Op Art izvor, zgodovina, značilnosti, tehnike

OP ART To je izraz, ki se uporablja za "optično umetnost" ali optično umetnost in je osredotočen na ustvarjanje optičnih iluzij. To je veja geometrijske abstrakcije, faza abstraktne umetnosti, razvita v sredini in v dvajsetem stoletju.

Govori o geometriji, ker OP Art uporablja vzorce, barve in oblike za ustvarjanje slik, s katerimi lahko ustvarite občutke gibanja, zblede in druge dinamike na optični ravni.

OP ART uporablja svetle, kontrastne barve in za ustvarjanje optičnih učinkov uporablja geometrijske oblike

V bistvu OP umetnost oblike in barve uporablja na sistematičen in natančen način. Oba elementa sta povezana s koncepti perspektive optične iluzije in uporabe barve.

Kar zadeva perspektivo optične iluzije ali zaznavnih iluzij, je mogoče potrditi, da se pojav pojavi, ko predmet povzroči dražljaj, ki v omenjenem predmetu v resnici ne ustvarja.

Na primer, zahvaljujoč optični iluziji smo lahko videli sliko (objekt), znotraj katere se ustvarja gibanje (ne -realni dražljaj), v resnici pa je slika popolnoma statična.

Trenutno je faktor dinamike eden najbolj iskanih v optičnih iluzijah. Večina občutkov, ki jih je treba ustvariti z OP ART, je povezan z dvoumnostjo in protislovjem, ki jih je mogoče ustvariti v vizi.

[TOC]

Izvor in zgodovina OP umetnosti

Med glavnimi predhodniki OP Art je nemški šolski bauhaus arhitekture in uporabne umetnosti. Ustanovil leta 1919 Walter Gropius, vseboval je disciplino, ki se je osredotočila na preučevanje glavnih geometrijskih oblik, kocke, trikotnika in pravokotnika. Del idej je bil povezan z razumevanjem narave umetnosti v tehnološki dobi.

Med nacistično Nemčijo šola Bauhaus zapre svoja vrata leta 1933, vendar je bilo veliko njegovih privržencev glavne vplivne, tako da je njen slog dosegel nove dežele v Evropi in ZDA.

V drugih velikih referencah je razvoj kinetične umetnosti, ki je postala priljubljena v prvih desetletjih dvajsetega stoletja in ki temelji na ustvarjanju ali iluziji gibanja. Kinetična umetnost je bila na začetku narejena le v obliki skulptur, vendar je bil okoli 50. in 60. let na način, kako jo odpeljati na ravno površino.

Vam lahko služi: umetniška komedija

Ta 2D 3D svetovni izlet je bil omogočen z uporabo vzorcev in linij, pri čemer je izkoristil napačen ali zavajajoč značaj človeškega očesa. Na začetku so bile iluzije optičnega gibanja narejene skozi kontrast med belci in črno.

Nato je upravljanje barv znotraj op umetnosti omogočilo celo večje razumevanje teorij, povezanih s preučevanjem barv. Na ta način je mogoče opaziti, kako se lahko barva na vizualni ravni razlikuje glede na bližino drugih.

Na primer, rumena figura na belem ozadju ne bi bila videti na enak način, če bi namesto tega imela črno ozadje. V prvem primeru bi bila rumena figura videti lažja in v drugem pristopu bi bila videti temnejša.

Victor Vasarely, Bridget Riley in Richard Anuszkiewicz, od glavnih nastajajočih umetnikov v drugi polovici dvajsetega stoletja. 

Značilnosti OP ART

-OP umetnost se osredotoča na ustvarjanje slik, ki omogočajo optično interakcijo.

-To je zaznavna izkušnja, torej je povezana z načinom delovanja človeškega pogleda.

-Ustvarjen je iz učinkov, ki jih ustvarjajo vzorci, črte, oblike in barve.

-V svojih začetkih so bila dela opravljena le prazna, črna.

-Op Art običajno uporablja kontrastne barve za ustvarjanje različnih občutkov.

-Znotraj del je mogoče.

-OP Art raziskuje odnos med očesnimi in možganskimi procesi. Nekateri vzorci lahko ustvarijo nekaj zmede med obema deloma telesa, kar ima za posledico dojemanje optičnega učinka.

-Op Art je vrsta abstraktne umetnosti. Ni reprezentativen, ker ni usmerjeno, da predstavlja številke, ki jih je mogoče prepoznati v resnici.

OP ART TEHNIKE

Uporaba črno -bele

Ko gre za brezbarvne slike, OP Art uporablja belo, črno in sivo lestvico z uporabo razmerja med figuro in ozadjem. Cilj je, da je ta odnos v napetosti ali v nasprotju s nasprotnim nasprotovanjem.

OP umetnost v njegovih začetkih je bila narejena le v belcih in črncih. Uporabljene oblike, kot so črte in vzorci za njegove učinke

Nasprotovanje je povezano z združevanjem figur ali oblik skupaj, vendar brez prepisovanja, to je, da nobena ni na drugem.

Vam lahko služi: znani plesalci

Na ta način se ustvari op umetnost z uporabo linij in vzorcev, ki se pomnožijo na platnu in združujejo belo, črno in sivo. Na ta način bo gledalec opazoval dinamiko z iluzijami gibanja, svetlosti, globine in še več.

Uporaba barve

Kar zadeva uporabo barve, OP Art uporablja vrste interakcije očesa z barvo. 

