Abstraktna umetnost

Izvleček akvarela, prva abstraktna umetnost Vasili Kandinsky, 1913. Vir: Wikimedia Commons

Kaj je abstraktna umetnost?

On abstraktna umetnost Vse je tisto umetniško izraz, ki je ločen od vsake resnične reprezentacije, da bi ustvarili povsem drugačen prostor od naravnega. Abstraktizem dosežemo z uporabo različnih geometrijskih oblik, točk, linij in čistih barv.

Abstraktizem kot umetniški tok je znan tudi kot nefigurativna umetnost, kar pomeni, da nima referenčnih točk z resničnostjo.

Izvor in zgodovina

Abstraktna umetnost izvira iz sodobnih gibanj, kot sta kubizem in fovizem; Vendar pa obstaja posebna slika, ki je delovala kot izhodišče za ločitev med resničnim prikazom predmetov in vizualnim dojemanjem barv.

To delo pripada slikarju Jamesu McNeillu Whistlerju in je naslovljen Noč v črni in zlati: raketa, ki pade. V tej sliki iz leta 1874 lahko vidite vrsto temnih barv in težko je najti neposredno človeške oblike ali arhitekturne konstrukcije.

Night in Black and Gold: The Falling Rocket, avtor James McNeill Whistler. Vir: Wikimedia Commons

Kar je enostavno ceniti, so čopiči svetlobe in sence, poleg zlatih točk, za katere se zdi, da vzbujajo ognjemet.

Vpliv kubizma, ekspresionizma in fovizma

Z videzom del Pabla Picassa in Georgesa Braqueja so geometrijske oblike in ravne barve preplavili sliko. Prav tako se je Paul Cézanne odpravil tudi v svoje začetke pri ustvarjanju nadomestne resničnosti; to pomeni, da je delal pri rekonstrukciji figurative.

Ekspresionistični umetniki so bili odgovorni za izkoriščanje - tudi na groteskno - intenzivnost barvne palete in oblik. Njegove slike kritiki obravnavajo kot preliv strasti, ki so se na reakcionarni način manifestirale do časa velikega družbenega grozovanja.

Podobno je delo kot Krik Edward Munch je bistvenega. Upoštevana je tudi slika z naslovom Kristusovi vhod v Bruselj, Jamesa Ensorja.

Drugi veliki avant -degarde eksponenti, kot so Paul Gauguin, Henri Matisse in Georges Seurat.

Značilnosti abstraktne umetnosti

- Si prizadeva zajeti bistvo: Čeprav ima različne vidike, je za iskanje v glavnem značilno iskanje primarnega bistva predmetov predvsem značilno.

Vam lahko postreže: barve z u

Zato abstraktna umetnost poskuša zajeti raziskovanje zavesti in nezavesti na najčistejši ravni.

- Svoboda: Še ena od njegovih glavnih značilnosti je v svobodi uporabe tehnik in elementov ter pomena teh virov.

Na primer, na kromatičnem področju imajo barve svojo umetniško ekspresivnost, ne da bi poslali resnični koncept.

- Odsotnost resničnih načinov: abstrakcionizem nima resničnih načinov; Uporabljajo se samo geometrijske številke, saj gre za slog, ki privlači totalizirajočo preprostost obrazca.

Barva

Vasili Kandinsky (Rusija, 1866-1944)

Za številne kritike se abstraktna umetnost začne z deli Vasili Kandinsky; Vendar je treba opozoriti, da je leta 1910 postalo znano nekaj francoskih zakritih marmorjev, ki jih je mogoče obravnavati kot začetek abstrakcije.

Vendar je po mnenju poznavalcev Kandinski pomen v zgodovini umetnosti nesporen. 

Umetnik je priznal, da se je navdihnil v mitskih katedralih Moskve; Po njegovem mnenju je bila barvita arhitektura mesta sestavljena iz umetniških spopadov v zunanjem videzu, ki so odražali estetsko in kulturno notranjost.

