Kubizem

Kaj je kubizem?

On Kubizem To je umetniška manifestacija, ki se je rodila v Franciji leta 1907. Za to gibanje je bila značilna uporaba novih slikovnih tehnik, ki so pokazale druge poglede na resničnost. Izstopal je tudi zaradi uporabe geometrijskih figur, kot so krog, valj in kocka. Namen te nove tehnike je bil spremeniti elemente, ki se uporabljajo v tradicionalni umetnosti.

Kubistični slikarji niso želeli ustvariti del, kjer so bile figure v celoti opredeljene. Zato je slike, ki so jih naredili kubisti - včasih - težko razumeti. Primer je slika Pabla Picassa z naslovom Dekle z mandolino (1910), ki ima strukturo sestavljanke, ki še ni bila oborožena.

Dekle z mandolino iz Picassa

Zanimivo pri tem delu je, da so nekateri deli ženskega telesa v profilu, drugi pa spredaj. Kako to razumeti? Ideja je, da vsak kos opazujete ločeno in jih nato organizirati kot celoto.

Trdi se, da kubistično gibanje temelji na miselni vaji, saj slikarji niso upodobili predmetov, kakršni so bili ali kot so izgledali, ampak kako so si predstavljali. Zato je bil kubizem manifestacija, ki je cenila razvoj sodobnih idej.

Izraz Kubizem Na začetku 20. stoletja ga je ustvaril Louis Vauxcelles, da bi poimenoval tiste slike, ki jih je zdel manjvredne, saj je dejal, da so umetniki, ki pripadajo temu gibanju.

Vendar je bila ta umetniška manifestacija bistvenega pomena za futurizem, nadrealizem in druge abstraktne tehnike.

Pobudniki kubizma

Kubizem se je rodil z namenom, da slikarji niso posnemali narave pri ustvarjanju svojih del. Da bi se to umetniško gibanje rodilo, je bil pomemben vpliv afriške skulpture, tehnološkega razvoja in znanstvene misli.

Na primer: Zahvaljujoč afriški skulpturi so slikarji opazili, da je mogoče koncept umetniške lepote spremeniti: Dela ne bi smela biti popolna za prenos sporočila.

Po drugi strani je tehnološki razvoj - zlasti izum kamere - umetniki razumeli, da se svet spreminja, saj so fotografije nadomestile portrete.

Znanstveno razmišljanje - zlasti tisto, kar je Albert Einstein - je bilo bistveno, da avtorji razumejo, da ljudje dojemajo barve, gibe in oblike na različne načine.

Po teh vidikih sta se Pablo Picasso in George Braque odločila oblikovati nekaj del, ki bodo ustrezala novi resničnosti.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso v mladosti

Je eden najbolj znanih slikarjev na svetu. Rodil se je v Malagi, mestu v Španiji. Preselil se je v Madrid, da bi študiral na kraljevi akademiji za likovno umetnost San Fernando; Toda leta 1900 se je preselil v Pariz, kjer je nadaljeval študij.

Sprva so bila njegova umetniška dela klasična, leta 1906 Dame Avignon, ki je - glede na mnenje kritikov - ustanovil kubizem. Ta slika je bila razstavljena leta 1907 in je sestavljena iz 5 golih žensk: 4 stojijo in 1 sedi.

Dame Avignona, Pablo Picasso. Njegovi obrazi navdihujejo afriške maske

Očitno imajo 3 dame razglašeni obraz; Ko pa jih podrobno opazimo, jih zaznajo, da nosijo afriške maske. To delo izstopa, da je na prvi pogled ravno; Vendar pa kotne črte dajejo globino.

Za kubistične dela Picasso je značilno, da imajo nevtralne barve, črna, bela, bela in rjava izstopa; Uporablja pa je tudi temno modro in rdečo.

Njegov namen je bil na drugačen način predstavljati bitja ali elemente, za katere so menili, da so jih pogosto uporabljali v tradicionalni umetnosti, zato se je osredotočil na slikanje žensk in življenj.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Ta umetnik je bil eden glavnih privržencev Pabla Picassa, celo se mu je pridružil, da bi razvil kubistično slikanje. Rodil se je v mestu Le Havre, mesta v Franciji. Njegovo umetniško življenje se je začelo v očetovi delavnici, kjer se je povezal s primarnimi barvami in spojinami. Leta 1889 se je preselil v Pariz na študij na akademiji Humbert in na šoli za likovno umetnost.

