15 najpomembnejših gledaliških značilnosti

The Najpomembnejše gledališke značilnosti So tesno povezani z elementi, ki so skupni za vsako delo ali uspešnost. Izraz gledališče izvira iz grške besede Gledališče, kar pomeni "kraj za pogled".

Zato se je gledališče prvotno nanašalo tako na kraj kot določeno obliko dojemanja. Danes se gledališki koncept lahko nanaša na: stavbo, dejavnost ("pojdi v" ali "do" gledališče), institucijo in umetniško obliko.

Gledališče je veja scenske umetnosti, povezane z predstavo in reprezentacijo zgodb pred živo občinstvo, s kombinacijo govorov, kretnje, pokrajine, glasbe, zvokov in oddaj, ki si prizadevajo za spodbujanje in navdušenje gledalca.

Um ima tudi pomembno vlogo v gledališču, saj je ta umetniški izraz razvozden glede na gledalčevo dojemanje in domišljijo.

Vse predstave imajo skupne elemente, ki so značilni za to umetnost. Nato lahko podrobneje vidite najpomembnejše funkcije.

15 značilnih elementov gledališča

1- Plot

Vir: Morruelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/4.0)] prek Wikimedia Commons)

To se zgodi pri delu. Se nanaša na dejanje. Organizacija dogodkov ali izbor in vrstni red prizorov v predstavi. Po Aristotelovem mnenju je abstraktni koncept, ki se nanaša na razporeditev incidentov, ki predstavljajo surovino in sestavne dele zgodbe.

Zaplet je način, kako so ti incidenti strukturirani v skladni celoti. Če je ureditev originalnega naročila spremenjena, bo ustvarjena nova zaplet. V gledališču prevladujeta dve vrsti zapletov. Nato njegove glavne značilnosti in razlike v elementih:

Ločljivost 

• Zaplet se začne pozno v zgodovini, bližje koncu ali vrhunec.
• Pokriva kratek čas.
• Vsebuje nekaj trdnih in razširjenih prizorov.
• Pojavi se v omejenem mestu, sobi ali hiši.
• Število znakov je močno omejeno.
• Dvignjenih je nekaj sekundarnih parcel.
• Linija ukrepanja poteka v verigi vzroka in učinka. Znaki in dogodki so tesno povezani v zaporedju logičnega razvoja, skoraj neizogibni.

Razkritje

• Zaplet se začne razmeroma zgodaj v zgodovini in se premika skozi vrsto dejanj.
• Zajema dolga obdobja.
• Veliko kratkih in razdrobljenih prizorov ali izmeničnosti med kratkimi in dolgimi prizori.
• Lahko pokrije celo mesto ali celo v več državah.
• Obilje likov.
• Pogosto jih zaznamuje več nit akcije, več vzporednih zgodb.
• Prizori so med seboj povezani. Dogodek je lahko posledica več vzrokov ali brez očitnega vzroka, vendar nastane v mreži okoliščin.

2- tema

Vir: Martinbayo [cc by-sa 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/4.0)] prek Wikimedia Commons)

Medtem ko se zaplet nanaša na dejanje dela, se vprašanje nanaša na pomen dela. Včasih je jasno navedeno v naslovu.

Drugič ga lahko z dialogom razglasi lik, ki deluje kot glas dramatika. Včasih je vprašanje manj očitna in nastane šele po analizi vsebine dela.

3- znaki

So ljudje, živali ali ideje, ki jih v delu predstavljajo igralci. V strukturnem smislu so liki akcijski agenti, ki zagotavljajo motivacije za dogodke v zapletu.

Vsak lik mora imeti svojo osebnost, starost, videz, prepričanja, socialno -ekonomsko zgodovino in jezik. Glede na njihove funkcije v delu je mogoče pregledati nekatere vrste znakov:

• Protagonist: Glavni lik.
• Antagonistično: Največji nasprotnik glavnega junaka.
• Kolegi: Razkrivajo nekatere vidike glavnega junaka, da imajo podobne ali drugačne okoliščine ali vedenja.

4- scenarij ali besedilo

To je izhodišče gledališke reprezentacije. To je besedilo, s katerim je ustvarjena igra. Sestavljen je iz dialoga, slikovitih navodil, opisov likov in podobno v delu. Nanaša se na besede, ki jih je napisal dramatik in jih razlagajo liki.

