Futurizem Zgodovinski in družbeni kontekst ter značilnosti

On Futurizem Bilo je avant -degardno umetniško gibanje, predvsem italijansko, ki so ga nekateri kritiki smatrali kot zgodovino tistega, kar je bilo kasneje modernizem. Futurizem se je rodil kot posledica nezadovoljstva, ki je vladalo na evropski celini, zato so bili njihovi predpisi polni kritik in radikalizacije.

Njegov lastni ustvarjalec Filippo Tommaso Marinetti je gibanje opredelil kot "estetiko nasilja in krvi". Ta tok se je začel leta 1909 in si je prizadeval prekiniti tradicijo, pa tudi konvencionalnosti umetniške zgodovine. To je bilo nepomembno gibanje, ki je zagovarjalo čutno, bojevnika in državljana.

Petronas Torres argentinskega arhitekta César Pelli so primer futurističnih umetniških manifestacij. Vir: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/4.0)]

Na futurizem je na zloglas vplival kubizem in se nato osredotočil na druge teme, kot sta stroj in gibanje. Za razliko od večine estetskih stališč je ta umetniški in filozofski tok zagovarjal obstoj stroja in novih tehnologij, saj se jim je zdelo kot bistveni del njihovega časa in njihove episteme.

Futurismo je vzbudil sodobno življenje in si prizadeval, da bi se ločil s tradicionalno estetiko. Poleg tega je to gibanje vzpostavilo nekaj, česar še nikoli ni bilo storjeno v zgodovini umetnosti: manifest, v katerem so bile organizirane ideje, in cilji so bili dvignjeni. Nato so ta podvig naredili nadrealisti in drugi umetniki.

Poklicana je bila pogodba Futuristični manifest, in v tem je bilo gibanje prepoznano in definirano. Predpostavka futurizma je bila škandal, vendar so se osredotočili tudi na tehnologijo in hitrost, branim sodobnega sveta nad zastarelo preteklostjo; Po mnenju teh umetnikov ni bilo vredno hraniti ničesar iz preteklosti.

Zato so avtorji, ki pripadajo temu trenutku, obsodili muzeje, ki so opredelili kot pokopališča; Izvirnost vrednosti futurismo nad katerim koli drugim vidikom. Vendar kritiki poudarjajo, da obstajajo določene neskladnosti, saj je bil futurizem negovan ne le kubizma, ampak tudi divizije.

Za futuristične dela je bila značilna uporaba močnih in svetlih barv, ki se uporabljajo za izboljšanje geometrijskih figur. Skozi zaporedno predstavitev predmetov so si prizadevali zastopati gibanje, jih umestiti v različne položaje ali zamenjati. Ta tehnika je bila tako priljubljena, da se trenutno uporablja v stripih in animacijah.

[TOC]

Zgodovinski in družbeni kontekst

Dinamičnost je dala kolesarju (1913), Umberto Boccioni

Futurizem se je kot umetniško in literarno gibanje pojavil v Milanu v Italiji v prvem desetletju dvajsetega stoletja. Njegove predpise je hitro razširilo več evropskih držav, predvsem v Parizu, kjer je bilo ustanovljeno eno od futurističnih proizvodnih jeder.

V tem obdobju je bil futurizem v veliki meri povezan s kubizmom; Ustvarjeno je bilo celo gibanje, ki se je skušalo pridružiti obema tokoma, imenovano "Cubofuturismo". Čeprav je bila ta oblika v nekaterih evropskih regijah zelo uspešna, so futuristi kritizirali kubizem, ker je ocenil, da je "pretirano statičen".

Futuristi in njihovi Rasa tabula

Leta 1913 je futurizem dosegel svoj največji sijaj. Umetniki tega gibanja so ustanovili revijo z imenom Lacerba, v katerem so dali drzne izjave in povzročili polemiko.

Ko so predstavili prihod prve svetovne vojne, so se futuristi odločili, da jo bodo proslavili, saj so menili, da je to idealna priložnost, da se zahodna civilizacija uniči in začne znova od nič. Z drugimi besedami, futuristi so branili radikalno držo Rasa tabula.