Vam lahko služi: doric naročilo

Za razliko od Picassa je za Braque kubistične slike značilno, da so zelo barvite, saj je uporabljal rumeno, zeleno in temno rdeče. Njegov cilj je bil dati globino delom skozi barvo, zato je v nasprotju s svetlimi toni z nevtralnimi. Njihove stvaritve je težko razlagati, ker črte niso natančne ali pa so nekatere čez druge.

Georges Braque Paink

Opazovanje barve Braque je kot videti šolsko pano, kjer so bili oddaljeni številni papirji brez kakršnega koli naročila. Za tega slikarja je bilo pomembno, da gledalci organizirajo kubistična dela skozi domišljijo.

Skozi svojo kariero je naslikal posušene pokrajine, glasbene inštrumente in preproste predmete, kot so cevi, očala, steklenice in sadna drevesa. Drug temeljni vidik njegovih slik je bil, da je vključil pisma; to pomeni, da nekateri njegovi deli kažejo napisano sporočilo.

Značilnosti kubizma

Doživeli so s številkami in predmeti

Kubisti so raziskovali odprte oblike, vrtale figure in predmete, s čimer so pustili, da se prostor pretaka skozi njih, meša ozadje v ospredju in prikazuje predmete iz več zornih kotov.

Nekateri zgodovinarji trdijo, da te inovacije predstavljajo odgovor na spreminjajočo se izkušnje vesolja, gibanja in časa v sodobnem svetu. Ta prva faza gibanja se je imenovala analitični kubizem.

Opuščanje perspektive in realizma

Umetniki so opustili perspektivo, ki je bila uporabljena za predstavljanje prostora iz renesanse in se tudi oddaljila od realističnega modeliranja figur.

Narava iz domišljije

Kubisti so si prizadevali slikati naravo, kot so si predstavljali in ne, kako so jo videli vsak dan. Zato je cenjeno, da je vsak umetnik pokrajino predstavil drugače.

Vendar so vsi mislili, da svet tvorijo geometrijske figure, zato so uporabili jeklenke, kocke, kroge in trikotnike, da bi ustvarili svoje risbe.

Poiščite različne poglede

Slikarji so želeli, da imajo njihova dela več stališč. Zato opazimo, da znaki ali predmeti nekaterih slik najdejo v različnih položajih.

Na primer, moškega so lahko pobarvali na hrbet z obrazom spredaj, medtem ko so bila njegova usta in oči profili. Da bi ustvarili ta učinek, so svoje slike naredili, kot da so kolaž.

Juan Gris slika, ki uporablja tehniko kolaža

Vsebina je dana vsebini

Dali so večji pomen vsebini dela. To pomeni, da za kubistične umetnike pomembno ni bilo tisto, kar so narisali, ampak tisto, kar je slika prenašala.

Vsakdanji prizori

Niso skrbeli, da bi upodobili vprašanja, ki so bila ocenjena kot pomembna, na primer verska in politična, ampak osredotočena na slikanje vsakdanjih prizorov, kot je kitara ali vaza s cvetjem. Na koncu je bil, da so bili gledalci čustveno povezani s slikami, ki so jih videli.

Kubistične tehnike

Svetlobni učinek

Kubisti niso skrbeli, da bi uporabili jasno tehniko, ki so jo renesančni avtorji široko uporabili za poudarjanje nekega elementa ali značaja njihovih del. Kubistični slikarji so uporabili učinek svetlobe, ki so jo ustvarili, ko so povezali rjavo in rumeno barvo.

Slika in malo barvitega ozadja

Sprva je bila na kubističnih slikah odpravljena tretja dimenzija. To pomeni, da se umetniki niso osredotočili na ustvarjanje globine, zato so bile slike nekoč ena ravnina; Za zaključek sta bila predstavljena le številka in malo barvitega ozadja.

Vendar pa so avtorji sčasoma začeli uporabljati ukrivljene črte in sestavljene barve (to je tiste, ki so nastale iz osnovnih barv), ki so ji dali nekaj debeline slike.

Stopnje kubizma

Kubizem je bil namenjen razbitju umetniških del, ki so bila prej izvedena, zlasti tista, ki so jih naredili avtorji neoklasičnega gibanja, katerih slike so izstopale, ker gre za kopijo narave in njene lepote.

Vam lahko služi: znane tetovaže

Tako Pablo Picasso, odločen, da ne bo sledil umetniški manifestaciji, ki je bila realistična, ne samo osredotočena na študij.

