Zgodovina lirične abstrakcije, značilnosti, tehnike, avtorji

Zgodovina lirične abstrakcije, značilnosti, tehnike, avtorji

The lirična abstrakcija To je bilo umetniško gibanje, rojeno po drugi svetovni vojni v Parizu. Ta kulturni trend je prevladoval od leta 1945 do 1995. Zanj so pogosto značilni gesturalni premiki čopičev, narejene v obsežnem ozadju.

Ta slog je nasprotoval prejšnjim slogom sodobne umetnosti (vključno s kubizmom, nadrealizmom in geometrijsko abstrakcijo) in sprejel izraz čustva v iskanju 'notranjega jaza'.

Rumena-RED-BLUE-1925-Wassily Kandinski

Gibanje lirične abstrakcije, ki ga vodijo umetniki, kot so Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung in Pierre Soulages. Kandinski je bil slikar in umetniška teorija, ki velja za oče abstrakcije.

Lirična abstrakcija ni bila posebna šola ali gibanje, temveč je bil trend v klicu Umetniško poročilo.

Je abstrakten in eleganten abstraktni umetniški slog, ki je lahko pomirjujoč ali animiran, vendar je skoraj vedno napolnjen z vsebino, vzeti iz naravnega sveta.

Delo, opravljeno v tem kontekstu, imajo pogosto svetle barve in so precej harmonične. To je v nasprotju z disonantnimi slikami, polnimi tesnobe, ki jih proizvajajo skupine, kot so COBRA ali NEO ekspresionisti.

[TOC]

Izvor lirične abstrakcije

To umetniško gibanje se je rodilo v Parizu v Franciji po drugi svetovni vojni. Takrat je bilo umetniško življenje mesta opustošeno po nacistični okupaciji, tako da se je, ko se je vojna končala, umetniško življenje začelo nadaljevati. Natančneje se je to zgodilo po osvoboditvi Pariza sredi leta1944.

Čeprav Vassily Kandinsky velja za pionirja elegantne kombinacije pripovedi, oblike in barve (baze lirične abstrakcije), se je trend pojavil na razstavi z naslovom L'Aminaire Prikazano v galeriji Luxenburg v Parizu leta 1847.

Na tej razstavi so bili med drugim dela Hans Hartung, Wols in Jean Paul Riopelle. Izraz lirična abstrakcija je ustvaril francoski slikar in organizator razstave, Georges Mathieu.

Drugi kustos Jose Jean Marchand je zapisal, da so nekatera dela pokazala "lirizem, ki je izključena od vsega suženjstva ...".

Vam lahko služi: kaj je bilo predhistansko izobraževanje? (Mehika)

To je pomenilo, da slike ne izhajajo ali vplivajo nekatera intelektualna teorija. Številni strokovnjaki so to novo gibanje videli kot poskus, da bi v vojni izterjali pariško umetniško življenje.

Sestava št. 4 (1911) Vasily Kandinsky (navzdol na levi). Slike WikimediaCommons

Elementi lirične abstrakcije

Ena najpomembnejših razlik drugih abstraktnih umetniških oblik je v svoji predpostavki, da je "lirična". Ta koncept je mogoče opredeliti kot "izraz avtorjevih čustev".

Čeprav se številna abstraktna umetniška dela osredotočajo na čustveno vsebino, lirična abstrakcija predvsem prenaša občutek duhovne vizije, večjega, kot se umetnik odloči, da bo ujel v svoji umetnosti.

Povezana je z mistično senzibilnostjo in ne z 'akcijsko barvo'. Na primer, slike Adolpha Gottlieba prenašajo občutek srečanja in soočenja z 'jaz' ali 'biti' osnovno onkraj dnevne ravni -do dnevne resničnosti.

Lirična abstrakcija je duševno stanje, želja, ki želi na abstrakten način sporočiti koncepte, misli, ideje in čustva. Presega raziskovanje umetniških načel kompozicije, tona, vrednosti, vrstic, tekstur itd.

Čeprav seveda najboljša dela tega gibanja vključujejo te elemente, se njen splošni učinek bolj ukvarja s pristopom "sebe" do umetnosti.

Značilnosti lirične abstrakcije

V teoriji Umetniško poročilo Materinsko gibanje je vključevalo številne podloge in pod skupine, kot je lirična abstrakcija, The The Sili nouvelles, Cobra, Tahizem, Art Brut in Umetnost non figuratif. 

Vse te šole so bile abstraktne ali vsaj polstraktne in zavrnjene geometrijske abstrakcije, pa tudi naturalizem in figurativni žanri.

Vsi so si prizadevali ustvariti nov spontani slog slikanja, ki ga konvencije in teorije stare in trenutne umetnosti niso uporabile.

Delo serije Murano Requena Nozal katalogizira znotraj čepkov

Kljub temu je bilo veliko abstraktnih slikarjev tistega časa članov ene ali več teh podskupin, zato je skoraj nemogoče določiti natančne slike, ki pripadajo vsakemu gibanju.

