Dve -dimenzionalna umetnost

Guernica Pabla Picassa (1937)

Kaj je dve -dimenzionalni umetnost?

On Dve -dimenzionalna umetnost To je ena, ki ima le dve dimenziji (dolgi in široki) in je predstavljen s slikami, risbami, fotografijami ali televizijo in kinoma. Njegove slike nimajo fizične globine; Zato se imenujejo tudi ravne slike. Poleg tega so predstavljeni ali projicirani na ravnem mediju ali površini.

Plastična umetnost je razdeljena v dve veliki skupini: dve dimenzionalni plastični umetnosti in tri vidimenzionalne umetnosti. Ena najbolj reprezentativnih značilnosti dvodimenzionalne umetnosti je ravna narava njegovih slik; Toda to ne pomeni, da umetnik ne predstavlja globine v delu skozi perspektivo.

Analiza te vrste ART se izvaja s preučevanjem petih osnovnih vidikov: prostora dela, risanja in linije, ravnotežja in gibanja, teksture, izvedbe, barve, svetlobe in kontrasta.

Kar zadeva različne tehnike, so v plastiki slike in dve dimenzionalni risbi ustvarjeni z različnimi pigmenti, kot so olja, akrili, akvareli, temperaturi, črnilo, premog in svinčniki. Zato se dve dimenzionalni umetniški deli razlikujeta po njihovih značilnostih glede na uporabljeno fizično okolje.

Izvor dve dimenzionalni umetnosti

Dvomenzionalna umetnost je stara toliko kot človek, saj so bile njegove prve manifestacije - približno 64 tisoč let - s pomočjo rock slikanja. Skozi naslikane risbe na skalah v jamah in gravurih je jamski človek predstavljal njegov način življenja in vsakdanje življenje.

Vendar je sodobna dvodimenzionalna slika relativno nedavna. Šele v srednjem veku, ko so bile v sestavo in perspektivo vnesene velike spremembe. Pred štirinajstim stoletjem je bilo zelo malo ali morda ni uspešnega poskusa zastopanja treh dimenzionalnih svetov.

Prejšnji umetniški -gipcio, feničan, Grk - vsaj na plastičnem polju v njegovih delih ni deloval perspektive. Prvič, ker je šlo za poznejše odkritje; Drugič, ker je bila v umetnosti teh obdobij tri dimenzionalnost predstavljena le s kiparstvom.

Vam lahko služi: neoklasična arhitektura

Na splošno so umetniki bizantinskega, srednjeveškega in gotskega obdobja začeli raziskovati druge načine zastopanja življenja in resničnosti.

Bil je zelo bogat in lep umetniški slog v smislu ekspresivnosti in barv. Vendar so bile slike, ki so jih predstavljali, popolnoma ravne: primanjkovalo jim je iluzije prostora in globine.

Izvor perspektive v dveh dimenzionalnih delih

Umetnost je morala rešiti težavo z dvema dimenzionalnimi naravi medijev do takrat pri slikanju. Iz tega so umetniki začeli skrbeti, da bi predstavljali svet takšnega, kot je v resnici; torej tridimenzionalne.

Tako so odkrili iluzijski sistem, ki predstavlja resničnost, kakršna je. Na ta način je bil ustvarjen občutek prostora, gibanja in globine. Prvi učitelji, ki so se trudili, so bili Italijani Giotto (proti leta 1267-1337) in Duccio (1255-1260 in 1318-1319).

Oba sta začela raziskovati idejo o količini in globini v svojih delih in sta bila pionirja v zgodnji tehniki perspektive. Senco so uporabili za ustvarjanje iluzije globine, vendar še daleč od doseganja učinka perspektive, ki ga poznamo v umetnosti.

Prvi umetnik, ki je v znanem delu uporabil linearno perspektivo, je bil arhitekt Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Delo je bilo naslikano leta 1415, kar predstavlja Firenčno krstico, iz kota glavnih vrat nedokončane katedrale.

Tehnika linearne perspektive, ki je bila v tem delu projicirana iluzija globine v dvodimenzionalni ravnini z uporabo "točk pobega", v kateri so se vse črte na ravni oči zbližale, na ravni oči.

