Gledališče absurdnega izvora, značilnosti, avtorji, dela

On Absurdno gledališče To je dramatičen slog, razvit v 50. in 60. letih po Evropi. Izraz je izvedel Martin Esslin, kritik madžarskega izvora, ki je v svoji knjigi z naslovom opredelil ta način gledaliških besedil Absurdno gledališče.

Tako je bila široka količina dramaturških del, ki so projicirala človeško stanje kot občutek smisla, združena. Del tega nesmiselnega koncepta se opira na filozofsko delo Alberta Camusa Mit o sizifu  (1942), esej, v katerem navaja, da je človeško življenje nepomembno, njegova vrednost pa le v tem, kar izhaja iz ustvarjanja.

"The Calva Singer" prizor Ionesca. Eno najbolj reprezentativnih del absurdnega gledališča. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/3.0)]

ESSLin uporablja besedo "absurdno" s svojim čistim pomenom, kar izraža, da je absurd vse to nasprotno in nasprotno, kar nima smisla. Lahko ga vidimo kot nekaj šokantnega, nasprotujočega si, samovoljnega, nepravilnega, norega in celo ekstravagantnega. Znotraj teh značilnosti je gledališče opredeljeno kot absurdno.

Na splošno ta vrsta dramaturgije zateče k spraševanju človeškega obstoja, vzpostavlja zaostajanje, neenakomernost ali nemogoče konkretne in učinkovite komunikacije. Prav tako predlaga znake, katerih obstoj, kontekst ali situacija znotraj dela opazimo kot pomanjkanje namena ali pomena.

[TOC]

Izvor absurdskega gledališča

Začetki absurdskega gledališča so podani v desetletjih po drugi svetovni vojni, zlasti v 50. in 60. letih okoli evropske celine. Vsebina gledaliških del tega sloga, njenih tem in njegovih likov, kot izdelka, ki izhaja iz moralnega, verskega, političnega in družbenega propada, ki sta ga povzročila dve veliki svetovni vojni dvajsetega stoletja.

Delo Martina Esslina je imelo ime temu gledališkemu gibanju. Med najbolj priznanimi dramatiki so Samuel Beckett, Eugene Ionesco in Jean Genet. Njegova gledališka besedila so bila del glavnih referenc, ki jih je Esslin pisal svoje delo na Absurdnem gledališču.

Esslin je bil odgovoren za vzpostavitev nekaterih gibanj, kot so glavni predhodniki. Med njimi omenja vpliv umetniške komedije in tudi vsebino tragikomedije. V slednjem zapisuje prisotnost stripa v nesreči tragičnega.

Vam lahko služi: Maruja Mallo: Biografija, slog in dela

Med drugimi vplivi omenja tudi Pawaphysics, ki je disciplina, ki preučuje namišljene rešitve. Podobno je dadaizem, gibanje, ki ga je opozicija vzgajala pred kodeksi in sistemi umetnosti na začetku 20. stoletja. To nasprotuje večnosti načel, zakonov, lepote in logike in se namesto tega premika v prid spontanemu, naključnemu, nasprotujočemu in nepopolnemu.

Nadrealizem je omenjen tudi zaradi njegovega odnosa z dejstvom, da presegajo resnični, vnaprej vzpostavljeni in iščejo neracionalni impulz.

Značilnosti

Gledališče absurda ima značilnosti, ki ga razlikujejo od drugih modalitet umetnosti. Dramatične strukture znotraj pisnega dela, gradnja likov, situacije in drugi viri imajo določene podrobnosti. Med najbolj izjemnimi značilnostmi absurdskega gledališča so:

-Na ravni strukture absurdno besedilo ni enako besedilom tradicionalne logične strukture.

-Dramatična dejanja so ponavadi kratka in razvoj zgodbe, na primer pri delu. "Čakam na Godota " avtor Samuel Beckett ima lahko krožni značaj, v katerem niti začetne situacije niti liki niso spremenjeni ali preoblikovani do konca zgodbe.

-Časovni faktor ne sledi strogemu linearnemu naročilu. Ne pomeni kronologije dogodkov.

-Jezik je mogoče dislocirati, vključuje mejne stavke, besedne igre, ponovitve in se običajno zlomi z neprekinjenostjo nekega trenutka.

-Smešna in odsotnost pomena sta viri, namenjeni prikazu komične plasti, vendar to omogočajo ogled sporočila v ozadju.

-Vsebina v ozadju v absurdu na splošno zajema vprašanja, kot so politika, religija, morala in družbene strukture.

-Liki v absurdnem svetu se nahajajo v nerazumljivem vesolju in nimajo povsem racionalnega govora.

-Med drugimi vidiki so liki lahko v neokusnem stanju in niti okolje niti okoliška situacija običajno ne ustvarijo končne preobrazbe.

-Med drugimi značilnostmi so liki črpani iz vnaprej določenih stereotipov ali arhetipov. Lahko jih vidimo tudi kot načrte, podobno kot gradnja likov znotraj umetniške komedije.

-V absurdnem delu ni posebnega konflikta.

-Akcija ne vrti zgodbe z logičnega načina, vendar omogoča napredovanje dela.

Vam lahko služi: kako iskati film, ne da bi vedeli ime

-V nekaterih analizah absurdnega gledališča govori o vrsti dramaturgije, ki je nagnjena k odražanju mehanskega in avtomatskega obstoja človeka.

