3 stopnje zgodnjega, polnega in poznega baroka

The Baročne stopnje So različna značilna obdobja tega umetniškega in kulturnega gibanja s tako prisotnostjo v zgodovini umetnosti. Baroka se je rodila v Evropi, ki se je razvijala predvsem v Italiji v začetku 17. stoletja, ki sega do sredine 18. stoletja. Čeprav je to gibanje za zdaj močno vplivalo na obstoječe ameriške kolonije.

Baročno gibanje zajema prakse in izraze, kot so arhitektura, glasba, slikarstvo, kiparstvo, literatura, ples in gledališče. Šteje se, da je njegov vpliv za ta čas presegel umetniški slog ali trenutni, s specifičnimi družbenimi in političnimi posledicami. Jo je aristokracija obravnavala kot sredstvo za presenečenje.

Barok je promovirala katoliška cerkev v Evropi, predvsem. Glavne umetniške manifestacije so v svoji vsebini začele sprejemati verske in razkošne teme, z zmagami in prisotnostjo božanskih likov.

To gibanje je bilo razdeljeno na tri glavne stopnje v celotnem obstoju: zgodnji ali primitivni barok, med letoma 1590 in 1625; Plenarni barok, med 1625 in 1660; in pozni barok, med letoma 1660 in 1725, zadnja faza, ki je popustila drugemu gibanju: El Rococó.

Danes lahko še vedno vidite baročne manifestacije ali različice, na katere vplivajo sodobnejši tokovi.

Baročne stopnje in njegove značilnosti

Zgodnji barok (1590 - 1625)

Poklic San Mateo (1601), iz Caravaggio, Cerkev San Luis de Los French

Barok izvira iz Italije in ena prvih izraznih oblik pri sprejemanju svojih elementov je bila slikanje. Nastane pod vplivom rimskokatoliške cerkve, katere notranje reforme so omogočile izvajanje novih smernic za vsebino umetnosti in njihove funkcije.

Vam lahko služi: mehanska risba

Takrat so najbolj priznani slikarji nenehno tekmovali za naročila, ki jih je dodelila cerkev, zato so prvi sprejeli te nove estetske spremembe.

Med temi spremembami, veliko bolj neposredna, očitna in gledališka ikonografija, vzbuja cerkvene vrednote in da je lahko dosegla ne samo intelektualce, ampak nepismena.

Po mnenju strokovnjakov se je barok začel kot reakcija od cerkve na revolucionarna kulturna gibanja in z bolj liberalno idejo.

Vendar je bil Rim epicenter svojega uspešnega razvoja, kjer je arhitektura prevzela večjo pomembnost v javnih prostorih in zaznamovala urbano identiteto trenutka, ohranjena do danes.

V prvih plastičnih manifestacijah baroka je prevladovala asimetrija, namesto sestave.

Intenzivnost in pomen barve sta mu dala značilnost v primerjavi z drugimi trenutnimi deli. Caravaggio je eden od predstavnikov te prve faze.

Gledališče bi na začetku baroka naredilo nekaj sramežljivih prvih korakov, ne da bi vedelo, da se bo v naslednjih fazah usmerilo proti njeni konsolidaciji, do te mere, da postane večsezonska izkušnja.

Plenarna baroka (1625 - 1660)

Metropolitanska katedrala Mexico City - Vir: Francisco Diez/CC by -s (https: // createCommons.Org/licence/by-sa/3.0

V tem obdobju je bil barok konsolidiran kot gibanje v večji količini umetnosti, pa tudi v državah.

Baročna arhitektura se je začela prikazovati v vsem svojem sijaju v različnih mestih v Italiji in Španiji. Slika se je širila po vsej Evropi; Diego Velázquez je bil eden najvidnejših slikarjev tega obdobja in barok na splošno.

Baročna arhitektura je zaznamovala trend velikega števila evropskih in celo latinskoameriških zgradb.

Vam lahko služi: 12 najvidnejših mehiških kiparjev

Osredotočil se je na velike okraske, pa tudi na fiksacijo zelo barvitih kupola in notranjosti, z zaporedji velikih sob, ki so se končale v glavni sobi.

Literatura je prinesla nove možnosti. Nekateri najbolj evropski predstavniki so prišli iz Anglije, Španije in Francije, kot so William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca in Jean Racine. Med najbolj priljubljenimi literarnimi žanri sta bila dramaturgija in poezija.

Primer Španije je poseben, saj velja, da je bilo v času baroka tisto, kar bi bilo znano kot zlata doba španske literature, razvito, med drugimi avtorji pa je bil prvi romanopisec med drugimi avtorji.

Plenarno zasedanje baroka se ni osredotočilo le na izrazno umetnost; Njegove elemente so kot predmet preučevanja in razmislek sprejeli generacija filozofov, kot so René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

To je bila faza, v kateri se je razvila mešana misel: kombinacija novih idej s starimi verskimi tradicijami.

Pozni barok (1660 - 1725)

Starec, ki je spuščal otroka (1670-1675), Bartolomé Esteban Murillo

Po mnenju nekaterih zgodovinarjev se tretja in zadnja faza baroka včasih ne šteje za take, ampak kot začetek naslednjega gibanja: El Rococó.

Vendar obstajajo tisti, ki trdijo, da so bile v tem obdobju demonstracije v bistvu baročne. Nekatere značilnosti so bile najdene v delih te prehodne faze.

Skoraj vse umetnosti so v tej fazi ohranile raven pomembnosti in produkcije, z večjim zgodovinskim pomenom za slikanje, glasbo in gledališče.

Lahko vam služi: Pechina (arhitektura): izvor, značilnosti, primeri

Prvi je ohranil svoj epicenter v mestih, kot sta Rim in Benetke, s slikarji, kot sta Luca Giordano in Sebastiano Ricci. V tem obdobju je bilo narejenih veliko fresk glavnih regionalnih cerkva.

V primeru glasbe je bila večina skladb, narejenih med barokom, v tej fazi narejena še malo kasneje.

V nasprotju z drugimi umetnostmi se razpravlja, če baročna glasba deli enake estetske in konceptualne koncepte, ki so preganjali druge umetniške manifestacije.

Glavne glasbene oblike, ki so nastale ali postale priljubljene, med barokom, natančneje v tem zadnjem obdobju. Glasbeno eksperimentiranje v tej fazi je bilo tesno povezano z gledališčem.

Učinkovite umetnosti so bile na tej stopnji konsolidirane in bodo v mednarodnem odru postajali vedno bolj pomembni.

Glede.

Čeprav se je barok končal kot umetniško gibanje, danes izraz ostaja za opis fizičnih lastnosti ali stopnje razvoja drugih umetniških ali izraznih del.

Teme, ki jih zanimajo

Glavni predstavniki baroka.

Reference

1. Obveznice, m. In. (2013). Zgodovina glasbe v zahodni kulturi. Pearson.
2. Bury, j. B. (1956). Pozni barok in rocoko v Severnem Portugalskem. Časopis Društva arhitekturnih zgodovinarjev, 7-15.
3. Gilmore, e. (1982). Do dokumentarne zgodovine umetnosti, 2. zvezek: Michelangelo in manirice, barok in osemnajsto stoletje. Princeton University Press.
4. Maravall, J. Do. (1986). Kultura baroka: analiza zgodovinske strukture. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Cena, c. (1993). Zgodnji barok je bil: od konca 16. stoletja do 1660 -ih. London: Macmillan.