Manifesti in pogodbe

20. februarja 1909 je Marinetti objavila Futuristični manifest V pariškem časopisu, znanem kot Figaro. V tem besedilu je avtor izrazil korenito zavrnitev preteklosti in tradicije in trdil, da bi morala biti umetnost anti -anti -klasična, saj bi morala biti nova dela usmerjena v prihodnost.

Zato se je morala umetnost odzvati na svoj zgodovinski kontek. Poleg tega je bilo treba to umetnost povezati z družbo, ki je bila v velikih mestih masirana; Zaradi tega je futurizem zagovarjal urbanizem in kozmopolit.

11. aprila 1910 je skupina futurističnih umetnikov - slikarji Carrá, Boccioni in Russolo, skupaj z arhitektom Sant 'Elia, filmskim ustvarjalcem Cinna in glasbenikom Pratella - podpisala manifest slike futurizma. V tej pogodbi je bil predlagan oddih s tradicionalnimi lepotnimi arhetipi, kot sta dober okus in harmonija.

Od tega trenutka je Marinetti začel voditi skupino umetnikov s futurističnimi nagnjenji, ki jih sestavljajo Russolo, Boccioni, Balla in Carrá.

V tem obdobju se je v Angliji rodil tok, podobno futurizmu, ki je bil znan kot vrtinec. Za svojo umetnost je bila v Španiji poezija futurističnega avtorja Salvat-Papasseit zelo prebrana.

Čas po svetovni vojni

Po prvi svetovni vojni so se presežki futuristične šole zmanjšali. Samo ustanovitelj Marinetti je skušal ohraniti umetniško gibanje živo prilagajati futurističnemu predpisu proti antivorakom italijanskega fašizma.

Leta 1929 so zadnji umetniki, ki so ostali v veljavi, izvedli tretjo pogodbo z naslovom Airintura manifest.

To besedilo je navdihnilo občutki, ki jih proizvajajo leti, pa tudi v letalski tehniki. Vendar ta novi trend ni mogel dvigniti umirajočega se futurizma, ampak ga je na koncu zažgal.

Dekadenca gibanja

Ime tega gibanja je bilo posledica interesov njegovih avtorjev, da se prebijejo s preteklostjo in pogledajo v prihodnost, zlasti v Italiji, kjer je estetska tradicija zajela vso idiosinkrazijo. Futuristi so želeli ustvariti popolnoma novo umetnost, ki se je prilagodila modernim miselnostim.

Vam lahko služi: novohispano baroque

Vendar so mnogi kritiki ugotovili, da je nemogoče. Enako dejstvo ustvarjanja in oblikovanja je že pomežik proti najbolj jami človeškega bitja.

Vendar pa je mogoče potrditi, da so imeli futuristi revolucionarne ideje, ki stavijo na moč, hitrost, hitrost in energijo. Prav tako je estetika futurizma širila tudi seksistične in provokativne predstave, v katerih je bilo dokazano opazno zanimanje za vojno, nevarnost in nasilje.

Skozi leta je Futurismo postajal vse bolj politiziran, dokler se popolnoma ni stopil s fašističnimi ideali, v katerih stranka je ustanoviteljica registrirana leta 1919.

Značilnosti

Vzvišenost sodobnosti

Futuristično gibanje je povzdignilo modernost in umetnike imenovalo ", da se osvobodijo preteklosti". Zanimivo je, da je bilo to gibanje, ki je poklicalo klasično umetnost.

Renesančna umetnost in druge umetniške tokove so futuristi obravnavali kot razlago klasicizma, ki ni omogočila, da bi se razvijala nova estetika.

Vzvišenost izvirnika

Za futuristično gibanje je bilo značilno v glavnem vzviševanje izvirnika, saj je to prizadevalo Rasa tabula Z vsemi prej uveljavljenimi.

Vendar so futurizem hranili z drugimi prejšnjimi gibanji, kot je kubizem, ki so po mnenju nekaterih avtorjev odšteli izvirnost iz svojih del. Vendar je bil futurizem na enak način novost za ta čas, zahvaljujoč zastopanju gibanja in stroja.

Ideali gibanja

Ena najpomembnejših značilnosti futurizma je bila njegova sposobnost, da se premika umetniškim dela s slikovnimi, arhitekturnimi ali literarnimi tehnikami.

