Umetnost

Efemerna umetnost

Yves Klein Blue Blue Balloons osvoboditev. Vir: Goldschmidt Frédéric.Frederic.neto [cc by-sa 3.0 (http: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/3.0/]]

Kaj je efemerna umetnost?

On Efemerna umetnost So vse tiste plastične manifestacije, ki imajo v času omejeno trajanje, saj so minljivi, ker so rabljeni materiali in sestavki začasni. Njegov namen je poudariti neizogibno mirovanje življenja.

Povezana je z umetniškimi izrazi, ki se uporabljajo v določenih prazničnih trenutkih, tako da po dogodku uničijo. Le v nekaterih primerih je delo sestavljeno iz ohranjenih elementov, kot so maske, obleke in skulpture, ki se vzdržujejo za ponavljajoča se praznovanja.

Ko nastopate z neenajemnimi materiali, gledalcu daje občutek privilegiranja, ki vključuje možnost zaznavanja, čeprav je na kratko, komad, ki je edinstven in edinstven, ki bo kmalu prenehal obstajati.

Obstaja drugi pomen, s katerim se običajno identificira efemerna umetnost. To se nanaša na umetniške dele, ki uporabljajo okoljske vidike ali naravne elemente. Namen v tem primeru je spodbuditi ozaveščenost o človeškem odnosu z naravo.

Med kompozicijskimi mediji so kamni, zemlja, voda, drevesa in rastline, tako da ta drugi pomen ne oddaljuje popolnoma oddaljen od prvega.

Izvor

Dolgo je bil koncept lepote zakoreninjen v stalnosti in nespremenljivosti, tako da vsega, kar se spreminja ali potnika, ne bi moglo šteti za umetnost.

Čeprav se je od devetnajstega stoletja ideja o lepoti širila, podeljevanje drugih lastnosti, kot je prehodnost.

Sodobna umetnost, saj je v različnih trendih "ločeval" umetniška dela, zavrnila tradicionalne kanone in se odločila, da se bo oddaljila od klasične lepote.

Tako se umetnost ni več osredotočila na predstavljanje resničnosti, ampak je postala izraz notranjega sveta, senzoričnih in nenehnih sprememb. V tem kontekstu odprtosti in motečih trendov je, ko je efemerna umetnost oblikovana.

Značilnosti efemerne umetnosti

Čarobni vir Montjuic, eno reprezentativnih del efemerne umetnosti. Vir: pierrereselim [cc do 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by/3.0)]

Namen umetnika

Efemerna umetnost uživa številne skupne značilnosti novih nagnjenj sodobne umetnosti. Med njimi je namen umetnika, ki si prizadeva izraziti svoja čustva in svoj notranji svet, namesto da bi odražal resničnost.

Namenjen čutom

To je umetnost, ki obravnava čutila kot intelektu, zato potrebuje malo časa, da jo zaznamo. Če želite to narediti.

Vam lahko služi: amorfini

Časovni elementi

Elementi, ki so del umetniškega dela. Med njimi je mogoče omeniti led, pesek, kredo, rastline, hrano ali ognjemet. Prav tako predstavlja prakse, kot so tetovaža, ličila, performans, grafiti in moda.

Oblikovane so potniške manifestacije, ki delajo edinstven značaj, saj jih ni mogoče dvakrat poustvariti.

Deluje za uživanje

Umetnik si prizadeva ustvariti komunikacijsko izkušnjo, ki je izčrpana pri delu, tako da jo več kot "izdelava" porabi.

Njihovi kosi niso zbirateljski, to je, da jih ni mogoče hraniti na fizičnem mestu, kot sta muzej ali galerija, ki jo je treba predvidevati drugič. Ti so bili zamišljeni, da imajo datum poteka in če ne, neha predstavljati pomen, s katerim je bil ustvarjen. Vendar lahko trenutek zajamejo avdiovizualni mediji in nato reproducirajo.

Namerava preseči materializem oprijemljive stvari in dati razširjenost sporočilu, v katerem je prestop vnaprej zasnovanih ali tradicionalnih kanonov.

Žanri efemerne umetnosti

Estetska koncepcija efemerne umetnosti je omogočila raznolikost trendov, kar je posledično povzročilo druge gibe s svojim življenjem. Med najpogostejšimi žanri je mogoče ugotoviti naslednje:

Narava

Narava je ena izmed elementov par odličnosti efemerne umetnosti, glede na njegovo časovno in transformativno bistvo. V tem trendu je vrtnarjenje razumelo kot skrb in estetsko upravljanje rastlin, dreves in rož, prepoznano je bilo celo iz starodavnih civilizacij.

Voda, bodisi v tekočem ali trdnem stanju, kot je ICE, je navdihnila tudi številne umetnike, ki predstavljajo to umetnost. Podobno so pesek in kamni glavni junaki različnih manifestacij.

Omeniti je treba dva naravna elementa, ki sta skupaj s človeškim razvojem vzbudila dela, ki so predstavnika efemerne umetnosti. Eden od njih je ogenj, na primer prek pirotehnike, drugi pa zrak, zahvaljujoč aparatu.

Hrana

Ustvarjanje novih receptov, pa tudi kombinacija in razporeditev hrane na določen način, obdaja vse značilnosti efemerne umetnosti. Zato je med žanri vključena gastronomija.

Vam lahko služi: 9 glavnih gledaliških elementov

Dejanje

On se dogaja, the Izvedba, on Okolje in objekt So različne oblike tako imenovane umetnosti delovanja, še enega žanra efemerne. V tem trendu je največji poudarek dodeljen umetnikovemu ustvarjalnemu dejanju in vključuje gledalca, ki mu daje bolj aktivno vlogo. Gledališka komponenta in scenski elementi v delih te kategorije ne bodo manjkali.

