta José Grassa Riera. Sergiovelayosf/cc by (https: // creativeCommons.Org/licence/by/2.0

Njegov namen, da demokratizira umetniške umetnike, je oblikoval vsakodnevno pohištvo (stoli, mize, postelje, stopnice itd.), tako v zasebni kot javni sferi. Tako vstopnice za podzemno železnico, svetilke, kioski, urina itd.

Morali bi poudariti, da je Art Nouveau kljub demokratičnemu cilju postal.

Takrat je bilo mogoče, da so najbogatejši to umetnikom naročili tako zasnovo njihovih hiš kot pohištva, kar si večina prebivalstva ni mogla privoščiti.

Harmonija celote

Hiše, palače, kioski, vsi v Art Nouveau so iskali enotnost v slogu. Vsak objekt, pohištvo, vitraž, stolpec, odvisen od ostalega in zamenjava katerega koli od teh elementov ni bila mogoča, ne da bi se nastavil.

Ponavljajoče se teme v modernizmu

Naravni motivi

Kot smo že omenili, je pojav vej, cvetov in listov na fasadah običajno, pa tudi v risbah in slikah, v okraskih, kot so ograje in v kovač na splošno.

Ženska figura

Modernizem je uporabil žensko telo in ga predstavljal na stiliziran način, na občutljiva in graciozna stališča. Obleke in gube las so bile bogato poudarjene.

Eksotični motivi

Umetniki niso imeli težav z iskanjem navdiha v drugih kulturah, zlasti v mudejarju ali japonščini. Za okus zaradi teh razlogov se je imenoval orientalizem.

Modernizem pri slikanju

Modernistični slikarji so se zlomili z akademlizmom in impresionom. Zatekli so se v simboliko, predmet in funkcija slikanja pa sta bila zaslišana.

Tehnika

Na čistih črtah vztraja, da daje dvodimenzionalni značaj slikarstva, pa tudi uporaba ravnih barv in ekspresivnosti risbe, s čimer je predhodno gibanje ekspresionizma.

Grozljivka vakui

Vakuumska grozljivka se kaže v obilnih ukrivljenih elementih, listih, vejah, cvetih, steblih, ki popolnoma napolnijo prostore, ne da bi pustili praznino.

Formati

Formati, ki jih imajo slikarji, so apakerji in podolgovati.

Vam lahko služi: arhitektura v romantiki: izvor, značilnosti in dela

Ženska

Je eno od pogostih vprašanj v modernističnem slikarstvu. Tehnično zdravljenje ženskega telesa ima zelo izrazito erotiko, včasih pa se šteje za pornografsko.

Umetniki in izjemna dela

V tem mednarodnem gibanju so sodelovali umetniki z vsega evropske celine. Najpomembnejši slikarji so Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wspiański, Alphense, ali Santiago Rusiñol, med mnogimi drugimi.

-V Avstriji je bil Gustave Klimt (1862-1918) član in prvi predsednik Sezessionstila, njegova najpomembnejša modernistična dela pa so bili "Portret Adele Bloch-Bauer", "Dánae", oba 1907, "El Beso", 1907- 1908 in sodeloval v okrasnosti palače Stoclet, ki je veljal za sintezo Art Nouveau Srednje Evrope.

"Poljub" je Klimtovo najbolj znano sliko. Gustav Klimt / javna domena

-V Franciji je bil Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), bolj znan kot Steinlen, znan slikar in litograf. I habitu Le klepet noir.

Delal za revije Gil Blas, bom, Les humuuristes tudi L'Issiette au beurre, Med številnimi drugimi in je naredil številne plakate in plakate, od katerih je najbolj znan "črna mačka".

"Le chat noir" je Steinlenov najbolj znan plakat. Théofile steinlen / javna domena

-Na Poljskem je bil Stanisław Wspiański (1869-1907) poleg slikarja tudi kabinet, arhitekt in dramatik. Bil je zelo vpliven umetnik in je naredil znana vitražna okna cerkve Krakov, kjer je mogoče jasno opaziti slog Art Nouveau.

Izvedel je številna dela, med njimi "samoportret z ženskami do okna", 1904 in "Materništvo", 1905.

