Umetniška komedija

"Prizor iz komedije italijanske umetnosti" avtorja Nicolas Lancret, c. 1734

Kaj je umetniška komedija?

The Umetniška komedija, Imenovana tudi Comedy All'improviso (za uporabo improvizacije) je bila vrsta gledališke oddaje izjemno priljubljene narave. Njen izvor je v 16. stoletju, čeprav nekateri avtorji trdijo, da je že obstajal v prejšnjem stoletju.

Ta vrsta gledališča se je začela v Italiji renesanse, ki je poznala nekaj širitve v Franciji, Španiji ali Rusiji.

Teorije o njegovem izvoru so raznolike: ena od njih jo povezuje z določeno vrsto reprezentacije, ki je bila že dana v starodavnem Rimu; Druga, povezuje ga s karnevalom in poudarja uporabo mask.

Za komedijo umetnosti so bili značilni njegovi definirani argumenti in njegovi fiksni liki. Dela so bila razdeljena na tri dejanja in bila je velika svoboda improvizacije igralcev.

Njegovo občinstvo je bilo večinoma priljubljeno, kar nas je prisililo k uporabi manj kultiviranega jezika, kot ga uporabljamo v aristokratskih dvoranah.

Liki, ki so se odlikovali s svojimi maskami. Med njimi so bili ljubitelji, soseske (stare) in Zannis (hlapci ali šali).

Izvor umetniške komedije

Umetniška komedija, ki je bila prvotno imenovana v italijanski Commedia Dell'Arte, je imela svoje prve predstave v petnajstem stoletju. Njegov največji razcvet je bil podan v 16., sedemnajstem in osemnajstem stoletju, celo dosegel devetnajsto stoletje.

Ta vrsta gledališča se je pojavila v družbi, zlasti podeželski. Po mnenju kritikov so se kmetje po delu zbirali, saj so ena najpogostejših zabav za poslušanje zgodb.

Iz teh srečanj in zgodb, ki so jih pripovedovali, je bila ustvarjena vrsta likov, za katere so značilni različna narečja, ki so jih govorili v Italiji.

Like so kmetje zlahka prepoznali in dodane so značilne karnevalske maske. Sprva so bile reprezentacije zelo vizualne in posmehljive, z velikim odmerkom improvizacije.

Srednja leta

V srednjem veku so v Italiji že podedovali reprezentacije rimskega gledališča. Včasih so bile improvizacije satirične in komične narave. V te oddaje sta bila vključena tudi ples in mimikrija.

Ta mala dela so imela le kratek začetni scenarij, imenovan Canovacci. To je bil nevtralen zaplet, iz katerega so bile razvite različne zgodbe. To jih je odlikovalo od formalnega gledališča, ki je imel fiksni scenarij.

Lahko vam služi: najbolj znani čarovniki in iluzionisti v zgodovini

Po mnenju zgodovinarjev so bili igralci v predstave vključeni pustnim maski. Ta zadnji izraz, "umetnost", je imel srednjeveški pomen "spretnosti" in je bil navajen razlikovati to vrsto gledališča.

Soočeni z deli, zastopanimi na sodišču, v katerih so bili igralci nekoč aristokrati ali akademiki, so bili tisti iz originalnih umetniških komedij profesionalci. Prvič so se razvrstili v združenja igralcev in začeli zaračunati za svoja dejanja.

Teorije izvora

Poleg prej omenjene srednjeveške zgodovine običajno poudarjajo tri različne teorije o izvoru umetniške komedije.

Prva, ki jo vzdržujejo nekatere študije, potrjuje, da lahko prihaja iz starodavnega Rima. Takrat so bile zastopane tako imenovane "Atelan" farce.

Po drugi strani pa drugi učenjaki menijo, da je bil izvor združitev dejavnosti Juggers, Jesters in Srednjeveški Juggers z elementi karnevala. Ta trenutna kaže na priljubljene komedije Ruzzante kot predhodnika, ki je najbližje komediji umetnosti.

Zadnja teorija navaja, da je šlo za razvoj latinske komedije. Ko se približujejo ljudem, bi se slog del avtorjev stripov, kot sta Plauto ali Terencio, spremenil v to novo vrsto gledališča.

Značilnosti umetniške komedije

Na gledališkem področju umetniška komedija velja za najbolj prepoznavno in pomembno dediščino italijanske renesanse. Od takrat naprej se je pojavila nova vrsta igralcev: komiki, dediči juggerjev, juggerjev in srednjeveškega zgodovinskega računa.

Podjetja, ki so se pojavila s tovrstnim gledališčem. Iz enega mesta so se preselili v drugo in iskali, kje predstavljajo dela, čeprav so nekateri uspeli ostati v največjih mestih.

Argumenti

Osrednji argument umetniških komedij je bil zelo podoben. V resnici je bila os, na kateri so se igralci ob vsaki priložnosti improvizirali.

Najpogostejša zgodovina se je vrtela okoli dveh ljubimcev, ki sta se morala soočiti z nasprotovanjem svojih družin ali drugih nesmiselnih težav.

Ostali liki so bili zadolženi za predstavljanje stripovskih situacij, da so udeleženci uživali v delu.

