Renesančna umetnost

Pojasnjujemo, kaj je renesančna umetnost, njegove značilnosti, arhitektura, kiparstvo, slikarstvo in najbolj reprezentativna dela

Zadnja večerja, Leonardo da Vinci, eno najbolj reprezentativnih del renesanse

Kaj je renesančna umetnost?

Mi kličemo Renesančna umetnost Tistemu, ki se je razvil v Evropi v petnajstem in šestnajstem stoletju naše dobe, zlasti v Italiji, vendar z umetniki in reprezentativnimi deli v Španiji, Franciji, Nizozemskem, v Švici in Nemčiji.

Izraz je leta 1570 skoval Giorgo Vassari v svojem delu Življenje slikarjev, kiparjev in znanih arhitektov, Da bi zajel nov umetniški tok, ki se je zlomil z srednjeveško umetnostjo, si je povrnil umetniško tradicijo Grčije in Rima ter izpodrinil središče zanimanja Božje umetnosti do človeka.

V renesančni umetnosti se odražajo novi interesi evropske kulture, nastali humanizem, ločeni od teologije in porasta naravoslovja. Umetnost postane del cerkve in ceha. To je tisto, kar je znano kot pokroviteljstvo.

Značilnosti renesančne umetnosti

Obdobja

Zgodovinarji in kritiki tradicionalno razlikujejo dve stopnji v renesančni umetnosti, Quattrocent.

Izrazi so italijanski, ker ima ta umetniška težnja kot svoje glavno center razširjanja različnih kneževinj in kraljestev te države. V Quattrocentu so podani tehnični napredek in okrevanje klasične kulture. In v Cinquecentu se pojavljajo velike figure tega obdobja (kot sta Leonardo ali Miguel Ángel), renesančni slog pa sega v druge države v Evropi.

Tehnični napredek

Renesančna umetnost krši kontinuiteto z umetnostjo srednjega veka z iskanjem bolj realistične reprodukcije pokrajin (z vidika perspektive) in človeške figure pri slikanju in kiparstvu. Kar zadeva arhitekturo, se elementi klasične arhitekture nadaljujejo tako, da jih obnovimo (stolpci, kupole, loki itd.).

Umetnik kot posameznik

Kiparji, arhitekti in slikarji pridobijo nov prestiž med knezi in monarhi, ki prejemajo naročila in se sponzorirajo. Renesansa otvori obdobje pokrovitelja v umetnosti.

Ponovno razlago klasične tradicije

Renesančni umetniki so navdihnjeni z grško in rimsko klasično umetnostjo, ki jemljejo številne svoje teme (v srednjem veku prevladujejo verske teme) in jih uporabljajo kot navdih pri novih formalnih iskanju.

Vam lahko služi: gotska slika: izvor, značilnosti, dela, avtorji

Renesančni humanizem

V renesančnem humanizmu ni izumljeno, vendar se njegovo središče pozornosti premika, od Boga in odrešenja do človeka kot merilo vseh stvari.

Portret in opazovanje narave

Vzorec tega izjemnega zanimanja za človeštvo je veliko število portretov, ki se pojavljajo v tem obdobju, ki prav tako ne poskušajo idealizirati upodobljene figure. Močno je tudi zanimanje za harmonijo in ravnovesje, ki ga ne vidimo samo pri slikanju in kiparstvu, ampak tudi pri gradnji civilnih templjev in del.

Renesančna slika

Od štirinajstega stoletja so začele opazovati spremembe slikovnih tehnik, kot je Giotto (1267-1377) stran togosti srednjeveškega slikanja.

Druga pomembna sprememba je v vsebini. Čeprav se vprašanja verske narave nadaljujejo, so vključene teme grške in rimske mitologije, s številnimi goli in starodavnimi scenariji, portreti slavnih likov se povečajo, zlasti za pokrovitelje, in novo zanimanje za naravne pokrajine je novo zanimanje za naravne pokrajine.

Med Quattrocento so slikarji, kot so Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio in predvsem, Sandro Botticelli.

Toda v 16. stoletju se pojavijo veliki umetniki renesančne slike, kot so Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio; In v preostali Evropi, El Greco (Španija), Alberto Durero (Nemčija), El Bosco in Pieter Brueghel El Viejo (Nizozemska).

Renesančna arhitektura

Med renesanso je nenehno skrb za urejanje kaotičnih srednjeveških mest in jim dati nov mestni značaj. V nasprotju z gotsko arhitekturo jih bolj zanimajo profane zgradbe, čeprav so zgrajene tudi cerkve in samostani.

Arhitekti, ki skočijo iz anonimnosti, da bi bili prepoznani številki, se zatečejo k elementom konstrukcije antike, kot so stolpec, pol -inferirani kupoli ali polčasni lok, jih spreminjajo in prilagajajo novim konstrukcijam.

Srednjeveška monumentalnost je opuščena, kot so velike katedrale, simetrija in sorazmernost pa je bolj iskana. Obstaja iskanje jasnosti, preprostosti in funkcionalnosti, ki se bo izgubila na koncu renesanse, ko se začne nalagati baročni slog.

Vam lahko služi: 3 žanre glavnega modernizma

Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante in Miguel Ángel, med drugim med drugim, med drugim, so med drugim prepoznani kot veliki arhitekti ponovnega rojstva.