Vam lahko služi: umetniške manifestacije: kaj so, značilnosti in vrste

5- spol

Značilen razred dela. Spol izvira iz francoske besede, ki pomeni "kategorija" ali "fant". Izbira spola odraža pisateljevo stališče do teme.

Naslednje vrste del so običajno predstavljene v gledališču: tragedija, komedija, melodrama in tragikomedija. Vsak od teh žanrov je mogoče razdeliti več na slog in jih vsebovati v:

Tragedija

Je imitacija dejanja, ki je resna, zapletena in ustrezna. Tragedija je po naravi v svoji temi resna in se ukvarja z globokimi težavami. Te globoke težave so univerzalno in prebudijo sočutje in strah občinstva, ko so bili priča dejanju.

Komedija

Ima vizijo, da se občinstvo nasmeji, ponavadi je fizičen in energičen. Obnašanje predstavljenih likov je smešno in včasih nesmiselno. Spodbuja popravljanje vedenja družbe ob občinstvu.

Melodrama

To je drama katastrofe, okoliščine zunaj nadzora glavnega junaka povzročajo pomembna dejstva zapleta. Odpravljeni so vidiki krivde in odgovornosti glavnega junaka.

Glavni junak je žrtev okoliščin. Melodrama ima strog občutek moralne presoje. Vsa predstavljena vprašanja so rešena na dobro opredeljen način. Dobri liki so nagrajeni in slabi liki so kaznovani.

Tragikomedija

Je odraz samega življenja, vsebuje vse prejšnje žanre. Ne namerava soditi ali izdati absolutnih sodb. Osredotoča se na odnose z znaki in prikazuje družbo v stanju neprekinjenega toka.

6- kostumi in ličila

So elementi, ki služijo za karakterizacijo igralcev pri poustvarjanju lika.

Slačilnica

Se nanaša na oblačila in dodatke, ki jih na odru uporablja igralec ali tolmač. Starodavni Grki so bili pionirji, ki so za vsak lik izpostavili posebne kostume, ta umetnost je služila za oživitev srednjeveške dobe in predstavljala velike markize sodišča.

Pobotati se

To je uporaba kozmetike pri spreminjanju fizičnega videza igralca, tako da se njegov videz prilagodi določenemu papirju ali kompenzira učinke scenske razsvetljave.

Umetnost ličil je revolucionirana z uvedbo električne in plinske razsvetljave in zdaj je postala zelo tehnična praksa.

7- Osvetlitev in zvočni učinki

Umestitev, intenzivnost in barva luči ter zvočni učinki pomagajo režiserju, da v prizorišču sporoča okolje, razpoloženje ali občutek.

Osvetlitev je bila prepoznana kot pomembna značilnost gledališke produkcije, ko so bila med ponovnim rojstvom prvič izvedena notranja dejanja, ki so vključevale uporabo vnetljivih sveč in tekočin.

Ključne inovacije tehnologije pri razsvetljavi so vključevale uvedbo nožnih svetilk, uporabo reflektorjev za povečanje intenzivnosti svetlobnih žarkov in zatemnitev luči v avditoriju v 1.876.

Razvoj plinske razsvetljave na začetku 19. stoletja je kljub nevarnostim predstavljal pomemben napredek. Uporaba električne razsvetljave se je začela v kalifornijskem gledališču v San Franciscu v 1.879.

Trenutno razsvetljave v sodobnih gledališčih nadzirajo zelo izpopolnjene računalniške deske, ki lahko usklajujejo osvetlitev celotnega sistema. Druge nedavne inovacije so vključevale poskuse z ultravijolično svetlobo, laserji in holografijo.

Zvočni učinki so zvoki, ki nastanejo za spremljanje prizora v predstavi, ki ga lahko ustvarijo računalniki ali igralci na odru in zunaj njega.

8- Direktor

Je oseba, ki je odgovorna za skupno enoto proizvodnje in usklajevanje prizadevanj umetnikov. Režiserjevo delo je osrednjega pomena za produkcijo igre, saj je režiser tisti, ki vzpostavlja vizijo proizvodnje za vse vpletene.

