Impresionizem

Glasba v Tubleríasu, delo francoskega impresionista Édouarda Maneta (1862)

Kaj je impresionizem?

On impresionizem To je bilo umetniško gibanje, ki se je rodilo v Franciji leta 1860, za ga je označil poskus umetnikov, da ujamejo svetlobo v naravnih prostorih in v vsakdanjih situacijah skozi debele ščetke ali pike. Zato so bile v tem gibanju uporabljene svetle in svetle barve.

Klicali so ga impresionizem Ker slikarji niso uporabljali črte, če bi sliko opazili na daljavo, je dal "vtis", da obstajajo določene črte in figure, ki dajejo pomen sliki. Prav tako je bila beseda izvlečena iz slike, ki jo je posnel Claude Monet Tiskanje, vzhajajoče sonce (1872).

Na splošno so impresionistične slike narejene iz barvnih skodelic, ki skupaj tvorijo elemente in številke. Vendar tega ni mogoče natančno videti (ker so videti le kot madeži); Za vizualizacijo oblik, luči in senc, utemeljenih na sliki, je treba sprejeti razdaljo.

Impresionistično gibanje je v bistvu slikovito, vendar so leta pozneje druge umetnosti prevzele elemente in značilnosti tega sloga. Nekateri kritiki na primer trdijo, da je skladatelj Claude Debussy (1862-1918) v svojih glasbenih delih predstavil določene impresionistične značilnosti.

Izvor in zgodovina

Fotografija kot sovražnik slikarstva

Impresionizem je nastal v šoli Barbizon, kjer so se umetniki zbrali, da bi slikali na prostem in navdihnili v naravnih scenarijih. Iz te šole so impresionisti okusili pokrajine ter za lepoto in svetilnost narave.

V tem času se je začela razvijati fotografija, ki zajame resničnost, kakršna je. To je izrazito vplivalo na slikarje, ki niso vedeli, kako utemeljiti izdelavo portretov in pokrajin, ko bi to lahko storilo skoraj v trenutku.

Zaradi tega so slikarji iskali načine, kako stvari prikazati na drugačen način, to ne bi spominjalo na fotografijo. Na ta način so se oddaljili od črt in volumna, da bi se osredotočili na način, kako oko dojema barve in oblike skozi svetlobo.

Sprejem kritike

Čeprav akademije v svojih začetkih niso zelo sprejele (menijo, da je čudno in vulgarno), je to slikovno gibanje uživalo veliko slave, zlasti v evropskih regijah.

Takrat je Francija veljala za umetniško zibelko, zato je veliko umetnikov z vsega sveta odšlo v to državo, da bi se izobraževali in poznali nove trende. To omogoča slikarjem in popotnikom, da razširijo nove tehnike impresionizma po vsem svetu.

Impresionizem je dosegel svoj največji apogee iz leta 1873, ko so bili slikarji, kot so Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro in Pierre Renoir, zapisani kot umetniki in glavni predstavniki novega sloga.

Prikladno je poudariti, da čeprav je impresionizem sledil nizu načel, ga je vsak od teh slikarjev razlagal po njihovih umetniških potrebah.

Na primer, Edgar Degas (1834-1917) se je osredotočil na zajem občutka gibanja s portreta plesalcev, Monet pa je imel raje naravno in vodno okolje; To je mogoče videti pri njegovem delu Nenufares (Narejeno med letoma 1920 in 1926).

Značilnosti impresionizma

Čeprav se je impresionistično gibanje rodilo v Franciji od sredine 19. stoletja, je vplivalo na nemško romantiko in se lotilo določenih predstav o slogu angleških pokrajin.

Na primer, od slikarjev, kot sta John Constable (1776-1837) in Joseph Turner (1775-1851).

Vam lahko služi: čudovita umetnost

Prispevki Édouarda Maneta (1832-1883) -amigo in učitelj več impresionističnih slikarjev so bili tudi pomembni-ki so bili eden prvih slikarjev, ki jih zanimajo učinki svetlobe na dojemanje figur in barv in barv.

