Kolektivna umetnost

Ulična umetnost, ki jo je izdelalo več umetnikov, ki veljajo za kolektivno umetnost

Kolektivna umetnost se nanaša na zvezo skupine umetnikov, od dveh do mnogih drugih. Ta zveza se izvaja z namenom sodelovanja med samimi umetniki, da bi ustvarili eno ali več umetniških del.

Na splošno umetniki, ki se združijo, da bi ustvarili delo kolektivne umetnosti, pogosto delijo misli ali politične, družbene ali kulturne ideje, njihova dela pa izražajo veliko vsebino teh idealov.

Po drugi strani v večini primerov umetniške skupine običajno ne delajo motiviranega z ekonomskim namenom, vendar je večina njihovih del neprofitna.

Značilnosti kolektivne umetnosti

Nekatere najpomembnejše značilnosti kolektivne umetnosti so naslednje:

Združljivost ideologij

Ljudje, ki se pridružijo ali oblikujejo umetniške skupine, se ponavadi pridružijo isti ideologiji ali načinu razmišljanja. To so lahko med drugim politične, socialne ali gospodarske ideologije.

Enotnost tehnike

Večina del, ki jih izvajajo umetniške skupine, ima posebnost tehnične enotnosti, zato nobena posebna značilnost umetnika ne razlikuje, vendar se zdi.

Discipline

Delo, ki ga opravi umetniška skupina, lahko opravi ena disciplina ali več hkrati.

Zato se lahko kolektivno umetniško delo izraža z umetniško instalacijo ali pa ga lahko med drugim izpostavite s kiparstvom, glasbo ali plesom, bodisi z uporabo ene same discipline ali mešanja več.

Ne dobiček

Večina ljudi, ki se pridružijo umetniškim skupinam, tega ne počne iz ekonomskih razlogov, ampak izražajo svoje ideje v povezavi z drugimi umetniki, ki razmišljajo na enak način.

Veljavnost

Večina umetniških skupin ponavadi ne traja sčasoma, na splošno umetniki, ki sodelujejo v delu kolektivne umetnosti, običajno vključujejo samo za delo, in ko je to dokončano.

Tehnike v kolektivni umetnosti

Tehnike, ki se uporabljajo za izvajanje dela kolektivne umetnosti, je več.

Poleg tega je vsaka od teh tehnik sestavljena samo iz določenega umetniškega jezika, kot sta glasba ali slikarstvo, ali združi dve ali več različnih umetniških jezikov v istem delu. Na ta način se lahko različni umetniki pridružijo spretnostim v različnih umetniških jezikih in jih združijo, da ustvarijo eno samo delo.

Vam lahko služi: Quito School

Nato nekatere tehnike, ki se najbolj uporabljajo v kolektivni umetnosti:

Umetniška instalacija

Umetniška instalacija je tehnika, pri kateri se za ustvarjanje dela uporablja določen prostor. Ta prostor je lahko dnevna soba, stene, tla ali celo kraj zunaj.

V tej vrsti tehnike je včasih gledalec del dela, ki lahko komunicira z istim.

V svojih začetkih so bile v šestdesetih tovrstne dela začasne, to pomeni, da so se na določenem mestu predstavili za vnaprej vzpostavljeni čas in nato razstavljali. Vendar so danes nekatere od teh umetniških objektov trajne.

Fresalna slika

Umetniki, ki pripravljajo steno za ustvarjanje stenske barve

Fresalna slika je ena najpogosteje uporabljenih tehnik, tako za kolektivno umetnost kot tudi solo umetniki. V bistvu gre za barvo, narejeno na steni, bodisi stavbe, hiši ali katerega koli drugega kraja.

Fresovo slikarstvo uporabljajo umetniki umetniške skupine, v večini primerov, da odražajo nekakšno misel ali občutek na določeno temo družbe. Poleg tega običajno predstavljajo tragične epizode, ki so se zgodile v skupnosti.

To se med drugim naredi kot način namestitve v družbo neke posebne teme in to se lahko odraža.

Izvedba

Učinkovitost na plaži, Goa, Indija. Vir: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vascoplanet.com/, cc do 4.0, prek Wikimedia Commons

To je umetniška disciplina, v kateri umetnik ali umetniki poskušajo ustvariti reakcijo v gledalcu. Te intervencije lahko damo v muzejih, umetniških galerijah ali celo na ulici in so na splošno začasne in spontane predstavitve.

Z uporabo predstave ali umetniškega dejanja lahko umetniška skupina svoje misli izpostavi družbi, s čimer je družbene kritike, zaradi katerih gledalci razmišljajo.

Kolektivna umetnost v Mehiki

Kolektivna umetnost v Mehiki se začne v zadnjih letih 60 -ih in zgodnjih 70 'v zelo vznemirjenem družbenem in političnem kontekstu.