Vam lahko služi: 10 najvplivnejših predstavnikov nadrealizma

Režiser ima zahtevno nalogo, da zbira veliko zapletenih del produkcije: scenarij, igralci, kostumi, razsvetljava, zvok in glasbo v poenoteni celoti. Za izvedbo te naloge režiser potrebuje:

• Razlaga scenarij.
• Sodelujte z oblikovalci.
• Načrtujte preizkušnje.
• Vodite igralce pri svojem delu med eseji.

Režiserjevo delo pogosto temelji na podrobni študiji in analizi scenarira. Številni skrbni branji scenarija pomagajo režiserju, da razvije individualno vizijo namenov dramatika. Vaša percepcija bo vplivala na vsak vidik proizvodnje.

Direktorji preučujejo tudi like iz scenarija in zbirajo čim več informacij o njihovih fizičnih in psiholoških značilnostih, kar je ključnega pomena za izbiro igranja.

9- sluh

Vir: Prosperoproductions [cc by-sa 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/3.0)] prek Wikimedia Commons)

Skupina ljudi, ki vidijo delo. Številni dramatiki in igralci menijo, da je javnost najpomembnejši element gledališča, saj je ves trud, ki je bil vložen na pisanje in ustvarjanje predstave, za uživanje občinstva.

Ker so v gledališču tolmači v neposredni prisotnosti z javnostjo, nastaja krožni tok energije, igralec vpliva na občinstvo in obratno. Ta učinek povečuje dejstvo, da je gledališče skupni dogodek.

Skupinske izkušnje so nepogrešljive, saj skupina okrepi čustva, ki jih doživlja posameznik, in ustvarja kolektivno vest. Ko se skupina posameznikov odzove na podoben način, kot se dogaja na odru, se njihov odnos z drugimi ponovno potrdi in okrepi.

Stopnja ločitve med igralsko zasedbo in občinstvom je tisto, kar razlikuje konvencionalno gledališče od participativnega gledališča.

V prvem javnost uporablja svojo domišljijo, da sodeluje pri delu, medtem ko se ločuje od dejanja. V drugem delu igralci sodelujejo z občinstvom, ki poskuša slediti uveljavljenemu in improviziranemu scenariju, poudarjajo osebni razvoj ali kolektivno terapijo.

V gledališču se občinstvo prosi, da sprejme številne vrste namišljenih svetov. Način za razlikovanje teh namišljenih kraljestev je, da jih razdelite na tisto, kar se imenuje gledališče realno in ne realno.

Realizem je postal prevladujoč način evropskega gledališča konec 19. stoletja, poskuša ustvariti življenje tako blizu, da občinstvo prevzame, da mora biti življenje. Nealizem po drugi strani poskuša preseči opazovano resničnost in predstavlja del življenja, ki obstaja v umu.

Vendar je napaka domnevati, da se ta dva pristopa medsebojno izključujeta. Večina gledaliških nastopov vsebuje mešanico realističnih in nerealističnih elementov.

10- sceografija

Služi za poustvarjanje okolja, v katerem se razvija zaplet, scenografija ima naslednje cilje:

• Vzpostavite ton in slog produkcije.
• Določiti čas in kraj.
• Razlikujte realizem ne -realizma.
• Koordinirajo pokrajino z drugimi elementi.
• Spoprijeti z omejitvami odrskega prostora in območja Off -Scene.

Vsi ti cilji so obravnavani na več sestankih med režiserjem, scenografijo in oblikovalsko ekipo. Nato so ideje utelešene v skicah, ki po pregledih, analizah in spremembah omogočajo oblikovanje prizora, ki najbolje ustreza zgodovini in viziji ustvarjalcev.

Ko je ta faza končana, se modeli dostavijo tehničnemu direktorju, ki izvaja konstrukcije, prilagoditve in objekte, potrebne na odru za materializacijo načrtovanega.

11- scenarij

So gledališka oprema, kot so zavese, tla, sredstva ali platforme, ki se uporabljajo v dramatični produkciji.

12- koristno

Vir: Martinbayo [cc by-sa 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/4.0)] prek Wikimedia Commons)

Obstajajo različne kategorije rekvizita. Večina roke se ponaša s scenarijem in so elementi, ki jih zahteva režiser. Set oblikovalec ponavadi zahteva tudi celoto, kot je pohištvo, ki se pojavlja na prizorišču, včasih je med to vrsto rekvito.