Poleg tega se je ta slikar začel deliti tudi z uporabo linije in začel uporabljati debelejše krtače. To je mogoče videti na njegovi sliki Kosilo na travi (1863).

Upoštevanje teh vidikov je na sliki mogoče določiti naslednje značilnosti:

- Zanimanje za krajine in vsakdanje situacije

Impresionisti so teme svojih slik usmerili v naravne elemente in dnevne situacije. Ti slikarji so nekoč slikali na prostem in so radi upodabljali jezera, ceste, travnike in gozdove; To je razvidno v delih Claude Monet.

Razvili so tudi zanimanje za vsakodnevne situacije ljudi; Včasih so upodabljali nasmejane otroke, dame, ki se igrajo v gozdu, ali ljudje, ki jedo in praznujejo. To je razvidno iz slik Auguste Renoir (1841-1919).

Los Nenufares, Claude Monet

- Žive in čiste barve

Impresionisti so opazno doživeli barve; Igrali so se s tehniko Chiaroscuro in uporabili različne odtenke, da so povzročili različne vizualne občutke.

Poleg tega so bili v devetnajstem stoletju ustvarjeni novi pigmenti (torej novi materiali, s katerimi je narejena barva), kar je impresionisti omogočilo, da uporabljajo čiste in intenzivne barve. To je posledično služilo kot podpora za eksperimentiranje z osvetlitvijo figur.

- Debel in kratek udar

Nekateri menijo, da je impresionizem uporabljal točke za razvoj svojih slik. Pravzaprav je bil to vrsta čopiča (pozneje imenovan kot čopič gestalt) za katero je bilo značilno, da je debel in kratek.

Ti krtači so bili sestavljeni iz čistih barv in - ko so se zbrali z drugimi krtači različnih barv - na razdalji niso le dodelili svetilnosti, ampak tudi gibanje, ampak tudi gibanje.

To pomeni, da impresionistični udarci sami niso pomenili ničesar, toda ko so jih sestavili skupaj.

Predstavniki in dela

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Ta francoski slikar državljanstva velja za enega od staršev impresionizma; Pravzaprav je bil izraz vzet iz enega njegovih najbolj znanih del: Tiskanje, vzhajajoče sonce (1872).

Pred letom 1860 so bila njegova dela realistična (torej prikazovanje resničnosti čim bolj zveste). Toda potem je začel razvijati povsem drugačen slog, osredotočen na osvetlitev in debele udarce.

Monet je rad slikal na prostem, še posebej na vrtovih svoje hiše, ki se nahajajo v Givernyju (kraj, ki ga lahko danes obiščejo turisti). Na tem mestu je izdelal vrsto slik, znanih kot vodne lilije, ki so jih navdihnili ribniki njegovega doma.

Slikarski vtis, Claude Monet vzhajajoče sonce

Druga njegova najbolj znana dela je bila Katedralna serija Ruan (pripravljeno leta 1895). To delo je bilo sestavljeno iz več portretov katedrale, ki so bili razviti v različnih obdobjih dneva; Na ta način je Monetu uspelo zajeti, kako so se barve stavbe spremenile, odvisno od sončne pojavnosti.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir

Bil je francoski slikar, ki je izstopal za svoje portrete ženske figure, ki so bili vstavljeni v naravne pokrajine. To je bil zelo poseben umetnik, ki mu je skozi krtače uspelo ujeti zelo posebne vibracije in svetilnosti v svojih delih.

To je razvidno iz slik, kot so Veliki kopalci (1884), kjer imajo ženskega telesa presenetljive in roza nianse. Poleg tega vodni utripi omogočajo gledalcu, da zazna gibanje in vitalnost.