Uvedeni so bili tudi drugi novi koncepti, kot so hitrost, moč, energija in čas. Ti elementi so bili izpostavljeni z močnimi barvami in nasilnimi udarci.

Odnos s sodobnim svetom

Futurizem je ostal tesno povezan s sodobnostjo, zato so ga všeč velika mesta, avtomobili, dinamičnost in vrvež novih svetovljanskih mest. Ohranil je tudi nagib k drugim vidikom dvajsetega stoletja, kot sta šport in vojna.

Uporaba barve

Kot je navedeno v prejšnjih odstavkih, so futuristi uporabili široko paleto močnih barv, da so dali vtis gibanja, pa tudi za ponazoritev ali predstavljanje različnih ritmov.

Prav tako so skozi barve ti avtorji ustvarili vse vrste občutkov, kot so tiste, ki jih ustvarjajo prosojnice.

Uporaba linije

Tako kot so barve uporabljali za ustvarjanje gibanja, so futuristi uporabili tudi številne podrobnosti in črte, ki so prispevale tudi k dinamični predstavitvi sodobne dobe.

Linije teh avtorjev so spominjale na linije kaleidoskopov in celo nekaterih filmov kot rezultat njihovega iskanja dinamike.

To je simbolistično gibanje

Moč, gibanje, nasilje in agresivnost so bili glavne vrednote futurizma in najpomembnejše je bilo, da jih predstavljamo v svojih delih.  V tem smislu lahko rečemo, da vprašanje del ni bilo zelo pomembno, dokler se te vrednote odražajo.

V zvezi s temi vrednotami lahko futurizem opredelimo kot simbolist, v smislu, da je uporabil podobo "trde roke", da predstavlja moč ali agresivnost. Za futuristi veljajo, da na francoska simbolika zelo vpliva.

Opravičilo urbanizma

Futuristična umetnost je bila opravičilo urbanizma, "betonske džungle", mesta. Glavna značilnost futurističnega urbanizma je bil racionalizem.

Stavbe bi morale biti praktične. Na primer, Novela postaja Florencia Santa María, ki jo je zgradila skupina arhitektov, vključno z Giovanni Michelucci.

Zanimanje za skrito

Futuristi so si prizadevali, da bi javnosti predstavili bolj primarno in skrito resničnost stvari. Na intuicija Henrija Bergsona so vplivala na filozofijo, ki so jo iskali s pomočjo načina zastopanja skritih. Ne pozabite, da je Bergson razvil filozofijo gibanja, misli in kaj se premika, čas in prostor.

Občudovanje strojev

Futuristi so častili stroje. Futurizem je skušal odpraviti meščansko kulturo in njena uničujoča sila je izrazila agresivno estetiko mestnega življenja. Idejo o uničenju resničnosti so izpovedali futuristi.

Futurizem v arhitekturi

operna hiša. Kopenhagen.

Značilnosti

Futuristična arhitektura se je odzvala na prvotne predpise za antihistorizem, zato so se ji izogibali tradicionalnim oblikam. Futuristični arhitekti so v vodoravni smeri uporabili dolge črte, da so predlagali hitrost, nujnost in gibanje.

Arhitekturo futurizma opisujejo poznavalci, kot so arhitektura izračuna, preprostost in arhitekturna drznost. Uporabljeni elementi so bili železo, kristal, beton, karton, nadomestki lesa, tekstilne vlaknine in opečne nadomestke z namenom podelitve lahkotnosti in elastičnosti.

Poševne črte in navdih v mehanskih figurah

Kljub iskanju praktičnosti in uporabnosti je futuristična arhitektura ostala zvesta umetniškemu smislu, saj je ohranil tudi izraz in sintezo.

Linije so bile poševne in eliptične, da bi se pritožile na dinamičnost. Te vrste linij vsebujejo večji izrazni potencial v primerjavi s tipičnimi pravokotnimi črtami.

Vam lahko služi: kaj je deutetragonist?

Za razliko od tradicionalne arhitekture -ki jo je navdihnila oblika narave -je futuristična arhitektura svoj navdih iskala v novih sodobnih oblikah, zato je absorbirala nekaj znanja mehanike in tehnologije.