Vam lahko služi: gotska vitražna okna: izvor, značilnosti, primeri

Rekviziti je vsak mobilni članek, ki se pojavi med dejanjem, razen kostumov in faze. So članki, ki jih manipulira eden ali več igralcev. Knjiga, pištola, kozarec vina, med drugim.

13- Dela

Vir: Martinbayo [cc by-sa 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/4.0)] prek Wikimedia Commons)

Predstavljajo pomembno delitev pri razvoju gledališča. Večina iger iz Elizabetanske dobe do devetnajstega stoletja so dramatiki ali poznejši uredniki razdelili na pet dejanj.

Konec 19. stoletja so mnogi pisatelji začeli pisati dela štirih dejanj. Danes so ena, dve in tri akte najpogostejše igre.

14- gledališča (stavba)

Je prostor, v katerem se igralci ali občinstvo vežejo. Ključnega pomena je območje, kjer umetnik, izvajalec ali izvajalec komunicira z živim občinstvom.

Gledališke zgradbe so se razvile iz zunanjih amfumerjih Grkov in Rimljanov do neverjetne raznolikosti oblik, ki jih danes vidimo. To je prostor, ki podpira čustveno izmenjavo med igralsko zasedbo in občinstvom.

15- konvencija

Vir: Alain Chaviano [cc by-sa 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/4.0)] prek Wikimedia Commons)

Gledališka konvencija je praktično orodje, ki ga uporablja dramatik ali režiser, ki pomaga povedati zgodovino predstave v gledališču. Najpogostejša gledališka konvencija je reki likov, ki se med seboj pogovarjajo in se pretvarjajo, da ne opazijo občinstva.

Pogosto se imenuje četrta stenska ali četrta konvencija zaslona, ​​obstoj (nevidne) delitve med igralci in občinstvom je simuliran.

Izvor in zgodovinski razvoj gledališča

Ko se je gledališče začelo točno, je skrivnost. Prazgodovinski lovci so predstavljali zgodbe o svojih lovskih odpravah. Stari Egipčani so izvajali svete pesmi in plesali za svoje bogove na verskih slovesnostih. Toda ideja gledališča kot dramatične zabave je prišla kasneje.

Znano je, da angleške besede za tragedijo in komedijo izvirajo iz jezika starodavnih Grkov. Čeprav Grki niso bili prvi, ki so razlagali predstave, jih je zelo zanimalo izvor tragedije in komedije.

Filozof Aristotel in drugi grški pisci so v svojih spisih predlagali teorije in ustvarili hipoteze o tem, kako se je razvijala oblika umetnosti gledališča.

Grška dela so bila izvedena v gledališčih na prostem. Sprva so bila gledališča na odprtih območjih, ki se nahajajo v središču mesta ali ob pobočjih. Občinstvo je kmalu poslušalo in videlo, kako zbor poje o dogodivščinah Boga ali junaka.

Proti koncu šestega stoletja. C., Gledališke strukture so postale bolj izpopolnjene. Ko se gledališče povečuje.000 ljudi hkrati.

Gledališče obstaja, odkar so se ljudje prvič zbrali, da bi poslušali nekoga drugega, ki bi povedal zgodbo. Prijatelji in družina so delili odgovornosti občinstva in tolmača in izmenjali vloge, dokler je nekdo imel zgodbo, ki jo je treba deliti.

Sodobno gledališče je lahko bolj formalno, z igralci, usposobljenimi za poustvarjanje zgodbe in prefinjenih gledalcev, ki reagirajo na uprizoritev, toda ideja o deljenju energij med igralsko zasedbo in živo publiko ostaja invariantna.

Reference

1. Cameron, k. in Gillespie P. (1999). Uživanje v gledališču, 5. izdaja. Boston: Allyn in Bacon.
2. Državna univerza Columbus: Pogoji spoštovanja gledališča Deb Moore. Okrevano od: gledališče.Columbusstate.Edu.
3. Di Benedetto, s. (2012). Uvod v gledališko oblikovanje. Oxon, Routledge.
4. Severna Virginia Community College: Uvod v gledališče DR. Eric W. Trumbull. Okrevano od: Novaonline.NVCC.Edu.
5. Wilson, e. (2010). Gledališka izkušnja. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, l. (2012). Uvod v gledališče: neposreden pristop.Bloomington, korporacija Xlibris.