Cvetni polnilnik (avtor Diego Rivera)

Kaj je cvetni polnilnik?

Cvetni polnilnik To je slikovno delo, katerega avtor je bil mehiški Diego Rivera. Slika je bila pobarvana leta 1935 in meri 121,9 x 121,3 cm. Da bi ga ustvaril, je Rivera na mizi Masonita uporabljala oljno barvo in temperaturo. Danes je delo razstavljeno v Muzeju moderne umetnosti San Francisca (ZDA).

Diego Rivera je bil eden največjih predstavnikov mehiškega muralizma. Med drugimi vidiki je bila ta tok značilna družbena tema, ki so jo odražali v svojih delih. Na splošno so Riverove slike pokazale življenje delavcev, avtohtonih in ostalih skromnih razredov države.

Tako kot ostali muralisti je tudi Rivera zanimala tudi Azteca in Maya Art. Kot ustanovitelj sindikata tehničnih delavcev, slikarjev in kiparjev je umetnik predlagal, da bi bilo treba umetnost usmeriti k ljudem in se nehati šteti za nekaj, kar je namenjeno elitam.

V primeru Cvetni polnilnik, Kljub temu, da ni freska, Rivera pokaže kmet, ki nosi težko košaro z rožami. Zraven njega je ženska, ki mu poskuša pomagati. Na ta način delo vsebuje dve najpogostejši temi v umetniku: delavce in kmetijska tema.

Zgodovina

Diego Rivera, katerega pravo ime je bil Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera in Barrientos Acosta in Rodríguez, je 8. decembra 1886 prišel na svet v Guanajuto v Mehiki.

Že od malih nog je pokazal svoje sposobnosti za slikanje in po študiju umetnosti na akademiji San Carlos v Mexico Cityju zaključil svoje usposabljanje v Evropi.

Po vrnitvi v Mehiko je Rivera ustvaril svoj slog, v katerem je združil, kar je izvedel o italijanskih renesančnih freskah, elementih postimpresionizma, družbenega realizma in predkolumbijske umetnosti.

Tako kot drugi umetniki njegove generacije je tudi Diego Rivera v svojih delih skušal pokazati življenje manj privilegiranih sektorjev države. Kot socialist je dal pomembnost delavcem in kmetom.

Družbene slike

Po mehiški revoluciji je Diego Rivera postal ena najpomembnejših osebnosti muralizma v svoji državi. José Vasconcelos, sekretar za javno poučevanje v vladi Álvaro Obregón od leta 1921, je tem umetnikom naročil, naj ustvarijo vrsto fresk z močno propagandno obremenitvijo.

Leta 1934 je Lázaro Cárdenas postal predsednik Mehike in začel uporabljati socialni program, usmerjen proti kmetom.

V tem kontekstu je ustvarjanje Cvetni polnilnik, Leta 1935. Rivera je v tem delu pokazala kulturo države in zgodovinski trenutek, skozi katerega je minila.

Liki dela, moški in ženska, nosijo tradicionalna oblačila. Kot podeželski delavci jih je Rivera zastopala, da opravljajo trdo nalogo, simbol življenjskih pogojev tega sektorja mehiškega prebivalstva.

Tehnika

Cvetni polnilnik Nastalo je z oljno barvo in temperament. Platno je bilo sestavljeno iz masonitne mize, materiala iz stisnjenih lesenih vlaken, na katerega je podvrženo.

Slika prikazuje dva različna lika, moški in ženska. Prvi je kmet, oblečen s klobukom in huarachejem, na kolenih pa je pod težo ogromne košare, polne rož.

Ob njej se pojavi ženska, verjetno njena žena, ki mu pomaga, da se postavi s tovorom. Na zadnji strani obeh številk lahko vidite zelene liste in tla predstavljajo zemljo Labrada.

Barva

Diego Rivera je uporabil različne kromatične tone za ustvarjanje asimetričnega ravnovesja. Element, ki najbolj izstopa za svojo barvo.

Omenjena roža in moška oblačila so svetle barve, ženska pa se pojavlja s temnejšimi toni.

Pri uporabi barve v Masoniti je bila najpogostejša tehnika, da jih drgnete proti materialu.

Asimetrija in tekstura

Pomemben vidik znotraj Cvetni polnilnik je uporaba vrstic. Rivera z njimi daje podobo asimetričnega ravnovesja, da z ženino obleko izravna roke moškega. Avtor z uporabo linije povzroči, da kmetova zlata vez pritegne videz.

Stroke, ki tvorijo košaro in moške roke.

Drug zanimiv vidik je velikost vsakega elementa barve. Tako se zdita ženska in cvetlična košara precej večja od kmeta.

Po drugi strani je Rivera dal različne elemente svoje teksture. Zdi se, da so listi na primer poudarjeni obliki, medtem ko se cvetovi pojavljajo kot puhasti in mehki.

Pomen

Kot v preostalem delu kariere je tudi Rivera poskušala odražati del mehiške kulture v Cvetni polnilnik. V tem primeru umetnik za kmeta in njegovo ženo pokaže trdi delovni dan.

Poleg očitnega dela ponuja elemente, da vemo, kakšen je gospodarski in družbeni položaj likov, pa tudi njihovo delo. V tem smislu je izbira oblačil bistvenega pomena, pa tudi človek, ki kleči pred težo njegovega dela.

Različne razlage

Kot je običajno pri umetniških delih, interpretacije o Cvetni polnilnik So raznoliki. Za d. Roco, na primer, slika prikazuje, kako delavec nosi veliko težo, vendar neskončno v svojih prizadevanjih, da bi ga dvignil. Barve so medtem žive, ki lahko predstavljajo voljo za nadaljevanje stanja in upanja.

Ta isti avtor potrjuje, da moški slikarstva predstavlja delavski razred, medtem ko ženska, ki mu pomaga pri njegovem bremenu, simbolizira aktivni odnos mehiških žensk.

Karolina Caban medtem poudarja, da slikanje odraža trdoto življenjskih življenj takratnih.

Končno Emilio Vela trdi, da je Rivera želela pokazati solidarnost z najbolj prikrajšanim družbenim razredom. Tako bi poskus človeka, da vstane. Po drugi strani bi največja velikost žensk odražala vse večji pomen ženskega spola v Mehiki.