Druga značilnost te vrste arhitekture je bila sestavljena iz njene minljivosti; Futuristični arhitekti so ugotovili, da bi morali domovi trajati manj kot ljudje, zato je vsaka generacija dolžna izdelati novo mesto.

Predstavniki in dela

César Pelli in Petronas Torres

Eden najbolj znanih arhitektov s futuristično težnjo je bil César Pelli, argentinski arhitekt, ki je prav tako vplival na Art Deco.

Njegovo najbolj znano delo je priznani Petronas Torres, ki se nahaja v Kuala Lumpurju, glavnem mestu Malezije. Ti stolpi veljajo za eno najvišjih zgradb na svetu, saj imajo višino 452 metrov.

Stolpi Petronas so bili zgrajeni s tipičnimi futurističnimi materiali, kot sta armirano beton in steklo. Vizualno je mogoče zaznati številne črte, tako poševno kot vodoravno. Čeprav si futurizem prizadeva vse zgoraj navedeno, se je Pelli odločil, da se bo navdihnil v muslimanskih krivuljah, da bi dal dinamičnost stavbam.

Santiago Calatrava in mesto umetnosti in znanosti

Ta španski arhitekt, čeprav je sodobni umetnik, ki še naprej proizvaja dela v našem dnevu, je pridobil veliko vpliva futurističnih predpisov. Takšen je primer uporabe poševnih materialov in oblik.

Calatrava je bila nagrajena že večkrat, zlasti za uresničitev enega njegovih najbolj znanih del: Mesto umetnosti in znanosti.

Ta konstrukcija je ogromen arhitekturni kompleks, ki se nahaja v mestu Valencia v Španiji. Ustanovljena je bila leta 1998, kar je povzročilo veliko občutke pri poznavalcih. V tem mestu lahko vidite najboljše futuristične in sodobne arhitekture, saj tako uporabljene barve kot tudi postavljena očala dajejo občutek gibanja in elastičnosti.

Futurizem pri slikanju

Značilnosti

Kot je bilo omenjeno v prejšnjih odstavkih, je futuristična slika želela pustiti vse, da bi ponudila nekaj povsem drugačnega od gledalcev. Ta vrsta slikanja je slavila spremembe, inovacije in urbana kultura, zato je bila strojna figura vzeta kot glavni vir navdiha.

Uporabljene barve in številke

V futuristični sliki lahko gledalci opazujejo veliko število geometrijskih figur, pa tudi več krivulj.

Prevladujoče barve so rdeče, modre in oranžne, saj so barve, ki so značilne za sodobni duh. Pogosto se pogosto uporablja siva, saj je ta odtenek simbol urbanizirane kulture.

Po drugi strani lahko v teh slikovnih delih razmišljate o zelo visokih zgradbah, ki so zamegljene med stroji, barvami in krivuljami. Predstavitev teh zgradb ne sledi realistični shemi, saj se zdi, da se konkretne konstrukcije poganjajo v nekakšen kaleidoskop s slikami in figurami, ki se prekrivajo.

Človeška figura se kot posamezna entiteta običajno ne pojavlja na futurističnih slikah. V vsakem primeru je človek predstavljen v skupnosti in v velikih mestih.

Če je v teh delih nekaj človeške figure, ima ponavadi zamegljen obraz, ki gledalcu ponuja idejo o dinamiki in prehodi.

Predstavniki in dela

Umberto Boccioni: glavni futuristični eksponent

Umberto Boccioni je bil italijanski kipar in slikar, ki je bil znan predvsem po tem, da je bil eden od pionirjev futurističnega gibanja.

Njegova dela je bila značilna za pretiravanje statizma, zato se je Boccioni za vsako ceno za vsako ceno izogibal uporabi ravne črte. Da bi dal občutek vibracije, je ta slikar izbral sekundarne barve nad drugimi.

Eno njegovih najbolj znanih del, znanih kot Dinamičnost kolesa (1913), dokazuje, da je Boccioni ustvaril občutek gibanja. To je mogoče videti tudi pri njegovem delu Dinamičnost nogometaša, kjer je doživel tudi te lastnosti; Oba dela imata skupne športne teme.

Giacomo Balla in njegova ločitev od nasilja

Giacomo Balla je bil italijanski slikar futurističnega naklona. Ohranil je izjemno zanimanje za anarhistične ideje in bil na nek način povezan s pointilizmom.

