Vrste iger

Obstajajo raznoliki Vrste iger, tradicionalna tragedija, komedija in satira; Te tri oblike so dediščina grškega gledališča. Med drugimi vrstami obstajajo tudi opere, Zarzuela, Melodrama in monolog.

Izvor vrst tradicionalnih del predstavlja skrivnost še danes. Vendar je znano, da za 5. stoletje. C. Po celotni grški civilizaciji so se že širili kot način počastitve Boga Dionisio.

Dela so se sčasoma razvijala. Na primer, opera se je pojavila v renesansi, ki je združila dialoge s pesmijo in plesi. Hkrati hors d'Oeuvres, ki so bili predstavljeni v vmesnih dramatičnih delih.

Med 16. in 17. stoletjem se je pojavila pantomima, vrsta glasbene komedije, katere izvor se nahaja v Italiji. Med osemnajsto in devetnajsto stoletje se je v Franciji pojavil Vazevil.

Trenutno so dodane druge vrste gledališč. Nekateri so značilni za regijo, kot je Kyogen in ne -drama (japonska dela), drugi pa so univerzalni, kot sta monolog in pantomima.

Glavne vrste iger

1- tragedija

Tragedija je ena izmed klasičnih žanrov Grkov. Obravnavana vprašanja so smrtnost usode in smrti. Ta vrsta del se običajno zaključi s smrtjo glavnih junakov.

Nekaj ​​primerov tragedij je: Kralj Edip Sofoklov in del Williama Shakespearea: Hamlet, Romeo in Julija in Kralj Lear.

2- komedija

Po Aristotelovem mnenju so komedije dela, ki si prizadevajo zastopati pomanjkljivosti in poroke ljudi, ki jih pretiravajo, da bi bili smešni.

To pomeni, da življenje opazimo s komičnega vidika. Poletne nočne sanje William Shakespeare je primer te vrste del.

3- tragikomedijaTragicomedy je vrsta dela, ki združuje elemente dveh glavnih dramatičnih žanrov: tragedija in komedija.

Gospa Boba od Lope de Vega oz Celestina avtor Fernando de Rojas sta dva primera tega gledališkega žanra.

4- satira

Satire so šaljiva dela, katerih cilj je kritizirati družbo z uporabo komedije.

Na primer, politična korupcija, religija, vlada, med drugim je mogoče obsoditi.

Nekatere znane gledališke satire so Prodorni čevljar in Ljubezen do Don Perlimplín z Beliso na svojem vrtu, oba Federico García Lorca.

5- Opera

Opera je dramatična oblika, ki je nastala v renesansi. To je bilo namenjeno obnovitvi elementov grške drame z združevanjem s pesmimi.

Zahodna opera je močno povezana s klasično glasbo. Nekaj ​​primerov tovrstnih del je Tristan in Isolda avtor Richard Wagner, Traviata od Giuseppe Verdi in Gospa Butterfly Giacoma Puccinija.

6- Zarzuela

Zarzuela je tipično glasbeno delo sedemnajstega stoletja, ki se je pojavilo v Španiji. V tem je glasba mešana s plesom, pesmimi in deklaracijami.

Nekateri najbolj znani so Doña Francisquita avtor Federico Romero Sarachaga in Guillermo Fernández-Shaw iturralde ali Puñao de rosas Ruperto Chapí.

7- Musical

Musical so vrsta del, v katerih so pesmi z dialogi mešane. Se razlikujejo od oper, ker pesem ni lirična. Poleg tega muzikali spremljajo predstavo s koreografijo.

Nekaj ​​primerov muzikalov je Hudobno, Zgodba West Side, Bed, Izogibajte se, Novinec upornikov, Mala sirota Annie, med ostalimi.

8- vaodevil

Vaodevil je vrsta komedije, v kateri se obravnavajo stripe in ljubeče teme. V Franciji je bil razvit med osemnajstim in devetnajsto stoletje.

