Eduardo Ramírez Villamizar Biografija, delo, izjemni kosi

Eduardo Ramírez Villamizar leta 2012. Vir: Nicolas Zea Posada, CC BY-SA 3.0, prek Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) je bil kolumbijski kipar in slikar. Štirikrat je dobil prvo mesto v programu Nacionalne dvorane umetnikov Kolumbije. Bil je prepoznan za vključitev novih umetniških trendov v državo, kot sta abstraktni in minimalističen slog.

Temeljna značilnost tega avtorja je bil njegov kozmopolitanski značaj, saj mu je stalna potovanja omogočila, da je razširil svoje dojemanje sveta in okrepil svoje stvaritve. To je bilo zato, ker je v vsako njegovo delo vključil izkušnje in znanje, ki ga je pridobil.

Njegov cilj je bil povedati, da je življenje potnik in da besede niso potrebne za širjenje sporočila. Izjavil je, da je skozi črte in barvo mogoče zaznati vir čustev, saj so bili portreti in reliefi tudi pesmi. V celotni karieri je prejel več nacionalnih in mednarodnih razlik.

Med njimi izstopajo: Guggenheim Award (1958), dvoletna nagrada Sao Paul Boyaca (1994). Leta 1999, časopis Čas Objavil je, da je Ramírez eden najpomembnejših ljudi v dvajsetem stoletju.

[TOC]

Biografija

Eduardo Ramírez Villamizar se je rodil 27. avgusta 1923 v Pamploni, občini severno od Kolumbije. To je bil deseti sin Jesúsa Ramíreza in Adela Villamizar. Njegov oče je bil draguljar, toda konec leta 1928 je država zmanjšala zasluge za mikroentreprenirje; razlog, zakaj je podjetje prenehalo proizvajati in je bankrotiralo.

Zaradi gospodarske krize se je družina leta 1929 morala preseliti v Cúcuto. V tem mestu je Ramírez izvedel primarne in sekundarne študije; Toda leta 1940 je odšel v Bogoto, kjer je vstopil na nacionalno univerzo in se vpisal na fakulteto za arhitekturo. Vendar se je leta 1944 odločil, da bo sledil svoji strasti in se vpisal v umetniško šolo.

Leta 1945 je sodeloval na prvi kolektivni razstavi in ​​njegova dela v akvarelu so izstopali, ker so bili ekspresionisti. Leta 1947 ga je direktor univerze v Cauki prosil, naj sodeluje z Edgarjem Negretom, kiparjem, ki ga je naučil, kaj se v Evropi razvijajo avant -degardne manifestacije.

Prijateljstvo z Negretom je bilo bistvenega pomena, da se je Ramírez odločil za potovanje z namenom poznavanja drugih kultur, ki so mu pomagale razširiti svoje umetniško usposabljanje.

Umetniška tvorba

Leta 1950 se je naselil v Parizu, kjer se je posvetil preučevanju del Victorja Vasarelyja, Pabla Picassa in Constantin Brancusi. Spoznal se je tudi z Auguste Herbinom in Jean Dewasne. Skupna raba s temi umetniki in blizu avantgardnim predstavitvam je bila ustvarjena, da je distanciran od ekspresionizma in sprejel bolj geometrijski slog.

Vam lahko služi: Edmundo O'Gorman: Biografija, slog, dela, stavki

Leta 1952 se je vrnil v Bogoto in v Nacionalni knjižnici predstavil individualno razstavo svojih abstraktnih slik. Po drugi strani je začel oblikovati sliko za stavbo Bavarske, ki je bila ustanovljena leta 1955. Od leta 1954 se je osredotočil na ogled ozemelj Evrope in Severne Amerike, da bi preučil dela različnih avtorjev, kot so Max Bill, Marcel Duchamp in Alexander Calder.

Leta 1956 je newyorški muzej moderne umetnosti kupil svojo skico Črno -bela. Leta 1958 je naredil fresko Zlato Za banko Bogote. Leta 1959 je obiskal Mexico City, da bi izpostavil svoje skladbe v galeriji Antonio Souza. Potoval je tudi v Gvatemalo, da bi cenil staro mesto Tikal.