Renesančna skulptura

Renesančna skulptura je umetniška disciplina, v kateri se odnos s klasično antiko najbolje manifestira. Kiparji nadaljujejo zanimanje za predstavljanje človeške anatomije, ne le z mitološkimi figurami, ampak tudi z verskimi podobami.

Konjeniški spomeniki (manjkajo v srednjem veku) se pojavijo in obstaja posebno zanimanje za razmislek o perspektivi v reliefih in drugih izrezljanih slikah.

Najbolj uporabljeni materiali so marmor in bronasti praznjenje, v slednjem izstopajo Florentinci.

Veljajo za najpomembnejše renesančne kiparje: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel Ángel in Benvenuto Cellini.

Izjemna umetniška dela in njihovi avtorji

"Puerta del Paraíso", avtor Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti je bil poleg kiparja in Goldsmitha pisatelj in arhitekt in ena glavnih osebnosti Quattrocento. "Puerta del Paraíso" je ustvaril Giberti med letoma 1425 in 1452 za ​​baptister San Juan v Firencah, njegovo ime raj sam.

Pomlad, Sandro Botticelli (1445-1510)

Pomlad

Ta florentinski slikar je eden najpomembnejših umetnikov Quattrocenta.

"Pomlad" je bila narejena med letoma 1480 in 1481, ki jo je naročil bratranec Lorenzo de Medici, v njem.

Fasada Santa María Novelle, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Fasada novele Santa María

Leon Battista Alberti je bil poleg matematika, pesnik in arhitekta tudi osebna sekretarka treh paperjev (Eugenio IV, Nicolás V in Pío II). Leta 1470 je zasnoval sodobno fasado za Florentinsko gotsko cerkev Novele Santa María in uspel harmonično vključiti oba sloga.

"La Gioconda", Leonardo Da Vinci (1452-1519)

La Gioconda ali Mona Lisa, morda najbolj znana slika Leonarda in renesanse

Velja za najbolj znano sliko vseh časov, izdelala pa jo je eden najbolj znanih umetnikov v renesansi, Leonardo da Vinci. Bil je slikar, kipar, arhitekt, inženir, izumitelj.

Lahko vam služi: 30 najbolj izjemnih umetnikov ponovnega rojstva

"La Gioconda" ali "Mona Lisa" je portret Lise Gherardini, žene Francesca Gioconda, nato pa ga je pridobil francoski kralj, Francisco I. Verjame se, da je del njegove fascinacije, da je Leonardo naredil zelo roman, z učinki tako na videz kot na nasmeh.

"Zadnja večerja", Leonardo da Vinci (1452-1519)

Ta stenska slika Leonarda Da Vincija med letoma 1495 in 1498 se nahaja v dominikanskem samostanu Santa Maria Delle Grazie v Milanu in velja za kulturno dediščino človeštva.

"Ustvarjanje Adama", Miguel Ángel (1475-1564)

Adan ustvarjanje

Arhitekt, slikar in kipar, Miguel Ángel Buonarroti, velja za enega največjih umetnikov v zgodovini. To fresko najdemo v trezorju Sikstinske kapele v Vatikanu, izdelana med letoma 1510 in 1511 in predstavlja ustvarjanje Adama s strani Boga.

"La Piedad", Miguel Ángel (1475-1564)

La piedad, v Vatikanu. Miguel Angel

To je kiparska skupina, ki jo je umetnik ustvaril v Vatikanu, med letoma 1498 in 1499, in predstavlja Marijo z Jezusom mrtvega v naročju. Skupaj s svojim "Mojzesom" in "Davidom" tvori najpomembnejša kiparska dela renesanse.

Triptich of "Garden of Delicias", Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

Vrt dobrot

Ta slikar iz Nizozemske je pripadal družini slikarjev in eden njegovih največjih zbiralcev je bil kralj Španije, Felipe II. Večinoma so ga navdihnili prizori Biblija.

Triptik "vrta delicije" je bil narejen med letoma 1490 in 1500 in je oljna slika na lesu, ki predstavlja prizore raja, zemeljskega življenja in pekla.

"Pokop grofa Orgaza", Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

Pokop štetja orgaza

Bil je slikar iz kretskega izvora, ki je veljal za predstavnika pokojne renesanse (drugi ga postavljajo v trenutni manirist), ki je velik del svojega dela v Toledu v Španiji, kjer je ta slika natančno.

Ta slika je olje na platnu, naslikano med letoma 1586 in 1588, predstavljalo je čudež in je alegorija o nebesih in Zemlji.

Basilica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) in Miguel Ángel (1475-1564)

Bazilika svetega Petra

Velja za največji arhitekturni projekt v renesansi in je krščanska cerkev z največjim notranjim prostorom na svetu. V tem projektu je slikar in arhitekt Donato Bramante, Rafael Sanzio (sledil letalom Bramante), deloval Antonio de Sangallo in Miguel Ángel Buonarroti (v obdobju, ki ustreza renesansi).

Reference

1. Renesansa. Umetnost in arhitektura. Vzeti iz Oxfordertonline.com.
2. Renesančna umetnost. Vzeto iz njega.Wikipedija.org.