"Izvleček akvarela", 1913

Med svojim umetniškim delom se je Kandinsky zavzemal za iskanje prvotnega bistva obrazca. Zaradi tega lahko njegovo delo povzamemo s tremi besedami: barva, zaznavanje in občutek.

Da bi dosegli estetsko celoto teh treh proračunov, je avtor spodbujal uporabo osnovnih plastičnih elementov, kot je točka -primarni element znotraj slikovnega dela -, črto, ravnino in barvo.

Skozi povezave in povezave med temi elementi je pridobil nove in drugačne zaznave ali občutke za človeško oko.

Piet Mondrian (Nizozemska, 1872-1944)

Ta priznani nizozemski slikar se ni specializiral za svoje začetke v abstrakcionizmu, ampak je najprej delal druge sloge, kot sta naturalizem in simbolika. 

V iskanju, da bi našel ključno bistvo stvari.

Zaradi tega njegova dela v glavnem označujejo bela barva, ki velja za "nepotočno" zaradi skupne prisotnosti svetlobe in črne barve svetloba.

Vam lahko služi: postmoderna umetnost: izvor, značilnosti, tehnike, dela "Sestava v rdeči, rumeni, modri in črni", 1921

Eno njegovih najbolj znanih del, povezano tudi z abstraktno arhitekturo, je tista z naslovom Sestava v rdeči, rumeni, modri in črni, iz leta 1921.

V tem si lahko ogledate vrsto pravokotnih figur različnih velikosti in barv; Vendar je paleta precej osnovna in primarna: kot že ime pove, gre za rdečo, rumeno, modro in črno barvo, ki lahko spominja na slike ekspresionističnega Marka Rotha.

Skulptura

Skulptura je v slogu predstavila novost: tri -dimenzionalnost. Znotraj abstraktne slike se figure vedno kažejo ravno, medtem ko se globina oblike spodbuja v skulpturi.

Henry Moore (Anglija, 1898-1986)

Eden od njegovih glavnih eksponentov je bil britanski kipar Henry Moore, katerega enobarvne figure se zdi, da imajo gibanje in ohranjajo rahlo romantično in viktorijansko navdih, po besedah ​​istega umetnika.

Moore je tudi priznal, da so vplivali na velike renesančne umetnike, kot so Giotto, Miguel Ángel in Giovanni Pisano. Poleg tega se je avtor počutil presenečen nad oblikami predkolumbijskih skulptur Toltec in Maya.

"Trismerni kos št. 2 "(Arher) (1964–65) mestna hiša Toronto Plaza

Njegove številne abstraktne oblike so bile vklesane predvsem v marmorju in bronu. Na začetku svoje kariere je Moore uporabil direktno rezbarjenje; Vendar se je kipar v 40. letih prejšnjega stoletja odločil, da bo začel z oblikovanjem v ometu ali glini in tudi nanesel tradicionalno in staro oblikovanje "za izgubljeni vosek".

Arhitektura

V dvajsetem stoletju se je v arhitekturni discificiral tudi iskanje bistvenih in prvotnih oblik. Zaradi tega v abstraktni arhitekturi prevladujejo geometrijske in ravne figure, prav tako odpeljane v minimalistični slog.

Abstraktna arhitektura poskuša pristopiti k resnični vrednosti oblike, ki jo loči od kaosa in samovoljne vsakdanje resničnosti. 

V arhitekturi je treba prilagoditi načela slikovne abstrakcije, saj, tako kot skulptura, zahteva tridimenzionalno realizacijo obrazca. 

Na splošno je abstraktna arhitektura sestavljena iz velikih pravokotnih oken, pa tudi preprostih in trdnih kvadratnih oblik.  

Mies van der Rohe (Nemčija, 1886-1969)

Eden najbolj znanih abstraktnih arhitektov je ameriški nemški Mies van der Rohe, ki se je v zgodovino spustil kot eden najpomembnejših umetnikov sodobne arhitekture.