Sprva je bila njegova slika impresionistična, zato je ta avtor ohranil razvpito zanimanje za kromatično analizo. Skozi točko je vadil najljubšo temo futurizma: dinamičnost in hitrost.

Za razliko od drugih futurističnih slikarjev se Balla ni strinjala z nasiljem, zato jo je mogoče pravilno opredeliti kot lirični slikar. Njegovo najbolj znano delo je naslovljeno Dinamičnost psov s pasom (1912).

Futurizem v literaturi

Značilnosti

Tako kot v prejšnjih disciplinah je tudi literarni futurizem poskušal razbiti tradicijo in bralcem dati občutek dinamike, prehoda, gibanja in hitrosti.

Leta 1913 je bil objavljen literarni futuristični manifest z naslovom Uničenje sintakse brezžičnih besed, kjer je bilo razloženo, kako naj bo pisatelj nadaljeval.

Če povzamemo, to besedilo ugotovi, da mora biti jezik brez pridevnikov in prislovov, predvsem z uporabo infinitivnih glagolov.

Predstavniki in dela

Kar se tiče literarnih predstavnikov Futurismoja, mnogi kritiki omenjajo ustanovitelja Filipa Tommaso Marinetti, zahvaljujoč njegovemu umetniškemu manifestu. Vendar lahko najdete različne pesnike in pomembne pisatelje, ki so imeli futuristične nagibe, na primer Guillaume Apollinaire.

Dinamična poezija Apollinaire

Ta avtor Italo-francoske državljanstva je bil temeljni pesnik za razvoj pisanja ne le futurističnega, ampak modernega. Na splošno velja za enega najpomembnejših eksponentov literarne avant -garde.

Vam lahko služi: grafična umetnost

Apollinaire je s futurizmom delil svojo nagnjenost k polemiki in zavrnitvi tradicije. Ohranil je tudi pomembne povezave z umetniškimi predpisi nadrealizma.

Ta pesnik je še posebej znan po svojem Kalligrami (1918), ki je bil sestavljen iz vrste spisov, ki so bili nameščeni tako, da so ustvarili številke, kot so zgradbe, ulice ali drugi predmeti.

Futuristično gledališče

To je večinoma gledališče sort, v katerem je predstavljenih več kratkih številk. Označeni Vaodevil, ki je bila vrsta lahke komedije z nekaj znaki.

Futuristično gledališče je imelo eno samo dejanje. Poudaril je tudi Music Hall, ki je bila znana vrsta Vaodevil v Angliji, ki je zbrala predstavo, ples in glasbo.

Gledališče sort je predstavilo veliko dejanj, kjer niso bile povezane med seboj. Ti vključujejo glasbene številke, iluzionizem, poezijo, vstanek, cirkus, vzorec bioloških nenavad, žongliranje, športnike in vedete.

Futuristični kino

Fotogram filma Thaïs (1917). Bragaglia.

Zanj je bila značilna uporaba optičnih iluzij. To je bilo najstarejše gibanje evropskega avant -degarde kinematografije. Njegov kulturni pomen je bil zelo širok in je vplival na vse naslednje avant -degardne gibe.

Njegovo zapuščino si lahko ogledate v delih Alfreda Hitchcocka. Produkcija filma Avant -Warde je bila precej omejena.

Prvi eksperimentalni filmi bratov Corradini, vzdevek Ginna in Corra. Futuristično kino je nadaljevalo nemško ekspresionistično kino.

Edini pomemben futuristični film je Thaïs, Posnel leta 1917 in režiral Anton Giulio Bragaglia. Kopija je ohranjena v francoskem kinu. Zgodba je za zdaj običajna, vendar so učinki slikarja Enrico Pampolini ustvarili kapricičen in zatiralski svet spirale in šahovske deske.

Lahko izpostavite vpliv futuristične arhitekture v kinu. Na primer, arhitekt Virgilio Marchi je zasnoval nabor več kot 50 filmov, med katerimi izstopajo Condottieri (1937) in Temnenje (1947).

