15 najbolj izjemnih avant -degardnih predstavnikov

Med predstavniki avant -garde Najdemo lahko tako pomembne številke, kot sta slikarji Pablo Picasso ali Salvador Dalí, glasbeniki, kot so Stravinski ali vizualni umetniki, kot je par Allora & Calzadilla.

Vanguardizem se nanaša na skupino inovativnih umetnikov na katerem koli področju, zlasti v vizualni, literarni ali glasbeni umetnosti, katerih dela so v glavnem značilne neortodoksne in eksperimentalne metode.

Kot kolektivna in sodelovalna praksa je močno značilna inovacija in ker vpliva od vsepovsod, ne da bi razlikovali med visokimi in nizkimi oblikami umetnosti in kulture. Poleg tega se s tradicijo korenito zlomi in si prizadeva za izpodbijanje meja in vloge umetnosti.

Najvplivnejši avant -detar predstavniki

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí se je rodil 11. maja 1904 v Figueresu v Španiji. Že od malih nog so ga spodbujali k praksi umetnosti, zato je končno šel na študij v Madrid. V dvajsetih letih se je preselil v Pariz in začel komunicirati z umetniki, kot so Picasso, Magritte in Miró.

Dalí je morda bolj znan po svoji sliki iz leta 1931 "Vztrajnost spomina", ki prikazuje stopljene ure v pokrajinski prilagoditvi. Vzpon fašističnega voditelja Francisca Franca v Španiji je privedel do izgona umetnika nadrealističnega gibanja, vendar to ni nehalo nadaljevati z ustvarjanjem. Umre v rodnem kraju leta 1989.

2- PABLO PICASSO

Pablo se je rodil 25. oktobra 1881 v Malagi v Španiji. Bil je španski slikar, kipar, keramist, snemalnik in oblikovalec scena. Prepoznan je kot eden najvplivnejših umetnikov dvajsetega stoletja in ustvarjalec kubizma z Georges Braque.

Njegova nenavadna sposobnost za risanje se je začela dokazati približno 10 let, ko je postal študent svojega očeta, ki mu je uspelo premagati spretnosti. Slikar je pri 13 letih postavil svojo prvo razstavo s podporo svojega starša.

Skoraj 80 let se je Picasso posvetil umetniški produkciji, ki je znatno in vzporedno prispevala k celotnemu razvoju sodobne umetnosti v dvajsetem stoletju. Picasso je umrl 8. aprila 1973 v Mouginsu v Franciji.

Morda vas bo zanimala ta povezava do vaših najboljših stavkov.

3- Pierre Alechinsky

Rodil se je v Bruslju, kjer se je usposabljal za knjižno ilustracijo in tipografijo na École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des arts decoratifs. Delal je v različnih medijih, od slikanja do poezije in kina.

Bil je prvotni član Cobre, mednarodne skupine danskih, nizozemskih in belgijskih umetnikov, ki so se razvijali med letoma 1948 in 1952. V družbi z drugimi umetniki je imel velika pričakovanja o novi povojni družbi in novi umetniški šoli.

Sredi delcev je Aleksy na Japonskem preučeval umetnost kaligrafije in sprejel nekaj svojih tehnik za svoje delo, pa tudi materiale za čopiče in papirnato črnilo.

V svojih slikah in gravurah je razvil osebni in dostopni slikovni besednjak oblik, ki predlagajo živali, ptice, vulkane, slapove, rastline in človeška telesa.

Eno od njegovih del je "Gong", ki ga naseljujejo biomorfne oblike, ki se med seboj pretakajo, in napisane z gesturalnimi črnilnimi črtami in barvnimi črtami z uporabo enobarvne palete več bluesa.

4- volk Vostell

Rodil se je leta 1932 v Leverkusenu v Nemčiji. Študiral je na Nacionalni šoli za likovno umetnost Supraur v Parizu.

Vam lahko služi: nartex (arhitektura)

Od zgodnjih šestdesetih let Vostell v svojih dogodkih, dejanjih in objektih uporablja različne medije in gradivo, ne da bi bil strog medijski umetnik. Njegov koncept Dé-Collage se razlikuje od "kolaža", v katerem izstopajo agresivni in destruktivni vidik najdenih in vizualnih struktur.

Od leta 1963 uporabite televizorje v svoji umetnosti in objavi sedem številk revije "Dé-Collage / Bilten Aktueller Ideen" od leta 1962 do 1967, pomemben forum v tistem času. Umre v Berlinu leta 1953.

5- Igor Stravinski

Igor Fedorovich Stravinsky se je rodil 17. junija 1882 v Oranienbaumu v bližini Sankt Peterburga v Rusiji.

Njegov oče je bil zvezdniški pevec cesarske opere, ki je pričakovala, da bo njegov sin postal birokrat, zato je Igor, preden se je odločil, da bo postal glasbenik.