Cézanne ni uporabila tehnike tretje dimenzije in številke, ki so izstopale v njihovih delih, so bile sfere. Picasso je vplivalo na te ideje o reprezentaciji, razvijal je kubizem, ki je razumel tri stopnje:

Primitivni kubizem (1907-1909)

Številni avtorji pravijo, da tega primitivnega obdobja ni mogoče vključiti v faze kubizma, ker je bil le trenutek eksperimentiranja. Vendar pa je v tej fazi slikarji začeli opredeliti značilnosti, ki bodo identificirale njihove slike, vključno z naslednjimi:

• Odločeno je bilo, da uporabimo samo črno -bele barve. Če ste želeli uporabljati druge tone, potem sta bila veljavna siva in rjava.
• Zaželeno je bilo slikati predmete in ljudi namesto pokrajine.
• Ni bilo potrebno, da imajo slike debelino ali globino.

Analitični kubizem (1910-1912)

Imenovan tudi hermetični kubizem, saj je bilo zelo težko razumeti podobo in vrstni red slikanja.

Ta faza je bila pomembna, ker so se umetniki osredotočili na analizo dejstev vsakdanjega življenja, da bi jih poustvarili; To pomeni, da so opazili določen prizor, si ga predstavljali na razdrobljen način in tako naslikali.

Zato so slike, ki so bile razdelane med analitičnim kubizmom, spominjale na sestavljanko. Nato bodo omenjeni vidiki, ki so izstopali v tem obdobju:

• Umetniki niso iskali, da imajo njihove slike edinstven smisel.
• Uporaba ukrivljenih linij je bila vse pogostejša, element, ki mu je dal nekaj globine dela.
• Rumeni, zeleni in modri toni so jih začeli kontrastirati z nevtralnimi barvami.
• Na slikah so začele vključevati pokrajine.

Sintetični kubizem (1913-1914)

Ta faza je bila imenovana tudi za reintegracijsko kubizem, ker so umetniki že imeli več tematske svobode pri slikanju. Najpomembnejši avtor te demonstracije je bil George Braque, ki je izumil tehniko kolaž ali obliž.

Da bi slikam dali teksturo in povečali vrednost dekoracije, je Braque, namenjen rezanju kosov papirja, in z barvo, ki jih je zadel v delu. Ta dogodek je povzročil, da so kubistični portreti večji vpliv na gledalce.

Od tega trenutka umetniki niso samo uporabljali oljnih in akrilnih slik za izvajanje svojih slik, ampak so uporabljali materiale, kot so tkanina, pesek in steklo.

Predstavniki in njihova dela

Kubizem je bil manifestacija, ki je trajala nekaj let; Vendar je bil njen vpliv temeljni za rojevanje novih umetniških izrazov. Zaradi tega se trdi, da gibanje, ki sta ga sprožila Picasso in Braque, ni samo spremenila zgodovine umetnosti, ampak tudi pokazala, da obstajajo različne tehnike za barvanje.

Toda Braque in Picasso nista bila edina predstavnika kubizma, Juan Gris in Fernand Léger sta prav tako izpostavila:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Bolj znan kot Juan Gris, bil je slikar, rojen v Madridu. Od leta 1904 do 1906 je študiral na Šoli za umetnost in proizvajalce ter opravljal tečaje v delavnici José Moreno Carbonero.

V Pariz se je preselil leta 1906, saj je bežal iz španske vojske in vlade. V tem mestu se je prenočil v isti stavbi, kjer sta živela Picasso in Braque.

Leta 1910 je naredil svoje prve kubistične slike, ki niso bile dobro sprejete, ker so imele globino. Od leta 1911 so njegova dela izstopala, ker so bila barvita in ravna. Zahvaljujoč temu slikarju je bil na slike vključen risani učinek, tudi portreti so bili širši in bolj dolgi.

Primer je njegovo delo Harlequin s kitaro (1919), kjer je podolgovata figura človeka, ki ima telo spredaj, vendar je videti levo. Slika je sestavljena iz pravokotnikov, trikotnikov in nekaj valovitih črt, ki dajejo občutek gibanja: kot da bi lik igral glasbeni instrument.

Vam lahko služi: gledališče na prostem

Barve

Juan Gris ni samo izboljšal sloga kubističnih slik, ampak je ustvaril tudi svojo tehniko kolaž Kjer se je pridružil periodičnemu papirju s kartonom. Med njegovimi najpomembnejšimi slikami so:

- Portret Pabla Picassa (1912).

Portret Pabla Picassa, upodobil Juan Gris, 1912

- Violina in šahovska plošča (1913).

- Bodegón s slepo (1914).

Bodegón s Persiano (1914) avtor Juan Gris. Prek Wikimedia Commons.