Futuristična gastronomija

Futuristi, ki so nameravali vplivati ​​na vse vidike vsakdanjega življenja, so sprožili tudi gastronomski manifest. Filippo Tommaso Marinetti je objavil tudi Futuristični kuhinjski manifest 20. januarja 1931, čeprav velja, da je bil francoski kuhar Jules Mainve predhodnik idej, ki jih Marinetti razloži v svojem manifestu.

Marinetti je izjavila, da so tradicionalne metode kuhinje dolgočasne in neumne. Menil je tudi, da morajo Italijani odpraviti testenine iz svoje prehrane.

Ta mislec je kemike pozval, naj eksperimentirajo z okusi in s konsistenco hrane menijo, da je treba ustvariti nove mešanice in odpraviti vilice, nože, tradicionalne začimbe, težo in količino hrane. Marinetti je verjel, da je treba ustvariti spreminjajoče se prigrizke.

Po uvedbi manifesta so bile v Italiji in Franciji organizirane futuristične konference in bankete, restavracija pa je bila odprta "Santo Pallace". Marinetti bi kasneje objavil Futuristična kuhinja Marinetti in Fillia.

Futuristična glasba

Mestni hrup je uporabljal kot glasbene opombe. Na primer, klik ali hrup na trgu v mestu. Ti zvoki bi morali biti harmonično povezani z glasbenimi zapiski.

Leta 1910 the Futuristični glasbeni manifest da je namesto, da bi preplavil "estetiko" futuristične glasbe, raje opisal odnos "futurističnih glasbenikov". Ti so morali zapustiti klasične glasbene centre in se posvetiti svobodnemu ustvarjanju svojih del in zunaj vpliva akademske glasbe.

Ta manifest je glasbenike poimenoval, naj nadomestijo glasbene zapiske in partiture z brezplačno glasbo, skladbo pa je razglasil tudi za enako vrednost glasbi, saj so bili prej pevci osrednje figure v katerem koli orkestru.

Največji predstavnik futuristične glasbe je Luigi Russolo, avtor knjigeRte hrupa. Luigi je zgradil niz eksperimentalnih instrumentov, imenovanih Intononarumori, s katerimi je sestavljal dela, kot so Prebujanje mesta. Drugi znani futuristični glasbeniki sta bila Arthur-Vincent Lourié in Alexander Goedick.

Futuristična moda

Razvit je bil iz manifesta, čeprav je bil njen razcvet povezan s vesoljsko dobo. V tem času so se modni oblikovalci doživeli z novimi materiali in njihovi kostumi so se zdeli vesoljski kostumi.

Andre Courèges, Pierre Cardin in Paco Rabanne so bili najboljši eksponenti futuristične mode. Ta moda je izstopala za razvoj številnih uniseksnih oblačil.

Modeli so imeli raje krožne oblike, udobje in praktičnost kostumov in pogosto ignorirali ženskost, zato so bili zelo kritizirani.

Futuristično grafično oblikovanje

Zanj je bila značilna preobrazba tradicionalne tipografije in predstavitev besedil. Besedila so postala zasnova dinamične sestave z risbami, ki so vzbujale futuristične vrednosti.

Besedila smo postavili diagonalno s kontrastom velikosti. Včasih je sestavljeno besedilo, narejeno izdelano, ki mu je dalo raznolik in izrazen značaj.

Leta 1910 so "futuristični slikarji manifesta" podpisali Carrá, Balla, Severini in Luigi Russolo, ki so futuristično teorijo uporabili za dekorativno umetnost. Na primer Revits Lacerba.

Reference

1. Ali, a. (s.F.) Futuristični ciklon. Pridobljeno 14. maja 2019 od UNAM: Revististlauniversidad.Ne.mx
2. (2019) Literarni futurizem: izvor, značilnosti in avtorji. Pridobljeno 14. maja 2019 iz sojine literature: sojina literatura.com
3. (s.F.) Futuristična arhitektura. Pridobljeno 14. maja 2019 iz Wikipedije: Wikipedia.org
4. (s.F.) Futuristična slika. Tehnični manifest. Pridobljeno 14. maja 2019 iz svetovne digitalne knjižnice: WLD.org
5. Torrent, r. (2009) Sto let futurizma. Pridobljeno 14. maja 2019 s strani Universitat Jaume: Repositori.Uji.je