Gustave Moreau Biografija, dela

Gustave Moreau (1826-1898) Bil je francoski slikar, znan po svojih simboliznih delih, ki se je vrtela okoli vprašanj, ki so bila povezana z mitologijo in religijo. Poudaril je veliko svojega dela v erotiki in izpostavil dekorativne elemente prizorov, ki jih je upodobil zahvaljujoč tankom. Poleg tega je doživel svoje delo z uporabo svetle in presenetljive barve.

Občasno je izjavil, da se zelo zanima za človeška čustva, in skušal te pomisleke prenesti na svoja delovna mesta. Človeške strasti so ga zaintrigirale in motivirale.

Gustave Moreau. Vir: Gustave Moreau [Public Domain], prek Wikimedia Commons.

Njegova dela so imela velik vpliv na ideje italijanske renesanse in eksotike. Velikokrat so ga navdihnili drugi umetniki simboliznih gibanj, pa tudi pisateljev tistega časa. Večino njegovih del najdete v muzeju Gustave Moreau v Parizu.

[TOC]

Biografija

Otroštvo

Moreau se je rodil 6. aprila 1826 v Parizu v Franciji. Njegov oče Louis Jean Marie Moreau je bil arhitekt v rodnem kraju in mati Adele Pauline Desmoutier se je posvetila glasbi. Družina je bila del meščanskih skupin tistega časa.

Bil je zelo zaščiten med rastjo, deloma tudi zato, ker je imel od malih nog veliko zdravstvenih težav. Njegova sestra je umrla, ko je bil Gustave star komaj 13 let, nato pa so ga odpeljali iz šole, da bi skrbela za svoje zdravje.

Dober gospodarski položaj Moreau je Gustaveu omogočil dobro izobrazbo in oče je poskrbel, da je imel klasično usposabljanje. Njegova mati ga je po drugi strani spodbudila k razvoju v umetnosti. To ga je motiviralo, da je začel risati pri 8 letih.

Izobrazba

Njegova resnična ljubezen do umetnosti se je rodila po obisku v Italiji, ko je bil star 15 let. Nato mu je oče pustil, da študira s Picotom, umetnikom, ki ni zelo pomemben, ampak je izstopal za svojo poklicanost za poučevanje.

Vam lahko služi: srednji paleolitik: značilnosti, orodja, umetnost

Leta 1847 je bil del kraljeve šole za likovno umetnost v Parizu. Institucijo je zapustil, potem ko dvakrat ni dobil nagrade Rim, ki je bila štipendija, ki jo je vlada Francije dala študentom umetnosti.

Vplivi

Za Gustave Moreau je bil samo en umetnik, ki je resnično zaznamoval njegovo službo. Francoski slikar, čeprav se je rodil v Dominikanski republiki, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau in Chasseriau sta imela dober odnos in v resnici sta oba živela v rue.

Prav tako Moreau ni bil neznan dela drugih velikih umetnikov tistega časa in prejšnjih časov. Na potovanju po Italiji leta 1857 je preučeval dela priznanih slikarjev, prav tako tudi Leonardo da Vinci, Miguel Ángel in Giovanni Bellini. Dve leti se je posvetil preučevanju slik teh slikarjev.

Moreaujevo delo je pustilo tudi pečat na drugih umetnikih. Vplival na delo francoskega slikarja Odila Redona (1840-1916), ki je znan po svojem simbolizmu od malih nog.

Moreau je bil učitelj v šoli likovnih umetnosti v Parizu. Ta vloga je to storila od leta 1888 do njegove smrti. Tam so izjemno vplivali tudi na druge umetnike, kot sta Henri Matisse ali Georges Rouault. Za mnoge je izstopal za svoj najbolj liberalni slog za poučevanje.

Smrt

Umrl je 18. aprila 1898. Njegova hiša, kjer se je nahajala tudi njegova delavnica, je bila odpuščena v francosko državo. Hiša je pozneje postala muzej Gustave Moreau, ki je leta 1903 odprl svoja vrata.

