Post -impresionizem Zgodovinski kontekst, značilnosti, umetniki

Postimpresionizem To je umetniški izraz, ki določa slikovne sloge, ki nastanejo po impresionizmu. To ime je skoval Roger Fry, britanski kritik, ob praznovanju leta 1910 v Londonu razstave Van Van Gogha, Paula Gauguina in Paula Cézanne.

Koncept postimpresionizma se ne nanaša na stilski tok v strogem smislu, saj slikarji iz poznega devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja do tistih, ki so jih omenjeni, imeli svoje osebne sloge. Poleg tega, ker so bili zasnovani izraz, se ti slikarji niso imenovali post -impresionisti.

Zvezdna noč (Vincent Van Gogh) - Vir: Vincent Van Gogh / Public Domain

Kljub temu so imeli post -impresionisti nekaj skupnih točk, na primer zavrnitev omejitev impresionizma in nekaterih tehničnih virov glede čopiča, barv in tem. V tem zadnjem pogledu so ti slikarji predstavili subjektivno vizijo sveta in ga zavrnili zvesto odražanje.

Post -impresionisti, kot so to storili impresionisti, so svoje delo predstavili javnosti s praznovanjem razstav, zlasti v Parizu, čeprav nikoli niso sestavljali kohezivne skupine. Poleg zgoraj omenjenih avtorjev, drugi, kot sta Henri de Toulouse-Lautrec ali Georges Seurat, so povedali.

[TOC]

Zgodovinski kontekst post -impresionizma

Philip James Painting v Loutherbourgu, kjer so prikazane spremembe, ki jih je ustvarila industrijska revolucija v Evropi

Devetnajstega stoletja je pomenilo velike spremembe na vseh območjih. Industrijska revolucija se je začela v Angliji in med drugim omogočila rast in posodobitev mest. V tem kontekstu je tehnologija hitro napredovala in meščanka je bila konsolidirana kot osrednji razred družbe.

Ti buržoaji so uprizorili ne le gospodarske in politične preobrazbe, ampak tudi kulturne. Umetnost, prej za višje razrede, je začela hoditi na širše občinstvo. Romantizem je izgubljal moč v prid avant -degardi, v kateri si je umetnik skušal izboljšati svojo individualnost.

Impresionistični slikarji so bili udeleženci teh sprememb in kasneje je prišlo do evolucije do post -impresionizma.

Revolucijsko stoletje

V politični sferi so za devetnajsto stoletje značilne meščanske revolucije. Čeprav mnogi niso uspeli v poskusu spreminjanja režima, so vsi pustili svoj vpliv na družbo.

Že v drugi polovici stoletja je bilo vrsto dogodkov, ki so na koncu vplivali na umetnost. Na ta način so revolucije 48 trdile demokratična načela, medtem ko je nacionalizem pridobil moč po vsej Evropi.

Industrijska revolucija je poleg promocije meščanske namene povzročila pojav gibanj delavcev, z marksizmom in anarhizmom kot osrednjim idejam.

Evropa je začela dirko, da bi vzpostavila vse več kolonij na ozemljih, ki jih raziskujejo, stare sile, kot je Španija, pa so izgubile hegemonijo. Ta zasedba planeta je bila eno od ozadja prve svetovne vojne.

Vam lahko služi: kakšni so elementi skice?

Umetniška avant -garda

Umetnost ni bila neznanka, ki so se zgodile v drugi polovici devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja. V teh desetletjih so se umetniški gibi zgodili z veliko hitrostjo.

Za tako imenovano umetniško avant -degarde je bilo značilno njihovo spraševanje o vseh akademskih in tradicionalnih. S svojimi novimi tehnikami in eksperimentiranjem so iskali reakcijo javnosti.

Ko so zapuščali prejšnje reference, so imeli umetniki absolutno svobodo v svojih stvaritvah, formati, materiali in slogi so bili inovirani. Resničnost je bila zapuščena kot glavna tema in začela je dajati prednost čustva.

Te spremembe sta sprožila romantizem in realizem, vendar je bil impresionizem v revoluciji pri slikanju. Njegovi nasledniki, post -impresionisti, so se poglobili v te preobrazbe, ki bi se sčasoma še naprej razvijale, dokler ne dosežejo kubizma.

