Umetniška skupščina

Primer umetniškega montažnega dela

Kaj je umetniška skupščina?

On umetniška skupščina To je tehnika, ki je sestavljena iz vključitve vsakodnevnih predmetov v ustvarjanje umetniških del. Čeprav ti predmeti pridobijo umetniško ali pomembno vrednost, če se uporabljajo kot sestavni deli enega dela, vedno tako ali drugače ohranijo svojo identiteto.

To ni izraz, ki velja samo za tridimenzionalna dela. V mnogih primerih se lahko umetniško montažno delo nanaša tudi na ravne konstrukcije, ustvarjene s predmeti, ki ne predstavljajo deformacij ali raziskav, kot je periodična vloga.

Izraz umetniške skupščine je bil skovan sredi prejšnjega stoletja, da bi se skliceval na kulturno in intelektualno gibanje. To gibanje je nastalo na začetku 20. stoletja iz roke več plastičnih umetnikov po vsem svetu.

Druge oblike skupščine segajo že veliko pred dvajseto stoletje, v različnih kulturah človeštva. Vendar se izraz posebej nanaša na umetniške stvaritve poznega devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja in vsega, kar je pozneje navdihnilo.

Tehnika in njegove značilnosti

Ustvarjanje

Tehnika ustvarjanja dela montažne umetnosti je precej raznolika. Umetniki lahko uporabljajo katero koli vrsto tehnike, dokler je umetniško delo ustvarjeno z občasnimi predmeti na umetniškem odru.

Na primer pri delu Zadnji sedež Dodge leta '38, Edward Kienholz je predstavljal poseben scenarij v velikem obsegu s skoraj popolnim vozilom in drugimi predmeti, kot so prazne steklenice piva, predhodno zapisana glasba in kabel.

Drugi umetniki, kot je Pablo Picasso, so ustvarili skupščino v manjšem obsegu, kot je prikazano v nekaterih njihovih stvaritvah mrtve narave.

Vam lahko služi: Aubrey Beardsley

Umetniški vplivi

Najpomembnejši prispevek k slogu umetniške montaže je prispevalo več izjemnih umetnikov, katerih posamezne značilnosti oblikujejo slog, ki je postalo vedno bolj priljubljen, saj so leta minila leta.

Zato imajo prvi umetniški skupščini postmodernizem dotike. Ti so predstavljeni pri uporabi sodobnih in dnevnih predmetov ali v mnogih primerih slike teh istih predmetov. Sem spadajo škatle, stari čevlji, pločevinke za fižol, strojni deli in številni drugi.

Uporaba materialov

Ena glavnih značilnosti umetniške sestave je uporaba materialov, ki niso bili ustvarjeni z umetniškim namenom za ustvarjanje umetniških del.

To pomeni, da bodo predmeti, ki se uporabljajo v sestavljanju, vedno predmeti, ki nimajo umetniške vrednosti, vendar kopičenje vseh na določen način ustvarja umetniško delo.

Na kratko, predmeti, ki se uporabljajo za ustvarjanje sklopa, so lahko naravni, montažni ali izdelani. Pomembno je, da nimajo glavnega cilja, da bi jih uporabili za ustvarjanje umetniških del, ampak da imajo različne namene.

Velikost

Delo umetniškega montaža se lahko razlikuje po velikosti in ni omejeno na majhne kreacije, kot so slike in skulpture nekaj razsežnosti. Pravzaprav so umetniki, ki ustvarjajo ta dela. Na velikost vplivajo predmeti, ki jih vsak umetnik uporablja za oblikovanje svojega ustvarjanja.

V svojem delu Čas vsega, Ustvarjal ga je ARMAN v Parizu, umetnik uporablja veliko število ur za ustvarjanje stolpa.

Vam lahko postreže: barve z r

To delo predstavlja primer vsestranskosti, s katero je mogoče obravnavati umetniško sklop, saj oblika uporabljenih predmetov in način, kako so nameščeni za ustvarjanje umetniškega dela, dajeta identiteto in določeno velikost vsakemu umetniškemu delu.

Fantje

Kolaži

Kolaži, ki uporabljajo dnevne predmete, so jasna predstavitev umetniške skupščine. Eden glavnih umetnikov, ki je uporabljal to tehniko, je bil Jean Dubuffet. Pravzaprav je bil on tisti, ki je dal ime "skupščine" metodi z imenovanjem prvih kolažev kot sklopa slik.

Skulpture

Skulptura je najbolj očiten način za ustvarjanje predstavitve umetniške skupščine. Številni umetniki, ki uporabljajo to tehniko.

Tehnika montaže daje umetnikom možnost, da delajo na način, na katerega slika ne dovoljuje vedno, zato je običajno, da nastanejo oblikovane skulpture vsakodnevnih predmetov.

Umetniki in izjemna dela

Armando Reverón

Samoportret in lutka, Armando Reverón

Armando Reverón je bil venezuelski plastični umetnik. To je bil eden prvih umetnikov, ki je uporabljal naravne elemente (na primer bambus) za ustvarjanje umetniških sklopov.

V zgodnji fazi svojega življenja kot umetnik se je preselil v majhno kočo na obrobju mesta. To je povzročilo, da se je narava pridružila na metaforičen način; Njegovo delo je začelo predstavljati naravne elemente od te točke. Njen cilj je bil predstavljati naravo pod učinki sonca.

Vam lahko služi: har art

Louise Nevelson

Louise Nevelson kolaž

Louise Nevelson je bila ameriška umetnica, ki je izstopala po pojavu abstraktnega ekspresionizma. Njena najpomembnejša dela so bili umetniški zbori, sestavljeni iz lesa, ki ga je sama zbrala iz mesta. Iz tega lesa je Nevelson ustvaril monumentalna dela z umetniškim pomenom.

Georges Braque

Georges Braque, francoskega porekla, je bil eden najpomembnejših umetnikov dvajsetega stoletja. Skupaj s Pablom Picasso je bil eden izmed ustanoviteljev kubističnega gibanja po vsem svetu.

Čeprav je bil njegov glavni pristop razvoj kubističnih del, je kot umetniški sklopi ustvaril vrsto kolažev, v katerih je uporabljal močne barve in značilne načine za ustvarjanje del velike domišljije. Braque se v svoji karieri ni držal niti enega umetniškega sloga, vendar se ni nikoli oddaljil od kubizma.

Umberto Boccioni

Edinstvene oblike kontinuitete v vesolju, Umberto Boccioni

Umberto Boccioni je bil vpliven italijanski slikar in kipar. Prepoznan je kot eden glavnih ustanoviteljev umetniškega futurizma. Navdihnil svojo umetnost v kreacijah Braque in Picasso in se razvil precej zapletene sklope.

Kljub temu, da je živel malo časa (umrl je pri 33 letih), je njegova umetnost v prihodnosti vplivala na več generacij umetnikov.