-Hkratni kontrast. Ko je barvno območje obkroženo z drugo različno barvo. Ta učinek običajno poveča kontrast glede na svetlost in med barvami.

-Zaporedni kontrast. Je tisti primer, v katerem se prvič vidi ena barva. Zgodi se, ko je pogled nenehno nastavljen v barvi, nato pa hitro, ena sprememba v drugo barvo se zgodi. Nova zaznana barva skozi vid je dopolnilna barva. Komplementarne barve so tiste, ki so v nasprotnih položajih znotraj kromatičnega kroga.

-Učinek Bezold. Ki govori o razlikah, ki jih je mogoče zaznati v tonu barve, odvisno od sosednjih barv, to je barv poleg tistih, ki jih najde.

Moiré učinek

Pojavi se, ko se dva omrežna geometrijska vzorca prekrivata in ustvarita nov vzorec. Ime tega učinka izvira iz istoimenskega tkiva, ki na vizualni ravni razmnožuje občutek, podobno kot pri vizualnem učinku.

Glavni menedžerji

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely

Bil je umetnik madžarskega francoskega izvora, splošno znan kot oče umetniškega gibanja Op Art. Zapustil je študij, da se je posvetil umetniškemu usposabljanju na slikarskem območju, v centru za študije Bauhaus v Budimpešti.

Dolgo je delal v življenju kot grafični umetnik. Del njegovih referentov so bila dela abstraktne umetnosti, ki sta jih izvedla Mondrian in Malevič. Med njegovimi deli so skulpture iz optičnih iluzij. Nekateri njegovi najbolj priljubljeni dosežki so: 

-Zebra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-b (1970)

Bridget Riley (1931)

Rojen v Londonu, leta 1960 je začel raziskovati umetnost v svetu optičnih pojavov. Njena prva črno -bela delovna mesta so ji pomagala pri prepoznavanju, tudi da je lahko razstavo posvetila le njenim delom leta 1962. Na koncu istega desetletja je začel preiskovati in vnašati barvo v svoje stvaritve.

Lahko vam služi: 30 najbolj znanih arhitektov v zgodovini

Med njegovimi najbolj reprezentativnimi deli so:

-padec (1963). Črno -belo delo. Ravne črte.

-Hola (1964). Črno -belo delo z ukrivljenimi črtami.

-Oklevajte (1964). Delajte z belimi, črnimi in sivimi lestvicami. Krožne oblike. 

-Do poletnega dne 2 (1980). Barvno delo. Krivulje.

-Nataraja (1993). Barvno delo. Geometrijske oblike.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Je sodobni ameriški umetnik, znan po svojih delih, narejenih z živahnimi barvami in geometrijskimi skladbami. Ena njegovih umetniških referenc za delo z optičnimi iluzijami je bil Josef Albers, odličen davčni zavezanec barvne teorije.

Anuszkiewicz je skulpturo raziskal tudi v poznih časih svoje kariere. Vključena je bila na bienalno razstavo Benetk in leta 2000 je bila nagrajena Lee Krasner. V njegovih izjemnih delih so:

-Globok Magenta Square (1978).

-Tempelj oranžne svetlobe (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Tempelj sivke z oranžno (2018). Galerija Rosenfeld

-Mavrica na kvadrat rdeča (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Vir: Alzen, CC BY-SA 4.0, prek Wikimedia Commons

Eden najbolj priznanih sodobnih umetnikov OP. Prvotno iz Italije je študiral na Akademiji za likovno umetnost v Benetkah, specializiran za območja, kot so grafični, industrijski in notranji dizajn. Njegovo delo, osredotočeno na umetnost in kinetično umetnost, se oblikuje iz 60. let.

Med njegovimi najbolj izjemnimi deli so:

-N ° 28 Gradazione 14 p Barvna oblika (1972)

-6S84 Dynamics Circolare (1966-1975)

-Circolare Dynamica 6r (1965)

-Rosso njegova fluorescentna zelena 6a (1966)

-Gradazione 15 Blu/Bianco njegov Rosso (1971)

Reference

1. Zaznavne iluzije. Psihologija vizualne percepcije. Univerza v Barceloni. Okreval od UB.Edu
2. OP ART. Ali te slike naredijo oči smešne? Ne skrbi, da nisi ti - to je op umetnost!. Tate otroci. Okreval od Tateja.org.Združeno kraljestvo
3. OP ART. Povzetek OP ART. Umetniška zgodba. Pridobljeno iz Theartstory.org
4. Uredniki Encyclopeedia Britannica (2018). OP ART. Encyclopædia Britannica, Inc. Okreval od Britannice.com
5. OP ART ZGODOVINA III. Del: Izvor in vplivi na OP Art. Op-art je bil obnovljen.co.Združeno kraljestvo
6. OP ART. Wikipedia, brezplačna enciklopedija. Pridobljeno iz.Wikipedija.org
7. OP ART. ANCIklopedija New World. Okrevano iz Newworldiklopedije.org
8. Marina Apollonio. Marion galerija. Okreval iz Mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. ARTNET. Okreval od ARTNET.com
10. Victor Vasarely Artworks . Umetniška zgodba. Pridobljeno iz Theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, brezplačna enciklopedija. Pridobljeno iz.Wikipedija.org
12. Ste že slišali za učinek moiré ali muaré? (2015). Obnovljen od tiska.je