Bil je dober amaterski pianist, navdušen bralec avant -garde (ne -tradicionalne) rezultatov Francije in Nemčije ter jezikovnega oboževalca (poznal je italijansko, francosko in rusko).

Njegov pristop do glasbene sestave je bil nenehno obnovo, ritem je bil najbolj presenetljiv sestavina. Njihova instrumentacija in njihovi načini pisanja za glasove so bili tudi značilni in vplivni.

Njegove harmonije in oblike so bile bolj izmikovalne in jih je težko razumeti. Melodijo prepoznal kot "najpomembnejši" element. Stravinski je umrl 6. aprila 1971 v New Yorku in bil pokopan v Benetkah.

6- Luigi Russolo

Rodil se je leta 1885 v Portogruaro (Véneto). Potem ko se je leta 1901 pridružil svoji družini v Milanu, se je odločil vstopiti na sliko. Leta 1909 je pokazal skupino graviranja v umetniški famigliji v Milanu, kjer je spoznal Umberto Boccioni in Carlo Carrà.

Na njegova divisionistična novinarska dela so vplivala Previati, zlasti Boccioni. Po srečanju z Marinettijem je Russolo podpisal tako "manifest futurističnih slikarjev" kot "Tehnični manifest futurističnega slikarstva". Nato je sodeloval pri vseh futurističnih večerih in razstavah.

Njegova platna, zreli futuristi, so odprta za kubistični vpliv in temeljijo predvsem na primerih foto-diamizma Antona Giulio Bragaglia in kronofotografije Etienne-Jules Marey.

Zadnji koncert je organiziral leta 1929 z odprtjem futuristične oddaje v Parizu v galeriji 23. Po obdobju v Španiji, kjer je študiral skriti filozofijo, se je leta 1933 vrnil v Italijo in se ustanovil v Cerro di Lainavenio v jezeru Maggiore. Russolo je umrl v Cerro di Lapvenio leta 1947.

Morda vas bo morda zanimal popoln članek o umetniški težnji futurizma.

7- Will Alsop

Will Alsop je vidni arhitekt in umetnik, rojen leta 1947 v Northamptonu v Angliji. Podelil je nagrado Riba Stirling iz knjižnice Peckham v Londonu in prvo svetovno nagrado Riba za Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Njegovo delo zajema vse sektorje arhitekture, vključno z urbanim oblikovanjem in načrtovanjem. Njegova študija vključuje tudi slikarstvo in oblikovanje izdelkov, prav tako pa je profesor arhitekture na univerzi na Dunaju in v Canterbury School of Architecture, UCA.

Lahko vam služi: barok: zgodovina, značilnosti in umetnost (arhitektura, slikarstvo)

Je zadolžen za regeneracijo londonskega okrožja Hounslow. Razvoj shem za regeneracijo Vauxhall in mednarodno delo na Kitajskem, v Kanadi in Evropi.

Ikonični modeli, kot sta Genwood Energy Plant v Yonkers, New York in Center za oblikovanje za Univerzo v Ontariu v Ontariu v Torontu.

8- Allora in Calzadilla

Jennifer Allora in Guillermo Calzadilla sta znana kot Allora & Calzadilla, skupna dvoboj vizualnih umetnikov iz San Juana, Portoriko.

Izdelali so široko paleto skulptur, fotografij, performans umetnosti, zvoka in videov. Njegova umetniška praksa je povezana z zgodovino in politiko, ki obravnava sociokulturna in teritorialna vprašanja, s poudarkom na zlomih linije v družbi.

Spoznali so se kot študenti med študijem v tujini v Firencah in od takrat živijo in sodelujejo.

Leta 2011 so zastopali ZDA na 54. bienaciji Benetk z presenetljivo razstavo, ki jo je organiziral muzej umetnosti Indianapolisa, na katero so naslovili "Gloria". Razstava je vključevala dejanja športnikov, telovadcev in olimpijskih medalj.

9- Martin Boyce

Rodil se je leta 1967 v Hamiltonu na Škotskem, trenutno pa živi in ​​dela v Glasgowu. Obiskoval je Glasgow School of Art, kjer je leta 1990 diplomiral iz okoljske umetnosti in leta 1997 MFA. Leta 1996 je študiral tudi na Kalifornijskem inštitutu za umetnost v Valenciji, Kalifornija. Je zmagovalec nagrade Tate 2011 Turner, Boyce.

Od začetka svoje kariere je vključil paleto oblik, ki se pogosto spominjajo družinskih struktur zgrajenega okolja: telefonska kabina, prezračevalni žar, ograja, povezana z verigo, na povsem nov način.

Leta 2009 je Boyce zastopal Škotsko na 53. beneškem bienalu s predstavitev solo paviljona z naslovom "Brez razmišljanj", ki je od leta 2009 do 2010 potovala v Dundee Contemporary Arts na Škotskem.