Samoportret z ženskami do okna, 1904. Vir: Polski: Stanisław Wyspińskienglish: Stanislaw Wyspianski / javna domena

-V Združenem kraljestvu je bil Aubrey Beardsley (1872-1898) eden največjih kritikov viktorijanske družbe. Bil je pomemben in inovativen knjižni ilustrator v luksuznih izdajah, urednik prvih štirih izdaj Rumena knjiga in revije ilustrator, kot je Savoy tudi Studio. Ilustrirano Salome, svojega prijatelja Oscarja Wildea in Lysistrata, Komedija Aristophanes.

Ena od ilustracij za "salome"; Oscarja Wildea. Aubrey Beardsley / javna domena

-Na Češkem je bil Alfons veliko (1860-1939) eden največjih eksponentov Art Nouveau. Začel je svojo zelo mlado kariero kot dekorativni slikar za gledališke objave.

Eden njegovih najbolj znanih litografskih plakatov je delo Medea, Z igralko Sarah Bernhardt, leta 1898, v renesančnem gledališču, kar je povzročilo takšno občutek, da ji je igralka 6 let ponudila pogodbo o ekskluzivnosti.

"Medea" plakat, 1898. Alpse veliko / javna domena

Ne samo naredijo plakate, ampak tudi scenografije in garderobe.

-V Španiji je Santiago Rusiñol (1861-1931) eden od predstavnikov modernizma. Leta 1889 se je preselil v Pariz, kjer je živel v Montmartru z Ramón Casas in Ignacio Zuloaga, še dvema španskima slikarji, in ko se je vrnil v Barcelono, je obiskal kavarno Els Quatre Gats, mesto za katalonski modernizem.

Portret Rusiñol, ki so ga leta 1892 posneli Napoleonovi fotografi. Antonio Napoleon / javna domena

Med njegovimi najbolj izjemnimi deli sta "Romantični roman" in "La Morfina", oba leta 1894.

Modernizem v literaturi

V literaturi je bil ta izraz skovan po zaslugi nikaragvanskega pesnika Rubén Darío. To je čisto latinskoameriško gibanje, prvo, ki vpliva na Španijo. Zgoraj se je zgodilo v poeziji in objavi Modra .. Leta 1888 kot svoj začetek.

Formalni vidik

Za literarni modernizem je bila značilna globoka estetska obnova metrike in jezika. Lahko bi rekli, da gre za simbol simbolike in parnasianizma, ki v pesmih išče formalno popolnost.

Prav tako opazimo stilsko dragoceno in iskanje lepote se manifestira v zelo plastičnih slikah. Zloraba aliteracija, ki je ponavljanje podobnih zvokov v stavkih in sinestezije: Glej zvok, Poslušajte barvo.

Latinska metrika

Darío je obnovil, je prilagodil, kastilno metriko latinščine. Vključene verze 9, 12 ali 14 zlog, ki so soni inovacije, ki so inovacije.

Vam lahko služi: estetizem

Leksikalna obnova

V svojih pesmih uvedli helenizme, galicizme in kultizme kot način obnavljanja jezika. Bolj ga je zanimala redkost kot natančnost.

Tema

Njegove teme so eksotične, pri zavračanju vsakdanje resničnosti in pesmi je običajno, da se razvijajo v oddaljenih krajih.

Umetniki in izjemna dela

Med številnimi modernističnimi, latinskoameriškimi in španskimi pesniki, njihov ustvarjalec, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado ali Amado Nervo, Nervo.

-Največji predstavnik literarnega modernizma je bil Rubén Darío (1867-1916) iz Nikaragve. Njegova najbolj reprezentativna dela so Modra .. , ki zbira tako pesmi kot proznim besedilom iz leta 1888 in Pesmi življenja in upanja, iz leta 1905.

Fotografija Rubéna Darío, neznanega avtorja. Neznani avtor / javna domena

-V Argentini so Leopoldo Lugones (1874-1938) še ena pomembna številka. Njegove zgodbe veljajo za predhodnike argentinske fantastične literature in so bili eden prvih avtorjev, ki je pisal mikrostope.

Njegova najbolj izjemna dela v poeziji so Zlate gore, 1897, Sentimentalni lunario, 1909, Posvetne ode, 1910 in v zgodbah, Gaucho vojna, 1905 ali Usodne zgodbe, 1924.

-V Kolumbiji izstopa José Asunción Silva (1865-1896), njegova dela pa so razdeljena v pesmi "Nocturno III" iz leta 1891, "Nocturno y Diurno" iz leta 1892 in "moj oče in jaz, Lethargos do mesta" iz leta 1902.