Vam lahko služi: 10 najvplivnejših predstavnikov nadrealizma

Iz te slike so linearni perspektivni sistem takoj kopirali in izboljšali drugi italijanski umetniki.

Značilnosti dvodimenzionalne umetnosti

- Kot že ime pove, ima le dve dimenziji: visoke in široke. Nima globine.

- Tehnike dveh dimenzijskih umetnosti veljajo samo v ravnih medijih ali prostorih. Na primer fotografija, platno ali leseno škatlo, steno, list papirja ali v podobi televizije.

- Dva dimenzionalna plastična dela je mogoče ceniti le s čelne perspektive. To pomeni, da ima odnos tovrstnih del z gledalcem edinstven značaj. V nasprotnem primeru dela ni mogoče videti ali ceniti; Zato je to nujno.

- V tej vrsti del glasnost ni resnična, ampak simulirana ali predstavljena z perspektivo, svetlobo in senco predmetov. Na ta način obstaja občutek, da imajo predmeti resnično glasnost.

- Je najpogostejša oblika grafične reprezentacije, ki obstaja.

Avtorji in reprezentativna dela dvodimenzionalne umetnosti

To so nekateri umetniki, ki so v različnih časih uvedli spremembe v načinu predstavljanja dve dimenzionalni umetnosti.

Masaccio (1401-1428)

Triptich iz San Juvenala, Masaccio

Ime mu je bilo Tommaso, je dejal Giovanni di Mone Cassai. Bil je srednjeveški florentinski slikar in njegovo delo je bilo odločilno v zgodovini slikarstva.

Velja za prvi umetnik, ki je na svojih slikah uporabil zakone znanstvene perspektive, ki jih je prej razvil Brunelleschi. Njegova prevlada nad pravili perspektive je bila popolna.

Njegovo prvo najpomembnejše delo je bilo San Junal Triptich, v kateri je mogoče videti vašo domeno perspektive za ustvarjanje globinskega učinka.

Vam lahko služi: rock umetnost: izvor, značilnosti, primeri

Alberto Durero (1471-1528)

Melanholija, Alberto Durero (1514)

Velja za najbolj znanega nemškega umetnika v renesansi. Njegovo obsežno delo vključuje slike, risbe, gravure in več spisov o umetnosti.

Eno izmed reprezentativnih del Durerove dve dimenzionalni umetnosti je Melanholija, Graviranje na bakreni plošči, ki ga je umetnik izdelal leta 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

Eno najbolj znanih del tega umetnika, slikarja, znanstvenika, pisatelja in Florentinovega kiparja renesančnega obdobja je Gioconda tudi Mona Lisa.

Ta slika je portret ženske z enigmatičnim nasmehom, ki je bil predmet vseh vrst analiz in literature.

Paul Cézanne (1839-1906)

Gora Sainte-Victoire (1905). Paul Cézanne

Proti koncu devetnajstega stoletja je ta francoski slikar začel dvomiti v pravila in strukture slike, zaradi česar so njegova dela skoraj abstraktna.

Uporabljene tehnike in mediji, ki pokrivajo platne z debelimi plastmi barve, nanesene večkrat z lopatico in ne s krtačo.

Hkrati je poenostavil naravne oblike z uporabo esencialnih geometrijskih elementov. Tu se je začel konec akademske sestave v skladu s pravili perspektive, ki so bila ustanovljena do takrat.

Ena od njegovih reprezentativnih slik tega obdobja popolnega pregleda njegovega dela je Gora Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Dame Avignon (1907), Pablo Picasso

Španski slikar in kipar, ki je veljal za očeta kubizma in eno od ikon plastike dvajsetega stoletja. V svojem delu Dame Avignon (1907) Picasso prikazuje skupino golih žensk; Prav tako razbije plesen in ne upošteva globin ali presledkov.

Ansel Adams

Tetoni in reka Snake (1942)

Ameriški fotograf, znan po fotografiranju parkov Yosemite in Yellowstone in je odličen promotor ohranjanja prostoživečih živali.

Njegovo dve dimenzionalni in revolucionarni dela na fotografskem področju si lahko ogledate v delu Tetons in reka Snake (1942).