Značilnosti post -impresionizma

Roger Fry

Kot je navedeno, je izraz post -impresionizem ustvaril britanski umetniški kritik Roger Fry v opisu del, ki so bila leta 1910 izpostavljena v Londonu. Na tej razstavi so bila dela najvidnejših predstavnikov tega trenda: Paul Cézanne, Paul Gauguin in Vincent Van Gogh.

Izraz je bil skovan, ko so avtorji že umrli in so ga uporabili za kreacije, ki so jih naredili med poznim devetnajsto in zgodnjo dvajseto stoletje. V resnici gre za niz različnih težnjev, tehnik in slogov in ne edinstven tok.

Njegova prva skupna točka je bila, da so vsi avtorji svoj slog temeljili na impresionizmu, vendar z namenom premagovanja njihovih omejitev. Od tam je imel vsak od njih svoj osebni slog, čeprav so se vsi strinjali, da bodo predstavljali podobo resničnosti, ne da bi bili utelešeni na platnu.

Sprememba konceptov

Slikarji, ki so bili zajeti v skladu s post -impresionizmom, so že sledili postulatom impresionizma.

Ko se je slednje razpadlo, se je pojavil v post -impresionizmu, deloma kot evolucija in deloma kot razpad.

Pred impresionizmom je bila slikarstvo umetniška dejavnost, ki se je začela iz racionalnega preučevanja dela. Ustvarjalci so naredili prejšnje risbe in njihove črte so bile natančne in jasne.

Impresionisti so opustili te tehnike, da bi na svojih slikah poskušali ujeti spontani vtis resničnosti. Njegov cilj ni bil toliko zastopati predmet, ampak za zapisovanje občutka, ki ga je prejel z zajetjem s svojimi čutili.

Vam lahko služi: 10 najvplivnejših predstavnikov nadrealizma

Čeprav se je z nekaterimi razlikami pojavil tudi v post -impresionizmu. Avtorji so zapustili delavnice in odšli v tujino, da bi v njih izpostavili svoja dela.

Čustvena simbolika

Ustvarjalec postimpresionističnega izraza Roger Fray je dejal, da so avtorji tega trenda menili, da umetniškega dela ni treba osredotočiti na določen estetski slog, slog ali pristop. Pomembno je bilo, da je slika poudarila simboliko in da je lahko sporočila slikarjeve podzavestne misli.

Na ta način so post -impresioni zamislili predmete, ki se odražajo v svojih delih kot način prenosa občutkov. Paul Cézanne je to opredelil na naslednji način: "Umetniško delo, ki se ni začelo v čustvih, ni umetniško delo".

Svetle barve

Ena od razlik med impresionisti in post -impresionisti je bila uporaba barve. Medtem ko je prvi poskušal odražati, kako naravna svetloba je vplivala na vpliv na predmete, je slednja uporabila umetno barvno paleto, da bi predstavljala njihovo sentimentalno dojemanje resničnosti.

Rezultat, čeprav je raznolik odvisno od slikarja, so bila dela z nasičenimi toni, sencami različnih tonov in najrazličnejših barv.

Stroke s čopičem

Za post impresionistične slike so značilni njihovi debeli udarci s čopičem, ki jih je mogoče razlikovati s prostim očesom. Avtorji so s tem dodali teksturo delu, poleg tega pa so jim zagotovili veliko globino.

Ta vrsta čopiča, čeprav pogosta med post -impresionisti, drugi niso uporabili. Dva primera sta Paul Signac in Georges Seurat, ki sta uporabila tehniko pointilizma.

Reprezentativni umetniki in njihova dela

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin se je rodil v Parizu leta 1848, čeprav je del svojega otroštva preživel v Peruju. Njegova prva slikovna dela so bila uokvirjena v impresionizmu in so bila razstavljena na nekaterih razstavah, opravljenih v tistem času.

Kasneje je slikar zapustil Francijo in se preselil v Veliko Britanijo in končno na Tahiti. Na tem pacifiškem otoku je naredil nekaj svojih najbolj znanih slik.

Za dela tega avtorja je značilna uporaba močnih, svetlih in pogosto samovoljnih barv za poudarjanje ekspresivnosti. Prav tako so bili tesno povezani s simboliko in njihova uporaba barve je bistveno vplivala na ekspresionisti in fauviste.