V muzeju najdete približno osem tisoč del Moreaua, med slikami, akvareli in risbami. Zbirke je organiziral njihov izvršitelj in dva njegova najbližja prijatelja.

Vam lahko služi: orodja nomadov v prazgodovini

V muzeju Thyssen v Madridu sta tudi dve njegovi najpomembnejši deli, kot sta Glasovi in Galatea.

Igra

Prva dela Moreau so kopirali dela drugih priznanih umetnikov. Svojo delavnico je namestil v tretjo nadstropje hiše.

Kariero je začel kot tak leta 1852, ko je njegovo delo Pobožnost je bil izpostavljen javnosti. V naslednjih letih je še naprej izdeloval slike in razstavljal dela, kot so Daríova smrt in Atenjani z Minotavrom.

Njegov najboljši čas se je začel v 1860 -ih, ko je ustvaril Oedip in sfinga. V tej fazi je bilo, ko je vprašanja svojega dela usmeril na religijo, fantazijo in zgodovino. Ponudil nova branja že znanim prizorom, zlasti iz grške mitologije.

Orfej

Ta slika je bila narejena leta 1866 in je predstavljala tudi prelomnico v Moreaujevem delu. Ideja, sestava in reprezentacija, ki je narejena iz Orfejeve obglavljene glave, so temeljne značilnosti simbolističnega sloga. Gre za olje, ki je trenutno v muzeju D'Asay, v Parizu.

Salomejev ples

To delo je bilo pomembna sprememba v slogu Moreaua. Kot običajno v svojih delih, ni postavil lik v središču slike, kar se je zgodilo na drugih slikah, kot je na primer Oedip, sfinga u v Orfej.

V svojih delih je ohranil druga skupna načela. Tam je bila samica in moški figura, kjer je izpostavil videz. To je akvarel, ki se nahaja v muzeju D'Asay v Parizu.

Salomejev ples je imel velik vpliv leta 1876, ko je bil izpostavljen. Pomembnost tega dela je prišla do literature, kjer se je pojavila v Jorisu-Karl Huysmans.

Vam lahko služi: malala yousafzai

Značilnosti njegovih del

Moreau je dal velik pomen uporabi domišljije za ustvarjanje svojih umetniških del. Uprl se je značilnostim dveh drugih zelo priljubljenih tokov v času: realizem in naturalizem.

Ko je Moreau začel delati, je Gustave Coubet izstopal z realizmom, ki je izstopal zaradi zastopanja ljudi in vprašanj, ki so bila resnična. Naturalizem je medtem skušal narediti zvesto kopijo tega, kar je videlo oko.

Moreauova dela so nasprotno predstavljala trenutke ali situacije, ki so prisotne v zgodbah o Bibliji ali mitskih zgodbah. Uporabil je veliko vizualno zmedenih simbolov, ki so služili za utelešenje želja in čustev s precej abstraktnimi načini.

Moreaujeve slike so imele reprezentacijo božanskih in smrtnih bitij, vendar sta bila oba v konfliktu. Njen cilj je bil reprezentacija božanskega in zemeljskega v krizi. Običajno je ta bitja povedal kot moško in žensko.

Običajno ima njegova dela dve osrednji osebnosti. Ti liki so značilni, ker imajo zaprte oči in se odražajo obrazi. Učenci trdijo, da je ta tehnika odraz psihoanalize, ki je naredila prve korake na začetku 20. stoletja. Predstavljal dvojnost, ki obstaja v glavah človeških bitij.

Svetlobo je uporabil za poudarjanje vzdušja svojih del. Svetloba je izpolnjevala tudi funkcijo dajanja mističnega in čarobnega občutka za svoje slike.

Reference

1. Cooke, str. (2014). Gustave Moreau: Slikanje zgodovine, duhovnost in simbolika. Yale University Press.
2. Grigorian, n. (2009). Evropska simbolika. New York: P. Lang.
3. Moreau, g., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. [S.l.]: Muzej umetnosti okrožja Los Angeles.
4. Selz, J., & Moreau, g. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Švica: Bonfini Press.
5. Tsaneva, m. (2014). Gustave Moreau: 123 slik in risb.