Nekateri referenci Vadevil so bili Alfred Hennequin, Eugène Labiche ali Georges Courseline.

9- Entremés

Entremés je vrsta dela, ki se je pojavilo v renesansi. Te gledališke predstave so bile izvedene v vmesnih dramatičnih delih. Običajno so kratki in komični.

Miguel de Cervantes je bil genij od Entreméjev, ki je lahko izpostavil nekatere svoje stvaritve kot Jama Salamanca in Oltar čudes.

10- farsa

Farsa je vrsta dela, podobnega komediji. Njen izvor sega v srednji vek. Zastopane so groteskne in vulgarne situacije, ki si želijo nasmejati gledalce.

Na splošno dramatizirani dogodki nimajo veliko smisla. Nekaj ​​primerov farse je Komedija napak od Williama Shakespearea in Je mrtev? avtor Mark Twain.

11- pantomima

Pantomime je vrsta glasbene komedije, ki izvira iz Italije in je razvita v Angliji.

Besedilo pantomime temelji na tradicionalnih zgodbah ali pravljicah. Ta vrsta del vključuje občinstvo v reprezentaciji: v nekaterih delih naj bi peli ali se ob drugih priložnostih pogovarjali z igralci.

Rajski otroci, Z Mimo Jean Gaspard Debureau kot glavnim junakom je primer tega žanra.

12- Brez drame

Imenovana tudi ne -drama Ne, To je japonska gledališka oblika, ki se je razvila med štirinajstim in petnajstim stoletjem. Ta vrsta igranja meša glasbene elemente s plesom in dramatizacijami, da ustvari estetsko izkušnjo.

Nekaj ​​primerov je General Tamura-Maru, Otok bambusa boginje Benten tudi Boginja češnjevih dreves.

13- Kyogen

On Kyogen To je še ena japonska oblika, ki se osredotoča na komične elemente dejanj. Ne osredotoča se toliko na glasbo in ne -dramo.

SUPUGIGAWA To je eno izmed Kyogenovih del z več prepoznavnosti v zadnjem času.

14- monolog

Monolog je delo, v katerem dejanja izvaja en sam igralec. Lahko so dramatični, komični ali vestni. Te lahko sestavljajo del igre drugega žanra.

Nekateri najbolj znani monologi so "biti ali ne" Hamlet, nekaj odlomkov Pes Hortelano od Lope de Vega ali "Čiste čudovite stvari" Duncana Macmillana.

15- mimic

Mimizem je reprezentacija, v kateri se zgodba pripoveduje skozi gibanje telesa, ne da bi uporabili govorjeni jezik.

Trenutno je osrednja figura ponavadi razvajalni, tihi lik z belim obrazom.

Pierrot, Salome tudi Cvetje So primeri gledaliških del, ki jih predstavlja večinoma razvajanje.

16- melodrama

Melodrama je gledališka oblika, za katero je značilno pretiravanje zapleta, likov in dialogov. Cilj je pritožiti na čustva akterjev.

Koelina Od René-Charles Guilbert by Pixérécourt je bilo prvo delo tega žanra.

17- Potopno gledališče

Potopno gledališče je ena najbolj interaktivnih gledaliških oblik vseh, saj omogoča sodelovanje občinstva.

Na primer, javnost lahko prosite, da se odloči za igralce, kar lahko spremeni parcelo dela.

18- absurdno gledališče

Absurdno gledališče je način, kako predstavljati eksistencialna vprašanja človeških bitij.

Kar se išče, ni odgovor na ta vprašanja, ampak da jih uresničimo na odru, tako da občinstvo kasneje razpravlja.

Ena od značilnosti, ki definira to vrsto dela, je protislovje med jezikom in dejstvi. To pomeni, da dialogi, izmenjani med igralci, nasprotujejo dejanjem, ki jih izvajajo.

Teatre in njegov dvojnik od Antonina Artauda oz Čakanje na Godota, avtor Samuel Beckett je nekaj referenc absurdskega gledališča.