Vam lahko služi: neoklasična barva

Renoir je tudi slike osredotočil na vsakdanje situacije človeškega življenja. To je mogoče videti v vaših delih Veslači kosilo (1881) in Ples v Galette Moulin (1876). Za Renoir je bil značilen prikaz najlepših vidikov človeškega življenja in narave.

Kosilo z veslači, od Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Čeprav je bil umetniški svet rezerviran za moške avtorje, so bile tudi ženske umetnice, ki so se posvetile impresionističnemu gibanju. Takšen je primer Berthe Morisota, ki je tri desetletja razvil obsežno umetniško kariero, ki je začel izpostavljati svoje slike mladosti 23 let.

Njegove slike so bile osredotočene na portret lastnega življenja, pa tudi na njihovo dojemanje ženskih dejavnosti. To je mogoče videti pri njegovem delu Zibelka (1872) in v Ženska v svoji kopalnici (1875).

Jaslica (1872)

Morisotov slog je bil impregniran s svetlobo in barvo, izstopal je za svoje ohlapne udarce in za izogibanje tradicionalnim oblikam.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Bila je ameriška slikarca za državljanstvo, ki je večino svojega življenja preživela v Franciji in hranila impresionistične ideale. Bila je prijateljica Edgarja Degasa, ki jo je predstavila v umetniški svet.

Tema njegovih slik je bila osredotočena na vsakodnevno in družabno življenje, zlasti na ženske. Ena njegovih najljubših tem je bila materinstvo in otroci.

To je mogoče videti v vaših delih Materinstvo (1890), Otroci na plaži (1884), Jules je posušil mama (1900) in Madame Meerson in njena hči (1899). Barvna paleta, ki jo uporablja Cassatt.

Otroci na plaži, avtor Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

Eden največjih referenc impresionizma v Franciji. Ko odkrije Diega de Velázquez in se začne ukvarjati z drugimi umetniki, kot je Monet, se njegovo delo začne sprejemati barvila impresionističnega gibanja. Glasba v tubleríasu, Olimpija tudi Balkon So nekaj njegovih najbolj izjemnih stvaritev. 

Glasba v tubleríasu

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

To je bil eden od gonilnikov impresionizma, čeprav je sam to označil tok. Njegov slog je zelo poseben, ker mu je uspelo ujeti spontanost, tako v določeni sliki kot v kolektivu. Pokazal je Delacroix tehnike in nekatere njegove najpomembnejše stvaritve so bile gole moški (1856), posilstvo (1869) ali pevec z rokavicami (1878).

Pevka z rokavicami (1878)

Impresionizem v Španiji

Španija je bila ena izmed evropskih držav, ki jo je najbolj hranil impresionistični tok. Pravzaprav so številni španski umetniki odpotovali v Francijo, da bi poznali nove trende in se navdihnili.

Španski slikarji so vzeli okus po pokrajinah in naravnih okoljih; Tudi ohlapni utripi in presenetljive barve. Vendar je vsak dodal svojo edinstveno perspektivo. To je cenjeno v slogu Joaquín Sorolla in Darío de Regoyos in Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla in Bastida

Bil je zelo uspešen slikar, ki je prišel do 2200 slik. Njegov slog je predvsem impresionistični, čeprav je imel nekaj značilnosti post -impresionističnih in luminističnih gibanj.

Raquel Meller (1918)

Sorolla je uporabljala paleto pastelnih barv, ki jo je mogoče videti v njegovih delih Otroci na plaži (1910), Plaža (1909) in portret Raquel Meller (1918). Vendar je uporabil tudi rdeče in rjave tone; To je prikazano v vašem Avtoportret (1909).

Darío de Regoyos Y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos in Valdés

Bil je španski slikar z impresionističnim slogom, ki je prav tako doživel s pointilizmom in simboliko. Barve njegovega dela so bile zelo raznolike; Na primer na vaši sliki Almendros v rožah (1905) je uporabila svetlo paleto, sestavljeno iz modre in zelene. Po drugi strani pa pri svojem delu Veliki petek v Orduña (1903) rabljene temne barve, sestavljene iz rjavih tonov.