Belle angèle

Med njegovimi najpomembnejšimi deli so Belle angèle, Rumeni Kristus, Tahitijci na plaži tudi Ta matete.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne je bil francoski slikar, rojen v Aix-en-Provence leta 1839. Pomembnost njegovih del ga je povzročila, da je bil oče modernega slikarstva in eden tistih, ki je odgovoren za prehod med umetniškim konceptom devetnajstega stoletja v dvajseto mesto.

Vam lahko služi: visoka kultura

Vendar je bil v svojem času precej prezrt avtor, ki ni užival spoštovanja kritik ali javnosti.

Ena od značilnosti njegovih slik je bila obnovitev volumna z uporabo geometrije, risanja in nekaj konstruktivnih skodelic. Avtor je, tako kot ostali post -impresionisti, uporabljal intenzivne barve in, kjer je to primerno, se igra s kontrasti in barvnimi sencami.

Na svojih slikah je zelo pozorno posvečal tisto, kar se je pojavilo v ospredju, in v svojih tihožitjih uporabil več stališč, kar je povzročilo nekatere izkrivljanja. Za ta zadnji vidik se šteje za izhodišče kubizma.

Med njegovimi najbolj izstopajočimi deli so Igralci kartic, Rdeči telovnik, Dviganje narave z breskvami tudi Kopalke.

Les joueurs de carte

Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh Autoretrate

Vincent Van Gogh se je rodil v mestu Zundart na Nizozemskem leta 1835. Na začetku svoje umetniške kariere je naslikal družbene teme, na katere je vplival protestantizem. Vendar so njegova najbolj znana dela pritrjena na post -impresionizem.

V Arlesu, kjer se je leta 1888 preselil, ko ga je navdušila luč Provanse, je Van Gogh zajel v svojih slikah in pokrajinah flamigerov in karčičnih oblik. S svojimi slikami je izrazil občutke, ki jih povzročajo njegove neprekinjene depresije.

Van Gogh's Brushstroke je nedvomno: sinuozni, debeli in poševniki. Barve so bile medtem pogosto agresivne in z redkimi kombinacijami, kot so rumene na oranžni.

Čeprav je sčasoma postal najbolj znan avtor po pošti -impresionisti, v življenju ni uspel in je moral živeti na račun svojega brata Theo. Šele po njegovi smrti kakovost del, kot je Avtoportret, Zvezdnata noč, Bolnišnični vrt Saint Paul tudi Sončnice.

Jarrón z 12 sončnic, Van Gogh

Henri de Toulouse -Lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec se je rodil v Albi (Francija) 24. novembra 1864. Čeprav se štejejo za post -presionistične, nekateri strokovnjaki trdijo, da sta si njihov slog in tema zaslužila, da ga najdeta v svojem umetniškem toku.

Glavna tema njegovih del je bilo nočno življenje francoskih dvoran. V njih predstavlja plesalce, pevce in prostitutke, z velikim zajemanjem gibanja in prispeva k ironičnemu tonu.

Toulouse-Lautrec je bil oče plakatov in med njegovimi najpomembnejšimi deli Moulin Rouge, La Goulue v Moulin Rougeu in Aristideju Bruantu v svojem kabaretu.

Moulin Rouge: La Goulue

Reference

1. Vargas, Sofija. Raziskovanje vizije in različnih stilov post -impresionističnih pionirjev. Pridobljeno od MyModernMet.com
2. Marino, Alejo. Postimpresionizem. Pridobljeno iz zgodovine.org
3. Oddelek za izobraževanje Basque. Impresionizem in post -impresionizem. Pridobljeno od Hiru.Eus
4. Oxford Art Online. Impresionizem in post-impresionizem. Pridobljeno od Oxfordertonline.com
5. Uredniki Enyclopeedia Britannica. Po impresionizmu. Pridobljeno od Britannice.com
6. Artyfactory. Post impresionizem. Pridobljeno iz artyfactory.com
7. Pantelić, Kseenija. Kaj je po impresionizmu in kako danes vpliva na umetnost?. Pridobljeno iz širokih zidov.pogl
8. Gersh-Nenec, Beth. Post-impresionistično gibanje. Pridobljeno od Musicco.com