Vam lahko služi: znani ekvadorski karikaturi

Leto 1977 je bilo eno najpomembnejših v začetkih mehiške kolektivne umetnosti, saj je sodelovanje v X Bienalu mladičev z delom z močno politično vsebino veliko pritegnilo pozornost širše javnosti.

Od tega trenutka je kolektivna umetnost v Mehiki rasla in dodajala nove umetnike, ki so z eksperimentiranjem z različnimi materiali in umetniškimi podpora razvijali nov jezik.

Ena od točk Unije vseh kolektivnih umetniških skupin je bilo dejstvo, da je kritično, bodisi v političnem, družbenem ali umetniškem sistemu.

Ta kolektivna umetniška tradicija se še danes uporablja v Mehiki, z umetniki, ki se pridružijo ustvarjanju določenega dela in nato ločene ali z umetniškimi skupinami, ki že dolgo sodelujejo.

Primeri kolektivnih umetnin in njegovih umetnikov

Tu je nekaj primerov kolektivnih umetniških del in njihovih umetnikov.

Glej

Look je bila skupina umetnikov, ki so v 70. letih v Mehiki ustvarili več del kolektivne umetnosti. Skupino so sestavljali Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino in Jorge Perezvega.

Ta skupina je izvedla odstranljiva grafična dela, ki so jih poimenovali "grafična komunikacija", in ta jih je namestila v priljubljene šole, sindikate in soseske.

V njegovih delih so bila vprašanja, o katerih smo razpravljali.

Cobra

Spraševanje otrok, 1949. Vir: WMPARL, CC0, prek Wikimedia Commons

Gibanje Cobra je bilo ustvarjeno v Franciji ob koncu druge svetovne vojne in veljalo med letoma 1948 in 1951. Njegovo ime se nanaša na tri mesta svojih najpomembnejših ustanovnih članov, Kopenhague, Bruselj in Amsterdam.

Njeni ustanovitelji, Asger Jorn, Karel Appel in Pierre Corneille, skupaj z drugimi umetniki, kot je Christian Dotremont.

Ta umetniški kolektiv je razmišljal o slogu primitivne umetnosti, kot je tisto, ki jo počnejo otroci, in poleg tega so razmišljali o nadrealizmu.

Lahko vam služi: 30 najbolj izjemnih umetnikov ponovnega rojstva

Gverilce dekleta

Gverilce dekleta. Vir: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, prek Wikimedia Commons

Ta anonimna skupina, ki jo je vodila feministična umetnika, je bila ustanovljena leta 1985 in je častila svoje ime, ker je uporabila gverilske umetniške strategije za spodbujanje ženskega umetniškega gibanja.

Skupina običajno uporablja maske za goril, omrežne nogavice in minice, ikonične simbole svojega gibanja in komunikacije.

Izraščajo, da nobena oseba niti njihove družine ali pari ne pozna svoje identitete in noče priznati skupnega števila žensk, ki vključujejo svojo ekipo; Verjame se, da je bil sestavljen iz približno 20 ali 30 umetnikov. Njeni predlogi temeljijo na dejanjih, plakatih in oglaševalskih ograjah.

Gelitin

Gelitin leta 2014. Vir: Valej Lednev iz Moskve, Rusija, CC BY-SA 2.0, prek Wikimedia Commons

To skupino sestavljajo 4 avstrijski umetniki, ki so se srečali leta 1978 in so jo začeli opaziti zahvaljujoč svojemu trdemu delu v zgodnjih 90 -ih.

Do leta 2005 so obdržali ime želatine (želatina) in se nato premestili v gelitin. Njegov predlog temelji na velikih ukrepih, objektih in intervencijah prostorov, ki se med seboj razlikujejo po obsegu in ambicijah. Zanje je značilno, da so subverzivni in običajno vključujejo javnost v svoja dejanja.

Vzorec njegovega dela je delo Zap pipi (2005), v katerem so ustvarili velikanski karamban z zamrznjenimi vzorci urina moskovskih obiskovalcev.

Eno najbolj znanih Gelitinovih del je Hase, 55 -metrski roza zajček, nameščen na hribu v Toskani v Italiji, ki bo ostal na mestu do leta 2025.

Arhigram

Bila je avant -degarde arhitekturna skupina, ustanovljena v 60. letih.

Skupina je raziskovala vesoljske kapsule, množične potrošniške slike, preživetje, ki ponujajo zapeljivo perspektivo prihodnosti strojev, v katerih so družbena in okoljska vprašanja izpustila preoblikovanje resničnosti v svoj jezik.

Njegova dela so bila navdih za druge umetnike in tehnološke projekte. Eno njegovih najbolj znanih del je Pohodno mesto (1964), ki so bili sestavljeni iz živih orjaških elementov, ki so spominjali na mešanico med stroji in žuželkami, ki bi lahko potovali skozi mesta, za celotno situacijsko fundacijo.