Vam lahko služi: José Clemente Orozco: Biografija, slog in delaAlmendros v Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Višjega razreda, ki se je imel priložnost posvetiti slikanju. Njegov najbolj opazen oder je impresionist, kjer doseže zrelost kot umetnik. Manzanares (1908), Jesen v Madridu (1910) in Cvetne bodice (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio Pinazo

Valenciano je uspel pridobiti štipendije v Rimu. Po vrnitvi se je njegova tema spreminjala v zgodovinskih delih ali valencianskem tipizmu. Temne barve v slikah, kot so Hčere CID (1879) oz Letni čas (1896).

Impresionizem v Mehiki

Tako kot španski umetniki so tudi mehiški slikarji vplivali na francoske tokove. Vendar so umetniki te države svojim slikam dodali lokalne in kulturne prizore Mehike. To je razvidno v delih Joaquína Clausella.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Bil je mehiški slikar, ki je služil tudi kot aktivist in odvetnik. Njegovo delo je bilo impresionistično rez in je bil osredotočen na pokrajine Mehike. Ko je odpotoval v Francijo, je lahko spoznal pomembne umetnike, kot sta Camille Pisarro in pisatelj Émile Zola, ki ga je motiviral v svojem slikovnem poklicu.

Pokrajina z gozdom in reko (1910)

Njegove slike so bile strogo pokrajine; To je razvidno v vašem delu Gozdna in rečna pokrajina (1910), kjer umetnik uspe zajeti gibanje vode in odide zaradi uporabe impresionističnega čopiča.

Pomembno je opozoriti, da so kasneje impresionistične tehnike navdihnile velike mehiške umetnike, kot sta Diego Rivera (1886-1957) in Frida Kahlo (1907-1954).

Impresionizem v Argentini

V devetnajstem in dvajsetem stoletju je imela Argentina opazna umetnike, na katere so vplivale francoske tehnike; To se ni zgodilo samo na slikarstvu, ampak tudi v literaturi.

Tako kot Mehičani so tudi argentinski umetniki vzeli impresionistična načela in jih prilagodili potrebam svojega naroda in kulture. To je razvidno v delih Martín Malharro in Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro je bil argentinski slikar, ki je vzel določene impresionistične tehnike za prikaz lepote argentinskih pokrajin. Med svojo barvno paleto so izstopali zeleni, modri in rumeni toni; To je mogoče opaziti na eni izmed njegovih najbolj priljubljenih slik, znanih kot Parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Te barve opazimo tudi v njihovem delu z naslovom Noč (1911), ki jo sestavlja pokrajina, sestavljena iz več listnatih dreves in skromne modre strešne hiše.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva je bil študent Martín Malharro, zato je na njegova dela vplival slog njegovega učitelja. Leta 1911 mu je uspelo ogledati evropsko celino, saj je poznal države Nizozemske, Španije, Belgije in Švice. V Parizu je lahko študiral tudi štiri leta.

Silva je izstopala za svoje pisane pokrajine; Med svojimi najbolj priljubljenimi deli izstopa slikarstvo Palermo (1918), kjer se je avtor osredotočil na uporabo roza, zelenih, rumenih in modrih tonov. Za krtačo tega umetnika je bilo značilno, da je zelo zamegljen.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

To je bil zarod gibanja v Argentinu. Rojen v Bordeauxu, mu je dalo priložnost, da se je vpenjal v evropske težnje, pri čemer je bil z nemškim impresionom.

To gibanje je želel predstaviti v Argentini, zato je organiziral razstavo in oblikoval skupino Nexus, sestavljeno iz argentinskih slikarjev strank, kot sta Carnacini ali Dresco. 

Njegova najpomembnejša dela so Manilini šali, Študija žensk, Mantilla, ldo prašičje hrane.