Vam lahko služi: Amazonova zastava (Kolumbija): Zgodovina in pomen

Če želite šteti za lojalno abstrakcijsko delo, se morate odzvati na naslednje elemente:

  • Vsebuje čustveno vsebino.
  • Ima nekaj pomembnega za komunikacijo.
  • Ima duhovno orientacijsko bazo.
  • Predstavlja estetske elemente oblikovanja, barve in sestave.
  • Skrbi z raziskovanjem idej in stanj uma, ne pa s praznimi ali odveč umetniškimi dogmami.

Tehnike

Kaplja

Prevedeno v španščino kot Chorreado, ker je tehnika sestavljena iz naključnega kapljanja barve na platnu ali tkanini. To pomeni, da je treba lak spontano brizgati, ne da bi razmišljali o tem.

Umetnik lahko meša barve v čoln in nato kaplja platno, izhaja iz te tehnike, različna omrežja ali prekrivajoča se poteze. 

Gratage

Podobna tehnika. Za svojo uporabo so vzeli platno ali krpo in naneseli plasti barve različnih barv. Nato smo na slike nanesli talkum in ga spet naslikali, tokrat vse v črni barvi. Ko se je posušila, je bila črna barva raztrgana s udarom, ki je tvorila figuro ali ilustracijo. 

Drgnjenje

Prvi, ki je uporabil to tehniko, je bil izjemen umetnik Maxa Ernsta. "Drgnjeni" je sestavljen iz plazmarja. Če želite dobiti idejo, je enak rezultat pridobljen kot kadar je kovanec nameščen pod papir in drgne na vrh.

Kolaž

Kolaž je sestavljen iz ustvarjanja slike z uporabo najbolj raznolikih poslovnih materialov za izdelavo slike. Lahko so časopis, odpadki, karton, fotografije, barvice, slike itd.

Priljubljeni umetniki

Na levi, na desni Jean Dubuffet. Slike, izvlečene iz Paolo Monti/CC by-SA (https: // createCommons.Org/licence/by-sa/4.0

Glavni eksponenti tega gibanja vključujejo: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960) Stael (1914-1955) in Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Vam lahko služi: poravnava celin

Poleg tega sta kaligrafski slikar Mark Tobey (1890-1976) in ameriški umetnik Sam Francis (1923–94) pomembna prispevala k gibanju.

Drugi eksponenti lirične abstrakcije so Patrick Heron (1920–99), Gustave Singier (1909–84), Jean Le Moal (1909–2007) in Pierre Tal Coat (1905–85).

Igra

Jackson Pollock's študijsko nadstropje

Rythme, Joie de Vivre (1930) avtor Robert Delaunay

Robert Delaunay / javna domena

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / cc by-sa 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/3.0/Deed.v)

Ameriška lirična abstrakcija (1960-1970)

Gibanje, ki je bilo začelo znano kot lirična abstrakcija, se je v ZDA pojavilo v 60. in 70. letih. V tem primeru je nastal kot odziv na rast minimalizma in konceptualne umetnosti.

Številni slikarji so se začeli odhajati iz geometrijskih, natančnih, trdih in minimalističnih stilov, da bi se podali v bolj harmoničen slog, ki je uporabljal svetle in bogate barve.

Tutti-Frutti, delo Helen Frankhenthale. Slika prek SmallCurio iz Austina, TX/CC by (https: // creativeCommons.Org/licence/by/2.0

Njegov cilj je bil obnoviti estetska načela, namesto da bi nadaljevali s sociopolitično spontano ikonografijo.

Ta ameriška oblika lirične abstrakcije je prikazana v delih Helen Frankhenthaler (1928) in Julesa Olitski (1922-2007). Leta 1971 je bila v ameriškem muzeju Whitney America.

Vendar je bilo v tem obdobju več podobnih različic druge generacije abstraktnega ekspresionizma. Medtem ko so med drugim obstajale jasne teoretične razlike med barvno barvo, togo barvo in lirično abstrakcijo, te razlike niso očitne za neizkušeno oko.

Sodobna lirična abstrakcija

Danes še vedno obstaja lirična abstrakcija. Številni sodobni mladi umetniki so prepoznali svoj potencial in uporabili to, kar so opazili iz vizualnih izkušenj, ki jih abstraktni umetniki proizvajajo že več kot pol stoletja.

Trenutno je Marilyn Kirsch ena najbolj vizionarskih umetnic na tem področju; predstavlja introspektivno delo, ki odraža človeško stanje poznega dvajsetega stoletja, in vizijo, kakšna bi lahko bila prihodnost.

Vsi sodobni slikarji tega gibanja napolnijo svojo umetnost s poetično preiskavo na svetu in tako kot vsi umetniki lirične abstrakcije se nikoli ne odmaknejo od polja nadrealizma.

Reference

  1. Lirična abstrakcija kot umetniška oblika. Okreval od artinsight -a.com
  2. Lirična abstrakcija (2015). Okreval od TrendsignMagazine.com
  3. Lirična abstrakcija. Visual-Arts-Cork je bil obnovljen.com
  4. Znani umetniki lirične abstrakcije. Ranker si je opomogel.com
  5. Lirična abstrakcija. Pridobljeno iz abstraktnega dela.com
  6. Lirična abstrakcija. Okreval iz Wikipedije.org