Humberto Moré

Humberto Moré selftrait. Vir: Wikimedia Commons

Kdo je bil Humberto Moré?

Humberto Moré (1929-1984) je bil ekvadorski plastični umetnik, ki se je sprehodil po slikanju, kiparstvu in muralizmu. Znan je bil po ustvarjanju svojega lastnega sloga, ki ga je krstil kot funkcionalna sikologija.

V delu Humberto Moré je uporaba geometrijskih linij, krivulj in linij zelo prisotna. Čeprav je bila njegova trdnjava plastična umetnost, se je tudi v pisanje lotil, zlasti kot pesnik in umetniški kritik.

To je bil del mladih umetnikov Guayaquila iz petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja, ki so revolucionirali plastično umetnost v južnoameriški državi. Skupaj z Moréjem so bili drugi, kot so Estuardo Maldonado, Enrique Tábara in Luis Molinari.

Svoje stvaritve je začel klicati kot dele drugačnega ekspresionizma, kar je sčasoma postalo tisto, kar je imenoval za funkcionalno sinologijo. Moré se je približal geometrijskim figuram in uporabljal elemente, kot so debele poteze in primarne barve, večinoma.

Leta 1957 je osvojil nagrado "University of Guayaquil" in takrat se je odločil, da se bo posvetil umetnosti kot redno delo.

Nato je promoviral ustanovitev občinske dvorane "Fundación de Guayaquil" (1959). Od takrat je imel Moré zaskrbljenost ustvariti prostore, ki so služili kot platforme, da bi lahko umetniki razstavili svoje delo.

Njegov zadnji projekt, namenjen ameriškemu trgu, je bil Erotične sikološke golice, v katerem navaja, da se skozi črto, ki jo pomnoži delo, ustvarja umetnikov pristop k risbi.

Biografija Humberta Moréja

Zgodnja leta

Humberto Lalot Rivadeneira Plata se je rodil 14. aprila 1929 v Esmeraldasu, Ekvador. To je bila druga od štirih otrok Víctor Rivadeneira Ricardelli, stranka Stranke generala Eloya Alfara in María Libya Plata Torres.

Moréjeva umetniška vena se je zgodaj zbudila. Ekvadorski slikar je dejal, da se je vse začelo, ko je celo otrok odkril spodbudo, ki je v njem povzročala barve nekaterih igrač.

Sprva je skrbel za svojo mamo skupaj z brati Guizot, Guido in Adalgizo. Medtem je njegov oče potoval zaradi kampanj, ki so se takrat borile.

Humberta Moréja je oče poslal Quito na študij kot notranji učenec verske šole. Njegova radovednost, ki ga je spodbudila k eksperimentiranju s kemikalijami, ga je hitro izgnala. Njegova mati je že umrla in odšla živeti v Santa Eleni, kjer je bil do 15 let.

Vam lahko služi: postmoderna umetnost: izvor, značilnosti, tehnike, dela

V tem času se je Moré odločil, da bo začel eksperimentirati z risbo in izdelovati kopije. Posnemal sem fotografije in oblike, ki sem jih videl v časopisih in revijah.

Moré je pri 19 letih poskušal začeti podjetje s proizvodnjo mila, a je potem pozabil na zadevo in začel sodelovati z bratom Guizotom v San Miguelu Del Milagro.

Umetniški začetki

Leta 1954, pri 25 letih, je Moré svojo prvo razstavo risb naredil. Ta vzorec mladega umetnika je imel v čudežu dekliško šolo.

Pet let, preden sem se poročil z Juano Ludgarda Chaw Cotallet. Z njo je imel 7 otrok.

V tem času je izbral Moréja za svoj psevdonim. Mešala imena več umetnikov, ki jih je občudoval: Monet, Manet in Renoir. Juan Castro in Velázquez sta dejala, da je Enrique Tábara trdil, da je izumil ta vzdevek za svojega prijatelja in partnerja v upanju, da bo prodal več del.

Po izbiri svoje nove pritožbe je tudi leta 1954 Moré predstavil svojega prvega posameznika na nakitu Esmeralda, ki se nahaja v Guayaquilu.

Moré je opravil nalogo risanja s svojimi otroki in prvo ženo kot modeli, ker jih je nenehno upodobil. Tako je umetnik izboljšal svoj utrip in pridobil obvladovanje tehnike. Mislil je, da bi moral vsak slikar prevladovati na risbi, da bi se lotil drugih stilov.

V svojih zgodnjih letih ga je pritegnil Dalíjev nadrealizem. Vendar bi se v zadnjih fazah razvil v druge tokove.

50. in 60. let

Od leta 1955 je postavil prebivališče v Guayaquil. V tem mestu se je posvetil poglabljanju svojega umetniškega znanja. Hkrati je iskal medije, da bi ustvaril ime v ekvadorski kulturni sferi.

Poskusil pregledati več umetniških časov. Pojasnil je, da je bil njegov poskus reproduciranja portretov, kot so vhod, Rubens ali Rembrandt. Potem je prišel do impresionizma, zlasti s Cézanne, in od tam je šel k ekspresionizmu.

Zaradi svojega stanja, ki ga je sam, je Maré veliko zahteval sebi in se potopil v morje knjig in poskušal okrepiti vse možne znanje.

Leta 1957 je osvojil nagrado University of Guayaquil in se odločil, da se bo posvetil redni umetnosti. Tudi za tokrat je dve leti pozneje vplival na ustanovitev občinske dvorane "Fundacija Guayaquil".