Portalnosti

Človeško telo je imelo tudi mesto v efemerni umetnosti. Pričeska, ličila, tetovaža, piercing, ki so bili prisotni v različnih kulturah in z leti, bodisi za estetske ali obredne namene, je mogoče poudariti v tem žanru, bodisi za estetske ali obredne namene.

Preglejte, da je bil ob neki priložnosti zelo sporen koncept umetnosti. Na primer, če ste se pridružili goli z akcijsko umetnostjo, kot so predstave.

Tehnologije

Brez dvoma je tehnološki napredek odprl pot in vzklil ustvarjalnost mnogih umetnikov, ki so v svojih delih začeli vključevati elektriko, video in zvok. V tem žanru je vredno poudariti upravljanje laserja ali neona za intervencijo nočnih okolij. Računalnik je bil tudi katalizator za grafično oblikovanje in Spletna umetnost.

Koncepti

On Telesna umetnost in Kopenska umetnost To sta dva trenda konceptualne umetnosti, ki uporabljata človeško telo in zemljo kot umetniško podporo. Zanje umetnost presega materialno realizacijo in jo najdemo v ideji v ustvarjalnem procesu, ki se izvaja v umetnikovem umu.

Prostori

Časovna narava je mogoče zaznati tudi pri gradnji zgradb ali v intervencijah javnih in zasebnih prostorov.

Na področju arhitekture so rekreativne ali ceremonialne strukture običajno opredeljene kot del efemerne umetnosti. Na enak način lahko mestne manifestacije najdete pri registracijah grafitov in uporabi plakatov ali nalepk.

Reprezentativni umetniki

Isamu Noguchi (1904-1988)

Isamu noguchi

Kipar, scenografija, oblikovalec, krajina in oblikovalec ameriški Japonés, znan po Akari svetilkah in njihovi "mizi" (1947). Med njegovimi deli so vrtovi Unescove stavbe v Parizu in pet virov za Del Stavba vrhovnega sodišča V Tokiu.

S kamnom, kovino, lesom, glino, kostjo ali papirjem in uporabo vseh vrst tehnik je Noguchi ustvaril koščke ali intervenirane rekreacije in pokrajine. Spominski vodnjak Jamesa Scotta de Detroit je mogoče poudariti tudi kot efemerno umetniško delo.

Gyula Kosice (1924–2016)

Gyula Kosice. Vir: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, prek Wikimedia Commons

Kipar, teoretik in pesnik, rojen v prejšnji Češkoslovaški. Velja za velikega mojstra hidrocinetizma, vendar je bil tudi prvi, ki je v svojih delih uporabil zelo posebne materiale, kot so neonski plin, pleksi steklo, aluminij in nerjavno jeklo.

Vam lahko služi: 10 glavnih značilnosti glasbe

Med njegovimi najbolj izstopajočimi deli so omenjene skulpture, dosežene z manipulacijo z vodo: Vibracije vodnega spektra (1962-1963) in Mobilni hidromuralni V centru veleposlaništva v Buenos Airesu.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Jean-Jacques Lebel. Vir: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, prek Wikimedia Commons

Plastični umetnik, pisatelj in ustvarjalec francoskega porekla, ki je veljal za enega najvidnejših umetnosti akcije se dogaja. Improvizacija, glasba in dialogi so značilni za ta tok.

Prepoznan je za ustvarjanje prvega evropskega dogajanja: Pokop stvari. "Stvar" je bila skulptura Jean Tinguelly, ki so jo usmrtili in izvedli po beneških kanalih do končnega počitka.

Reprezentativna dela

Sprostitev 1001 modrih balonov

Ta aerostatična skulptura Yves Klein je izvirna iz leta 1957. Sestavljen je iz izstrelitve tisoč in enega balonov s helijem na odprto nebo okrožja St-Germain-Des-Prés de Paris. Dejanje je bilo izvedeno na temo njegove razstave, posvečene modrim enobarvnim. Nato je bila izkušnja leta 2007 reproducirana na trgu Georges-Pompidou v Parizu, kot del poklona umetniku.

Sončni predori

Delo Nancy Holt najdemo v Utahu, v Odlična bazenska puščava. Sestavljen je iz štirih 18 -stopalnih tunelov, ki tvorijo X, ki so v nasprotju z puščavsko pokrajino.

Vsaka trdna betonska struktura na sonce reagira drugače in ustvarja igro luči iz različnih perspektiv. Poleg tega imajo predori majhne luknje, ki predstavljajo ozvezdja Draco, Perseo, Columba in Kozoroga, ki v notranjosti tvorijo vzorce svetlobe in sence.

Linija, narejena s hojo

Richard Long je bil arhitekt tega dela Kopenska umetnost ki jo je sestavljala preprosta ravna črta na zelišču angleškega podeželja. Potem ko sem vztrajno hodil na istem območju, je bila ta pot narisana na polju, ki je fotografirala črno -belo, saj je bila mejnik sodobne umetnosti.

Čarobni montjuični vir

Delo španskega Carlesa Buïgasa je bilo zgrajeno na temo mednarodne razstave Barcelone (1929) in se nahaja poleg štirih stolpcev Josepa Puig I Cadafalcha.

Gre za odličen krožni vir, sestavljen iz slapov, ribnikov in svetlečih stebrov, ki proizvajajo igro luči in vode. Od leta 1980 so glasbo združili z milijoni koreografskih možnosti vode in svetlobe, zaradi česar je ena najbolj legendarnih znamenitosti v Barceloni.