-Na Kubi se je José Martí (1853-1895) začel modernizem. V poeziji, "Free Verses", 1882, "Preprosti verzi", 1891 ali "Flores of Exile", med letoma 1878 in 1895, med letoma 1878 in 1895.

-V Španiji je bil Antonio Machado (1875-1939) modernist, zlasti v svoji prvotni poeziji. Poudarjamo Osamljenost, od 1903 in 1907 in Campos de Castilla, iz leta 1912.

-V Mehiki je Amado Nervo (1867-1919) glavni modernistični predstavnik, njegovo delo Notranji vrtovi, iz leta 1905.

Modernizem v arhitekturi

Industrijska revolucija je ustvarila nov razred, ki je zahteval svojo arhitekturo. Cerkev in palača nista bila več pomembna, saj sta se nadomestila z zasebnimi hišami, pa tudi z javnimi prostori, kot so gledališča, muzeji, pisarne ali razstavne zgradbe.

Metro postaja Abbesses v Parizu, zgrajena leta 1900, eden najbolj emblematičnih primerov modernizma. Je praetor/cc by-sa (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/3.0

Materiali

Uporabljajo se tradicionalni materiali, kot so kamen, opeka ali les, in drugi, kot so jeklo, steklo, lito železo in cement.

Scientist Spirit

Napredek navdihuje arhitekte, napredek znanosti.

Hiša Milá leta 1914. Eno najbolj priznanih del Antonija Gauda. Neznani avtor / javna domena

Znanstvena preiskava

Ne samo, da preiskujejo tradicionalne gradbene tehnike, ampak tudi iščejo nove obrazce. Opisna geometrija je arhitekturna inovacija. Arhitekti začnejo eksperimentirati z gradbenimi sistemi.

Umetniki in izjemna dela

Medtem ko obstajajo pomembni arhitekti v tem gibanju, bomo govorili o tistih najbolj reprezentativnih: v Belgiji, Victor Horta in v Španiji Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) velja za pionirski arhitekt Art Nouveau. Njegovo najbolj izjemno delo je hiša Tassel, ki se nahaja v Bruslju, in narejena med letoma 1892 in 1893. V njem uporablja vse elemente modernizma.

Podrobnosti fasade hiše iz rese v Bruslju. Velja za prvo stavbo Art Nouveau. Arcon Arcon iz Dorgrechta, Nizozemska/CC by (https: // createCommons.Org/licence/by/2.0

-Antoni Gaudí (1852-1926) je bil najbolj izjemen in svojevrsten španski arhitekt Art Nouveau, ki bi si zaslužil ločen članek samo zanj.

Vhodni paviljoni v park Güell. Canaan/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/4.0

Hiša Milà, Güell Park in nedokončani bližnji tempelj Sagrada Familia so izjemna dela.

Modernizem v kiparstvu

Materiali

Najpogostejši materiali za velika dela so bili marmor in bron. Za manjše kose, slonovino, dragocene kovine ali kombinacijo le -teh, keramiko in steklo.

Tema

Modernizem v kiparstvu je kot glavno temo postavil žensko figuro po isti vrsti drugih disciplin.

Umetniki in izjemna dela

Med modernističnimi kiparji izpostavljamo belgijskega Philippea Wolfersa Maleficia, iz leta 1896; katalonskemu kiparju Josep Clarà Boginja, od leta 1909 ali Manolo Hugué, tudi španščina, Ženska v mirovanju, iz leta 1925.

Reference

1. Thompson, J. (1971). Vloga ženske v ikonografiji Art Nouveau. Art Journal, Vol. 31, št. 2, str. 158-167. Vzeti iz ca.Tandfonline.com.
2. Howard, J. (devetnajst devetdeset šest). Art Nouveau: Internatonalni in nacionalni slogi v Evropi. Manchester: Manchester University Press.
3. Fontbona, f. (2002). Simbolistične korenine Art Nouveau. Sekretariat publikacij. Univerza. Vzeti iz jedra.AC.Združeno kraljestvo.
4. Martínez Souto, c. (2013). Modernizem in Art Nouveau. Vzeto iz Moovemaga.com.
5. Art Nouveau 1890-1905 (2020). Vzeti iz zgodovine-umetnosti.com.