V tem obdobju je razmišljal o konstruktivnem univerzalizmu, avtor Joaquín Torres García. Ta teorija je dvignila tisto, kar je bil idealen način za ogled in ustvarjanje umetnosti. Od tega trenutka so bile Ramírezove stvaritve značilne njihove metafizične vidike.

Usmeritev

V letu 1960 se je Ramírez Villamizar osredotočil na gradnjo nekaterih reliefov in fresk. Prav tako se je vrnil v New York, da bi razstavil svoje delo v galeriji David Herbert. Leta 1964 je bil del skupine avtorjev, ki so sodelovali na prireditvi Spirit Santo, ki je organiziral muzej Sydney Janis, da bi poudaril sodobne talente.

Leta 1965 se je vrnil v Bogoto z namenom postavljanja Vodoravna stena Za knjižnico Luis Ángel Arango. Leta 1966 je od osamosvojitve pokazal svoja dela v umetnosti Latinske Amerike in začel razstavo skulptur v galeriji Graham. Leta 1967 se je preselil v ZDA, kjer je prevzel profesorja na univerzi v New Yorku.

V severnoameriški državi je ustvaril več spomenikov, ki so bili nameščeni v Washington Gardens in v muzeju Houstona. Leta 1968 je bil zabeležen v predstavitvi južnoameriških kiparjev, ki jih je izdelal muzej Louisville. Leta 1969 je zastopal Kolumbijo na sedanjem natečaju južnoameriške umetnine, ki je potekal v Dallasu.

Leta 1971 se je pridružil mednarodnemu simpoziju kiparstva in pokazal svoje specifične stvaritve. Nato se je leta 1974 naselil v Bogoti, kjer je preučeval naravne elemente, ki jih bo upodobil v svojih modelih.

Zadnja leta

Sredi -1980 se je Ramírez začel pojavljati Čas zakonov, projekt, ki je bil posvečen Franciscu de Paula Santander. Leta 1983 je gostoval po nekaterih regijah Perua, zahvaljujoč temu potovanju Spomini na Machu Picchu. Leta 1985 se je preselil v Washington, da bi se pridružil razstavi pet kolumbijskih mojstrov.

Vam lahko služi: Theodor Schwann: Biografija, teorija celic, drugi prispevki

Leta 1990 je bil otvorjen muzej Ramírez Villamizar. Da bi vrnil gesto, je umetnik podaril več kot trideset del. Leta 1993 mu je Nacionalna univerza v Kolumbiji dala naslov doktorja Honoris Causa. Leta 2002 je predstavil razstavo Relief V galeriji Diners.

Na ta način se zazna, da je življenje tega umetnika določilo stalna sestava in priznanja njegovega dela. Umrl je 23. avgusta 2004. Trenutno je njegov pepel v Pamploni, prav v muzeju, ki so ga ustanovili v njegovi časti.

Gradbišče

Ramírezovo delo je mogoče razumeti kot referenco za modernizem, celo mogoče je izraziti, da predstavlja novo fazo v umetniški zgodovini Kolumbije. Avtorjev cilj je bil, da je gledalec povezan s svojimi stvaritvami. Zato je uporabljal običajne materiale, kot so aluminij, karton, les, železo, plastika in beton.

Poleg tega so njihova dela običajno enolozna. Bela, siva, črna, zelena, rdeča, modra, rumena in oker prevladujejo. Pri kombiniranju tonov je bilo ustvarjanje globine in glasnosti, zato je v nasprotju z ravnimi črtami s krivuljami. Njihove slike so sprva odražale natančno idejo, saj so številke definirale vzvišeno ali kritizirale družbenega reda.

Od leta 1950 so bile obrise zamegljene in so začele razstavljati abstraktne oblike. Od tega trenutka so za slike značilno minimalisti, poskušali so projicirati osnovno bistvo elementov, ki so oblikovali resničnost; Toda v šestdesetih letih se je osredotočil na zasnovo skulptur, ki so bile identificirane zaradi ravne.