Njegovo delo je zastopano v zbirkah Muzeja moderne umetnosti v New Yorku, Tate v Londonu, muzej Für Moderne Kunst iz Frankfurta v Nemčiji, med drugimi institucijami po vsem svetu.

10- Martin Creed

Martin Creed se je rodil v Wakefieldu v Angliji leta 1968 in obiskoval Slade School of Art v Londonu. Je imel številne individualne razstave in projekte po vsem svetu.

Besede in glasba so bili vedno sestavni del prakse tega umetnika. Enostavnost z uporabo nekaj opomb in besed prikazuje preprost, a intelektualni pristop.

Creed je napisal štiriminutni del: "Delo št. 955 ”za simfonični orkester mesta Birmingham, ki je komplementarni del za individualno razstavo v galeriji Ikon v Birminghamu. To delo se je ponovilo na koncertu na Japonskem za simfonični orkester Hiroshima.

Trenutno kot radoveden, ki združuje različne umetniške oblike, Creed še naprej ustvarja dela z veliko iznajdljivostjo.

11- Mike Kelley

Mike Kelley se je rodil leta 1954 v Detroitu v Michiganu in umrl leta 2012 v Los Angelesu. Zgodaj si je prizadeval, da bi bil romanopisec, vendar je dvomil o svojem talentu kot pisatelju in menil, da je pisanje pretežko, zato je svojo energijo za umetnost obrnil s slikarstvom in glasbo, nato pa se je razširil na druga področja.

Lahko vam služi: Karakaška katedrala: Zgodovina, značilnosti, opis

Začelo je ustvarjati multimedijske objekte, ki so sintetizirale velike risbe in slike, ki pogosto vključujejo svoje pisanje, skupaj s skulpturami, videoposnetki in predstavami.

Sredi -1980 je že pridobil nacionalno in mednarodno pozornost. Njegova kariera se je v Evropi začela pred tem v ZDA.

Leta 2005 je imel prvo individualno razstavo v gagosijski galeriji v New Yorku. Dela Kelley vključujejo pomembne javne in zasebne zbirke, vključno z Muzejem moderne umetnosti in muzejem Salomona Guggenheima v New Yorku.

12- Beatriz Milhazes

Je brazilski umetnik, ki se je rodil leta 1960 v Rio de Janeiru. Milhazes večinoma uporablja načelo kolaža in združuje risanje svojega znanja o tradicijah Latinske Amerike in Evrope. Njegovi vplivi izvirajo iz lastne fascinacije z dekorativno umetnostjo, modo in geometrijo.

Milhazes je svoje delo opisal kot geometrijsko, vendar ne da bi vse postavil na kvadrat ali krog. Uporabite svetle barve, ki pokrivajo tudi ženski slog dela.

V nekaterih muzejih je imel individualne in kolektivne razstave, vključno z Muzejem moderne umetnosti in Muzejem moderne umetnosti v Parizu.

13- Giuseppe Penone

Je italijanski umetnik, ki se je rodil leta 1947. Profesionalno je začel sodelovati leta 1968, saj je bil najmlajši italijanski gibanje, znan kot "slaba umetnost" (Povera Art), saj je s komaj 21 leti prvo razstavo naredil svojo prvo razstavo.

V svojih delih uporablja nekonvencionalne materiale, drevo pa je osrednji element v Penonovem delu.

Umetnik ima paradoksalno in empatično vizijo vidnega sveta. Ne poskuša pokazati prijetnih ali lepih del, čeprav njegov dotik in elegantna estetika razkriva notranjo lepoto okolja.

14- Anri Sala

Rodil se je v Albaniji leta 1974. Njegovo delo temelji predvsem na video in zvoku z intimnimi in prepletenimi zgodbami.

V kratkem času je njegovo delo postalo eden najpomembnejših izrazov avant -garde z razstavami po vsem svetu. Tako je leta 2001 nagrada mladega umetnika prejela na Beneškem bienalu.

15- Tino Sehgal

Rodil se je leta 1976 v Londonu v Angliji, ima pa tudi nemško državljanstvo. Njegovo delo obstaja šele v času uresničevanja, saj umetnika ne zanima izdelava materialnih predmetov. Njegovo delo nikakor ni dokumentirano, zanj so "zgrajene situacije".

Je najmlajši umetnik, ki je zastopal Nemčijo na Beneškem bienalu. Njegove razstave so obiskale najpomembnejše kraje in muzeje na svetu.

Reference

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Zbirka Peggy Guggenheim. Okrevano od: Guggenheim-Venace.Predmet.
2. Vsa ekipa Desing (2014). Will alsop. Vse po vsem svetu. Okrevano od: All Worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Zbirke umetnikov. Galerija Tanya Bonakdar. Okrevano od: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Glasbena prodajna skupina. Okrevano od: musicAlesclassical.com.
5. Umetniško osebje (2016). Umetnik. Umetniška organizacija. Okrevano od:.org.