Vam lahko služi: 10 glavnih značilnosti glasbe

Uporaba narečja

Umetniška komedija je široko uporabljala raznolikost poudarkov, ki jih ponuja poševni polotok in različne teme, povezane z vsako regijo.

Vsak lik je pridobil način govora in značaj različnih območij, pri čemer je na šaljiv način uporabljal lokalne funkcije. Na primer, Pulcinella je bila neapeljska, Arlequin.

Maske

Eden najbolj značilnih elementov umetniške komedije je bila uporaba mask. Vsak lik, razen zaljubljencev, je nosil svojega.

To je bilo gledališče Half Mask, ki je pustil usta, da so lahko govorili.

Drug pomemben element je bil, da obstajajo ženske. To se je razlikovalo od angleščine in drugih tradicij, v katerih so moški zastopali moški.

Improvizacija

Kot je navedeno zgoraj, je bil scenarij umetniške komedije zelo shematičen. Nekateri so prišli iz starih del in so bili podlaga za igralce improvizirati.

V času uspešnosti je podjetje na dnu odra, ki je igralcem na vhode in izhode navedlo libreto. Dialogi so bili medtem na pohodu večinoma izumljeni.

Struktura

Čeprav je bila improvizacija norma, komedije umetnosti ni manjkalo določene fiksne strukture. Vsako podjetje je imelo direktorja odrov in libreto za nadzor funkcije.

Ta režiser je bil tudi eden izmed igralcev, običajno glavni. Pred začetkom predstave je bil običaj, da javnosti ponudi povzetek argumenta.

Dela, ki so se razvijala v treh dejanjih, in med njimi so bila glasbena, akrobacija ali plesne oddaje prepletena.

Znaki

Harlequin

Harlequin je bil del skupine služabnikov, Zanni. Prišel je iz Bergama in bil je v svojem delu označen kot zvit, a naiven in neumen. Vedno je poskušal izboljšati svojo plačo, velikokrat je delal za več mojstrov. Na koncu sem prejemal več udarcev kot denar.

Njegova garderoba je bila zaplata in remijska obleka, čeprav je sčasoma začel nositi tipično in dobro znano obleko Rhombus. Njegova maska ​​je bila črno usnje in je imela velike brke, ki jih je izgubil v svoji francoski različici.

Polihin

Njegovo italijansko ime je bilo Pulcinella in je prišlo iz Neaplja. Njegova glavna značilnost je bila grba, poleg bele obleke.

Lahko vam služi: ksilografija: zgodovina, tehnika, znani ksilografi

Imel je odstopljen lik, z globokimi mislimi. Njegov fizični videz ga je obsodil, da je dobil draženje in je lačen, nesreče, ki jih je skušal premagati petje. Nosil je črno masko in kaveljski nos.

Lik je bil izvor vrste lutke in v resnici v Franciji je spremenil ime v Monsieur Guignol.

Kolumbina

Bil sem služkinja, Arlequínin spremljevalec. Trpel je pristope mojstra, ki je dekliško koketijo zmedel z ljubezenskim zanimanjem.

Hlače

Hlače so bile uokvirjene v staro skupino. Bil je bogat trgovec iz Benetk in ga imenoval veličastno.

Lik je bil zelo nezaupljiv in libidinozen. Njegova hči je bila iz skupine zaljubljencev in njenemu zaročnici nikoli ni maral njenega očeta.

Nosil je črno ogrinjalo z masko iste barve, v kateri je poudarjen beli kozji gumb in kavelj nos.

Zdravnik

Kljub temu, da je pritrdil, da je bil član univerze v Bologni, je pogosto pokazal veliko nevednost. Z zelo slabim latinščino mešala svoje narečje.

Vedno je šlo črno, z zelo širokim klobukom. Maska je podobna hlačam.

Kapitan

Znotraj likov je bil kapetan nekoliko neodvisen. To ni bil niti mojster niti služabnik, niti ljubimec. Vendar je dokončala zastopanje oblasti, ki predstavlja vojsko.

Pokazal je prijateljstvo do mojstrov, hkrati pa je škodljivo dražil služabnikom. Prišel je iz Španije in bil kot oboževalec in strahopetec.

Njegova obleka je posnemala špansko častnike iz 16. stoletja z velikim mečerom. Maske so bile zelo slikovite.

Ljubitelji

Eden od njih je bila hči hlač, drugi pa zdravnika. Včasih so nosili bukolična imena, kot sta Angelica in Fabricio. Niso nosili mask in se tako razlikovali od preostalih likov.

Reference

1. Romero Sangster, n. Commedia Dell'arte. Pridobljeno iz Expressa.Ec
2. Arts Magazine. Komedija umetnosti. Pridobljeno iz Revistadaartesa.com.ar
3. Trampitán. Commedia Dell'arte. Pridobljeno s širjenjem.je
4. Uredniki Enyclopeedia Britannica. Commedia Dell'arte. Pridobljeno od Britannice.com
5. Gledališka hišo.com. Commedia Dell'arte. Pridobljeno iz gledališča.com
6. Spletna drama. Commedia Dell'arte. Pridobljeno iz dramoonlinelibrary.com
7. Italijanska maska. Znaki Commedia Dell'ARTE. Pridobljeno iz italymaske.co.nz
8. Hale, c. Kaj morate vedeti o Commedia Dell'Arte. Pridobljeno od Musicco.com