Vam lahko služi: urbana umetnost ali ulična umetnost

Bil je direktor izjemne nemške šole Bauhaus. Njegova arhitektura je prepoznana po svoji preprostosti in jasnosti, značilnosti abstrakcionalizma. Poleg tega so bili umetnikovi najljubši materiali industrijsko jeklo in veliki stekleni listi, ki jih je uporabil za notranjost fasade.

Eno njegovih najbolj znanih del najdemo v Barceloni in Bears kot ime Nemški paviljon, vrhunec leta 1929. Njegova arhitektura je sestavljena iz preprostih geometrijskih figur in pritegne pozornost zaradi skromne velikosti.

Sestavljen je iz prostega tla in vzdržuje opazne vplive neoplastizma.

Nemška Pabello. Vir: Wikimedia Commons

Gerrit Rieveld (Nizozemska, 1888-1964)

Gerrit Rietveld je bil priznan plastični umetnik, ki je izstopal ne le v arhitekturi, ampak tudi v mizarstvu in oblikovanju. Njegove zasnove pripomočkov, kot so Rdeči in modri stol iz leta 1918 označujeta sodobni in geometrijski značaj kot svoj lastni element tistega časa.

Njegovo najbolj znano arhitekturno delo v bližini abstraktne estetike je klic Rieveld Schröder House, ki je bila zgrajena leta 1924. Trenutno je muzej.

Kar zadeva njegove značilnosti, tako notranjost kot zunanjost hiše pomenita spremembo z vsemi prejšnjimi arhitekturnimi parametri; Od tod tudi pomen dela.

Rieveld Schröderhuis. Vir: Wikimedia Commons

V notranjosti hiše ni prostorov, obstaja samo odprto območje. Zunanjo fasado sestavljajo črte in načrti, distancirani in obarvani.

Primeri abstraktnih umetnin in njihovih avtorjev

Hilma AF Klint (Švedska, 1862-1944)

Švedski umetnik, ki velja za enega od pionirjev abstraktne umetnosti. Njegove prve slike tega sloga izvirajo iz leta 1906, pred Kandinskim.

"Evolucija", n ° 13, skupina VI, 1908. Vir: Wikimedia Commons

Kazimir Malévich (Rusija, 1878-1935)

Bil je ukrajinski umetnik poljskega izvora, ki je pripadal ruski avant -gardi dvajsetega stoletja in ustvarjalec suprematizma, slikovnega gibanja, ki temelji na geometrijskih figurah.

"Ostrenje nožev", 1912. Vir: Wikimedia Commons

Theo Van Dowburg (Nizozemska, 1883-1931)

Bil je slikar, pesnik, arhitekt in teoretik umetnosti. Od leta 1916 njegovo delo, ki pripada naturalizmu, se obrne na abstrakcionizem. Skupaj s Piet Mondrian je ustanovil revijo Stijl, glavni vir informacij o neoplastični gibanju.

"Sestava II, Muerto Nature", 1916. Vir: Wikimedia Commons

Paul Klee (Švica, 1879-1940)

Nemški slikar, rojen v Švici, Paul Klee je eden najpomembnejših umetnikov umetniške avant -garde dvajsetega stoletja. Njegov slog se je gibal med abstrakcionalizmom, nadrealizmom in ekspresionizmom.

"Flora na pesku", 1927. Vir: Wikimedia Commons

Aleksander Calder (ZDA, 1898-1976)

Je znan po tem, da je predhodnik kinetične skulpture. Njegova dela so razporejena v različnih delih sveta, tako drugače kot Caracas, Berlin, Stockholm, Montreal, Rotterdam ali Tel Aviv. Njegova monumentalna skulptura "Plavajoči oblaki", v Aula Magna Centralne univerze v Venezueli, je njegovo najpomembnejše delo.

"Le Tamanoir", 1963. Vir: Wikimedia Commons

Reference

1. Zgodovina abstraktne umetnosti (1900-1960). FTP je bil obnovljen.ICESI.Edu.co
2. Abstraktna umetnost: geometrija in gibanje. Okreval iz muzeooreinasopije.je
3. Abstraktizem. Okreval po Revistadlauniversidadu.Ne