Vendar so se s časom začeli prikloniti kolumne, dokler niso pridobili svojega prostora. Nekateri njegovi deli so:

-Sestava v okerju (1956).

-Črno -belo vodoravno (1958).

-Krožno relief (1963).

-Pozdravljam astronavta (1964).

-Reka (1966).

-Spomini na Machu Picchu (1984).

Izjemni kosi

Zlato (1958)

Ta freska je bila narejena z zlatimi listi in meri več kot dva metra, visoka. Sestavljen je iz petih vodoravnih stebrov v obliki ovalov, ki se združujejo. Omeniti velja, da se dva stolpca razširita in zdi se, da sta se redčila; Na teh reliefoh je sedem številk, ki so podobne cvetnim listom, na sredini pa je krog.

Vam lahko služi: 4 ​​vzroki najpomembnejše bitke pri Puebli

To delo izstopa, ker je bilo prvo, ki je imelo tridimenzionalno strukturo. Da bi ga izpostavil, je umetnik navdihnil predkolumbijski svetovni nazor, kjer je veljalo, da so v regijah Južne Amerike zlate dežele.

Vesoljsko plovilo (1979)

Kiparstvo "Space Mall". Vir: Felipe Remepo Acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/3.0)], prek Wikimedia Commons.

To je desetmetrska dolga skulptura, ki se nahaja v Internacionalu Plaza del Centro. Zgrajena je z železnimi listi, ki so bili pobarvani rdeči, oranžni in črni. Vključuje različne geometrijske figure - kot so kvadrat, trikotnik, trapez in romb -, ki sestavljajo celovitost.

Na podlagi vaše organizacije se zazna, da je to delo reprezentacija ladje, ki je pravkar pristala ali se bo kmalu vzletela; A očitno ni v dobrem stanju. Na njegovo zasnovo je vplivalo lubje ptice. Namen tega spomenika je povezati naravo s tehnologijo.

Luno ogledalo (1981)

Luno ogledalo. Vir: Felipe Remepo Acosta, CC BY-SA 4.0, prek Wikimedia Commons

Luno ogledalo Projiciranje minljivosti življenja. Skozi svoje raztresene ravnine to delo kaže, da so moški in njihove stvaritve usojene, da izginejo. Da bi poudaril to sporočilo, je umetnik del zgradil z oksidiranim železom. Poleg tega v nasprotju s trajnim predmetom (luna) z krhkim instrumentom (ogledalo).

Ta skulptura je pomembna, ker se vzdržuje neposredno na tleh, brez pomoči zunanjih trakov. Sestavljen je iz krogle, razdeljene na dva in okoli njega je več romboidov, ki so prepleteni. Njegove dimenzije so: en meter z dvaindvajsetimi centimetri, visokimi in širokimi in osemdeset centimetri.

Reference

1. Camejo, n. (2009). Sodobni kolumbijski umetniki. Pridobljeno 22. decembra 2019 revije Zgodovina: Revististahistoria.je
2. Fischer, w. (2007). Kompozije južnoameriškega artista 20. stoletja. Pridobljeno 22. decembra 2019 z oddelka za umetnost in kulturo: USDAC.nas
3. López, a. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, pionirski konstruktivni umetnik abstraktne umetnosti v Kolumbiji. Pridobljeno 22. decembra 2019 od El Paísa: Elpais.com
4. Osorio, j. (2018). Umetnik in njegova produkcija: Fernando Botero in Eduardo Ramírez. Pridobljeno 22. decembra 2019 na Kolumbijski akademiji za zgodovino: Zgodovina akademije.org.co
5. Pradilla, a. (2010). Abstraction Genius: Eduardo Ramírez Villamizar. Pridobljeno 22. avgusta 2019 iz akademije: akademija.Edu
6. Suárez, m. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Pridobljeno 22. decembra 2019 iz Art Kolumbije: Kolumbija.com
7. Zara, h. (2015). Skulpture Eduarda Ramírez Villamizar. 22. decembra 2019 pri New Yorku 22. decembra 2019: NYU.Edu