- Amadeo Modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

Rodil se je v Argenti v provinci, ki se nahaja v Franciji. Leta 1900 se je preselil v Pariz, kjer je bil asistent za arhitekturo, in študiral na Acade Away Julián. Občudoval je Paul Cézanne in od leta 1907 se je osredotočil na študij svojih del.

Njegove prve kubistične slike so jih naslikale leta 1908; Čeprav je treba omeniti, da njegov slog ni bil tako razvit kot Juan Gris. Kljub temu je izstopalo tako, kot je uporabil primarne barve, ki jih je uporabil za poudarjanje senc cilindričnih figur in dajal teksturo svojim slikam.

Druga pomembna značilnost Légerjevih del je bila, da ni upodobil ljudi, ampak je narisal robote in stroje, ki so jih zaužili človeštvo. Tako je videti na vaši sliki Goli v gozdu (1909), kjer se opazi depozit, napolnjen s kovinskimi predmeti; Geometrijske figure, ki izstopajo v delu, so stožec in valj.

Na tej sliki ni praznega prostora; Kot da je slikar pomenil, da človeka nadomešča tehnologija.

Barve

Cilj Fernanda Légerja je bil pobarvati začetek novega sveta, zato je uporabil bronaste in sive tone, saj so bile barve strojev. Nekatera njegova najpomembnejša dela so:

- Železniški prehod (1919).

Fernand léger freska. Vir :: Dennis Jarvis de Halifax, Kanada, CC BY-SA 2.0, prek Wikimedia Commons

- Ženska z mačko (1921).

- Tri ženske (1921).

Odlična parada z rdečim ozadjem, Fernand Léger. Vir: Donaldytong, CC BY-SA 3.0, prek Wikimedia Commons

- La gioconda s tipkami (1930).

Showcar Fernand Léger, ki se trenutno nahaja na Centralni univerzi v Venezueli

Louis Marcaussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, ki se je v resnici imenovalo, se je rodil na Poljskem, a se je kmalu preselil v Pariz. Po študiju zakona je pokazal zanimanje za slikanje z vstopom na Julijsko akademijo. Leta 1905 se je prvič predstavil, saj je bil začetek dokaj opazne kariere. 

Imel je srečo, da je spoznal umetnike, kot so Braque, Degas ali Pablo Picasso, ki je vplival na to, da eksperimentira s kubizmom. V tem času je predstavil več razstavnih del tihožitja, pokrajine obale Bretona ali pogledov na Pariz.

Poleg kubizma je do smrti leta 1941 razvil tudi tehnike graviranja, ilustracije ali impresionizma.

Barve

- Le bar du pristanišče (1913).

Le Bar du Port (1913)

- Violon, Marc et Cartes Bouteilles (1919).

Violon, Bouteilles avtorice Marc et Cartes (1919)

- Številke na plaži (1930).

- Glasbenik (1914).

Glasbenik (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleizes (1881-1953)

Albert Gleizes

Parisino po rojstvu, saj je bil otroštvo boemski otrok, ki je raje popoldne preživel pisanje poezije poleg pokopališča, namesto da bi se igral ali hodil v šolo. Po oder v vojski je začel kot slikarski vajenec v očetovi delavnici, kjer so bile pokrajine njegova prva dela.

Čeprav je bil njegov prvotni slog impresionistični, ko se je povezal z umetniki soseske Montparnasse.

Pridružil se je skupini Puteaux in bil vedno tesno povezan z drugimi geniji, kot so Marcel Duchamp, Jean Metzinger ali Jacques Villon.

Barve

- Kubistična pokrajina (1914).

Kubistična pokrajina, 1914

- Portret Jacquesa Nayrala (1911).

Portret Jacquesa Nayral, 1911

- Slika Cubiste (1921).

- Sedeti golo (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Čeprav je bil bolj znan po freskah, je imel ta ugledni mehiški slikar tudi sijajen kubistični oder. Razlog je bil v tem, da ga je to gibanje, ko se je v Parizu naselilo v 1910 -ih.

Čeprav obstaja veliko kubističnih del Rivere, učenjaki verjamejo, da se nanje niso počutili posebej ponosne in so jih poskušali ohraniti tajne. Kasneje je še naprej doživel z drugimi avant -degardnimi tehnikami, kot je post -impressiony.

Barve

- Portret Ramóna Gómeza de la Serna (1915).

Portret Ramóna Gómeza de la Serna, 1915

- Ženska pozo (1913).

- Portret dveh žensk (1914).

Portret dveh žensk, 1914

- Materinstvo, Angelina in El Niño Diego(1916).

Materništvo, Angelina in El Niño Diego, 1916