Vam lahko služi: Aymara plesi: zgodovina, mitologija in opis

V tisti dvorani Moré je osvojil prvo nagrado leta 1962 in štiri leta pozneje se je vrnil, tokrat pa je bil na drugem mestu.

Od leta 1963 je ekvadorski umetnik začel eksperimentirati z materiali, med katerimi je vključil les, glino in parafin.

Takrat je bilo že ustvarjeno ime in se srečal s pomembnimi politiki in poslovneži, da bi tržili svoje delo. Poleg tega je bil zelo spoštovan zaradi svoje umetniške kritike.

70 -ih

V 70. letih prejšnjega stoletja je Moré poglobil konceptualizacijo svoje umetnosti. Poleg tega je postal častni položaj med ekvadorskimi intelektualci in poznavalci v plastičnem jeziku, zahvaljujoč njihovim besedilom.

Njegovo delo je krasilo parke Guayaquil od leta 1973, leto, v katerem je predstavil skice 4 funkcionalnih skulptur, ki jih je naredil zahvaljujoč gospodarski podpori zasebnih podjetij in vlade Guaysa.

Moré je leta 1974 objavil svoj teoretični manifest o funkcionalni sipinologiji. To je bilo eno najbolj produktivnih obdobij v smislu umetniške literature, plastične in kiparske proizvodnje.

Zadnja leta

Leta 1982 je bil Humberto Moré v ZDA in patentiran v Hollywoodu Zlato telo giokonde. To je bila ideja, ki jo je imel umetnik že leta posneti svoj prvi film.

Nato je med letoma 1983 in 1984 izvedel svoj zadnji projekt, Erotične sikološke golice, Skupina serigrafov, katerih cilj je zajeti ameriško javnost. Slikar je usklajeval trženje 40.000 izvodov z marketinškim agentom.

Junija 1984, ko je bil v New Yorku, je Moré odkril, da ima raka. Nato se je vrnil v Guayaquil, tam je bil operiran za pridobivanje malignega tumorja, ki ga je napadel. Mesece kasneje se je preselil v Havano na Kubi, da bi preveril.

Smrt

Umrl je 28. oktobra 1984 v Havani, kjer se je udeležil svojega zdravja, skupaj z drugo ženo Iris Rendón.

Njegove posmrtne ostanke je nato njegov brat Guizot Rivadeneira prenesel v Ekvador.

Slog

Humberto Moré je bil del skupine mladih umetnikov, ki so v 60. in 70. letih revolucionirali plastično umetnost v Guayaquilu. Na njih so vplivali trendi, ki so bili razviti v Evropi in so si prizadevali ustvariti svoj jezik.

Z vplivom tega gibanja je Moré začel iskati svoj slog, ki ga je sprva imenoval "drugačen ekspresionizem". Od tam je doživel z več pristopi in postopoma je uspel najti koncept, s katerim se je počutil udobno, funkcionalno signaloško.

Vam lahko služi: mehanska risba

Najprej je šel skozi obdobje geometrizacije, na katerega je vplival predvsem kubizem. Nato bi njegovo delo značilne svetle barve in stilizirani udarci, čeprav nikoli ni opustil geometrijskih oblik kot osnova ustvarjanja.

Portreti in gola sta bila dva elementa, ki sta bila vedno prisotna pri svojem delu. V portretih slavnih likov, ki jih je naredil v 80. letih, je izkoristil prostor za ustvarjanje igre obrazcev, znakov in tekstur, ki so izboljšale delo.

S s funkcionalno sirologijo je bil Moré namenjen opazovanju vrednosti obrazca pri enem od svojih točk. Menil je, da vrednost oblike obstaja iz zveze znaka s teorijo, čeprav metodologija ni bila znana.

Nazadnje je Moré zagotovil, da je funkcionalna si signalogija estetska in utilitarna, saj je kodiranje, ki je bilo v delu, povzročilo aktivno funkcijo in prostor.

Humberto Moré deluje

Eden izmed velikih močnih v smislu dela Humberta Moréja je bila njegova sposobnost racionalizacije konceptov, ki so bili prikazani v njegovi umetnosti. Nekatera besedila, ki jih je objavil, so bila:

- Obrazce (1966), Knjižna album risb.

- Ocenjevanje ISMOS (1968), o velikih umetnostnih učiteljih. Rustikalna papirna knjiga z edinstvenimi ročno izdelanimi prevlekami.

- Ekvadorske slikovne novice (1970), Analiza ekvadorske nacionalne umetnosti med letoma 1950 in 1970. Knjiga umetniške kritike.

- Teoretični manifest Funkcionalna simbologija (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poezija in slike v čast dvolenskemu rojstvu osvobodilnika Simóna Bolívarja.

Izjemna dela

- Ribolov (1957).

- Svoboda (1962).

- Zvoki prostora (1964).

- Metamorfoza oblike (1966).

- Starost razuma (1968).

- InČlovek iz narodne arhitekture (1975).

- Serija "Obrazi iz Ekvadorja" (1980).

- Erotične sikološke golice (1983-1984).

Reference

1. Humberto Moré. Pridobljeno iz.Wikipedija.org.
2. Ekvadorski inštitut za intelektualno lastnino. Humberto Moré, oče funkcionalne sinologije.
3. Petdeset skupnosti. Plastični umetnik ustvarja funkcionalno siktologijo.