Avtorji in dela

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franco-rumana dramatik se je spomnil kot enega glavnih predstavnikov absurdnega gledališča. Bil je splošno priznan in leta 1970 je začel biti član francoske akademije. V njegovih najbolj izjemnih delih izstopajo Pevka Calva in Lekcija.

Pevka Calva

Objavljeno leta 1950, je bilo to prvo ustvarjanje ionsco. Navdihuje ga angleški studijski vodnik, ki ga uporablja Ionesco v času, ko ste se predali učenju jezika. Temeljila je na temah in nesmiselnih situacijah v knjigi za temelj njegovega dela. V tem delu narišite meščanski model tistega časa.

Lekcija

Prvič predstavljen leta 1951, pripoveduje zgodbo mlade ženske, ki od starega učitelja prejme zasebne razrede. Med delom učiteljske lekcije postanejo bolj zapletene, dokler ne dosežejo točke, ko študent ne razume.

Deklica, ki je na začetku navdušena, postane šibka in odvrača, medtem ko sramežljivi učitelj postane popolnoma agresiven. Končno starec konča življenje mlade ženske in nato prejme študentsko številko 41 dneva, s katerim se bo ponovila ista zgodba.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Bil je pisatelj, dramatik in kritik irskega porekla, ki so ga široko prepoznali s svojimi gledališkimi deli. Leta 1969 je bil dobitnik Nobelove nagrade za literaturo. Med njegovimi najbolj izjemnimi deli je delo Čakanje na Godota, Ikoničen komad znotraj absurdnega in svetovnega gledališča.

"Čakanje na Godota" avtorja Samuela Becketta. Ikonični del absurdskega gledališča.
Merlaysamuel [cc by-sa 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/3.0)]

Čakanje na Godota

Izšla leta 1953, komad, razdeljen na dva dejanja, v katerih je pripovedovana zgodba o dveh likih, znanih kot Vladimir in Estragon. Med čakom oba lika vzdržujeta različne razprave in naletita na druge like.

Najprej srečajo moškega s svojim sužnji, ki se odpravlja na trg na prodajo slednjih. Kasneje srečajo fanta, ki trdi, da je Godotov glasnik, in obvesti, da ne bo prišel nocoj, ampak naslednji dan. Tako Vladimir kot Estragon se odločita zapustiti, vendar noben odide.

Vam lahko služi: znani ekvadorski karikaturi

Med drugim dejanjem se srečanja ponavljajo z razliko, da se niti človek s svojim sužnjem niti mladenič ne spomni, da se je dan prej srečal z Vladimirjem in Estragónom. Fant se vrne, da sporoči sporočilo, da Godot ne bo prispel in dva glavna junaka se odločita za odhod, a spet nikoli ne odhajata.

- Jean Genet (1910-1986)

Pisatelj in dramatik francoskega porekla, ki je bil pred priznanim avtorjem marginaliziran zločinec njegove družbe. Odraščal je kot nelegitimen sin v družini kmetov.

Pri desetih letih so ga ujeli v dejanjih tatvine in se med mladostništvom udeležili reformacijske šole. V vašem avtobiografskem besedilu Journal du Voleur (1949) Podrobno pove več dogodkov mračnih trenutkov svojega življenja.

Pisanje se je začelo leta 1942 med bivanjem v zaporu, kjer je napisal roman, znan kot Gospa rože. 

Kmalu po tem, ko bo pritegnilo pozornost skupnosti pisateljev, ki so se pred predsednikom pritožili, da ni bil obsojen na dosmrtni zapor. Kasneje bi bil prepoznan po prispevku k absurdnemu gledališču s svojimi gledališkimi deli. 

Služkinje

Iz leta 1947 je eden izmed njegovih najbolj emblematičnih del. Pripoveduje zgodbo dveh služkinj, Claire in Solange, ki imata občutke, ki jih najdemo do svoje ljubice. Med njegovo odsotnostjo igrajo, da prevzamejo vlogo njegovega šefa.

Znotraj te igre zanikajo dama ljubimec, ki ga pozneje sprosti zaradi pomanjkanja dokazov. Soočeni s strahom pred odkritjem, načrtujejo umor vaše ljubice. Po neuspehu njegovega načrta eden od njih stori samomor, drugi pa čaka na cilj, ki že predpostavlja.

Reference

1. Gledališče absurda. Wikipedia, brezplačna enciklopedija. Pridobljeno iz.Wikipedija.org
2. Čakanje na Godot Povzetek. Iskrice. Okreval od iskric.com
3. Uredniki Encyclopeedia Britannica (2019) gledališče Absurda. Encyclopeedia Britannica, Inc. Okreval od Britannice.com
4. ESSLIN M (2019). Samule Beckett. Encyclopeedia Britannica, Inc. Okreval od Britannice.com
5. Uredniki Encyclopeedia Britannica (2019). Eugene Ionco. Encyclopeedia Britannica, Inc. Okreval od Britannice.com
6. Uredniki Encyclopeedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopeedia Britannica, Inc. Okreval od Britannice.com
7. Dadaizem. Sodobna umetnost. Arteeses. Okreval od artispane.com
8. Dickson A (2017). Opomba Talk: gledališče absurda. Britanska knjižnica. Pridobljeno iz BL.Združeno kraljestvo
9. Culik J (2000). Gledališče absurda. Okreval od mehurja.cz
10. Núñez r. Absurdno gledališče kot dramatičen podžanr. Univerza Oviedo. Okreval od Unioviedo.je