Igrati

Pojasnjujemo, kaj je igra, njen zgodovinski izvor, njegove značilnosti, elemente, ki jih ima, scenarij in daje več primerov

Kaj je igra?

A igrati To je literarni žanr ali oblika, katere glavni namen je rekreacija zgodbe v odru. V preprostem smislu je ta reprezentacija podana s prizori, ki so razviti z intervencijo likov, ki jih utelešajo igralci, ki uporabljajo dialog za interakcijo med seboj. Primeri iger so Romeo in Julija od Williama Shakespearea oz Življenje je sanje avtor Pedro Calderón de la Barca.

Gledališko delo se izvaja prek scenarija, ki vzpostavlja smernice ali smernice, ki jim sledi vsak igralec, tako da je zgodba smiselna. Gledališki scenarij razvije dramatik, ki je profesionalec, zadolžen za ustvarjanje dramatičnih besedil.

Igrati

Medtem ko več znakov običajno sodeluje v predstavi in ​​je veliko pogovorov, ta modalnost ni edina. Zgornje pomeni, da lahko obstaja scenarij, ki vzpostavi udeležbo enega samega znaka (monolog).

Obstaja tudi primer, ko ni strukture dialoga, zato se dejanja razvijajo s kretnjami; Takšen je primer nemi gledališča.  Na zgoraj navedeno je dodano, da je igra razvrščena po njegovem pripovedi, zgodovinskem okolju in umetniškem slogu.

Zaradi svoje pripovedne oblike je igra lahko: tragedija, komedija, tragikomedija, monolog, lutkovno gledališče, glasbeno gledališče, črno gledališče in drama. Zdaj je v smislu svojega umetniškega sloga in zgodovinskega konteksta lahko: grško, orientalsko, baročno, moderno, romantično, simbolist, ekspresionistični, neoklasični, absurdni, buržoazi in melodramatični.

Zgodovinsko gledano je igra služila za poustvarjanje resničnih ali namišljenih epizod z namenom zabave, poučevanja, odvrnitve ali prepuščanja javnosti. Njeno funkcionalnost spremljajo glasba, luči, plesi, kostumi, zvoki in drugi elementi, ki zagotavljajo vitalnost in moč.

Zgodovinski izvor

Predstava ima svoj izvor v sedmem stoletju. C., z rokami Tespis in v času starodavne Grčije. Takrat so Grki predstavili, da bi se zahvalili in povzdignili Bogu Dionisio.

Dejanja častilcev so spremljali plesi in glasba, ki so bila znana kot Dionizijski Dionystees. Sčasoma so se praznovanja razširila po celotnem ozemlju in začela biti pomembna.

Staro grško gledališče

Nato se je igra razvila tako, da ni samo služila čaščenju bogov, ampak se je razvila tudi za zabavo državljanov. Tako so se nekateri pisatelji osredotočili na to, da svoje besedila dajejo gledališko obliko.

Evolucija

S časom so bile predstave znane v drugih narodih. Na primer, v Indiji so bili v počastitev božanstva, znanega kot Brahma. Nato so se pridružili rimskemu cesarstvu kot nekakšen praznik. Nato je gledališče prispelo v krščansko dobo, prešlo skozi renesanso in doseglo naše stoletje.

Značilnosti gledaliških del

Poglejmo glavne značilnosti predstav:

Namen

Namen igre je povezan z njegovim ciljem, to je, če želite zabavati, vas nasmejati, poučevati ali izobraževati. To funkcijo postavlja ustvarjalec gledališkega komada (dramatik).

• Primer

Pes Hortelano je delo od španskega dramatika Lope de Vega. Ta kos ustreza namenu zabave in stran od občinstva njihovih vsakodnevnih težav, ker pripada žanru komedije.

Lahko vam služi: desazolve: pomen, sinonimi, antonimi, uporaba

Mešanica avdiovizualnih elementov

Predstavitev predstave temelji na kombinaciji vizualnih in slušnih elementov, ki zagotavljajo več privlačnosti. Ti elementi so lahko: glasba, učinki zvokov, plesov in premičnih predmetov.

• Primer

Chicago To je glasbena igra Boba Fosseja, ki temelji na istoimenskem delu, ki je leta 1926 napovedala ameriško novinarko in dramatik Maurine Dallas Watkins. To delo meša glasbo, jazz ples, luči, barvito vzdušje, zvok, med drugimi elementi.

Uporaba skripta

Običajno mora predstava slediti skriptu, tako da lahko nastopi likov imajo smisel. To orodje vključuje elemente, ki igralcem sporočajo njihova gibanja, čustva, dialoge, vstop in izhod prizorov.

• Primer

Zvijača miška. Prvo dejanje.

»Miška miško hodi po džungli sončen dan.

Miška: (ženske brezskrbne), kako lep dan danes naredi! Zagotovo se mi zdi, da se zabavam med hojo.

(... Gorilla se zdi, da hodi na drugi strani odra).

Miška: prijateljica Gorilla, kam greš tako kosmata?..

Gorilla:… Iskati moram nekaj hrane za svojo družino in zame, preden sonce pade ... ".

Elementi gledaliških del

Tragedije in maske za komedije, gledališki simboli

Predstava mora imeti naslednje elemente, tako da jo je mogoče učinkovito razviti:

Direktor

Kvalificirano človeško osebje je, da razume pisno delo, ki bo izvedeno in tako vodijo akterje pri uresničevanju njihovih dejanj in razlag. Poleg tega režiser poseže v organizacijo vsega osebja in elementov predstave.

Igralci

Oni so tisti, ki izvajajo dejanja vsakega od likov v predstavi.

Znaki

Oni so tisti, ki akcijo izvajajo v predstavi. Okoli njih se zgodijo različni dogodki, ki dajejo življenje zgodovini.

• Primeri

Spodaj so omenjeni liki predstave Celestina avtor Fernando de Rojas:

• Celestina.
• Callisto.
• Melibea.
• Lucrecija.
• Pármeno.
• Sempronio.
• Elicia.
• Areúsa.
• Alisa.
• Pleberio.

Pokrajina

To je prostor, kjer se pojavljajo dejanja in prizori predstave. Ta kraj vsebuje potrebne elemente, tako da je mogoče narediti gledališki del.

Dejanja

So delitve, ki strukturirajo igro in se pojavijo, da poudarjajo pomembne trenutke zgodovine, ki se dogajajo. Akti dajejo gledališkemu delu logičen smisel in so običajno predstavljeni, ko se zavesa ali odrske luči spustijo. Trenutno se običajno uporabljata dve ali tri dejanja.

Prizori

Igralci Roman Daniela, Luciana Tourné in Rubén von der Thüsen v Predstavitev predstave "kot roža trta". Vir: Martinbayo/cc by-sa (https: // creativeCommons.Org/licence/by-sa/4.0

Prizori so v dejanjih. Za njih je značilno, da določi čas, v katerem liki posredujejo v akciji. Spremembe prizorov se pojavijo, ko igralec vstopi ali zapusti oder.

Slike

Slike so majhni deli, v katerih je prizor razdeljen. Natančnejši koncept tega elementa predstave je dejanje kratkega pogovora ali dogodka. Ta element lahko spremeni ali ne prizorišče prizora.

Vam lahko služi: čarobni realizem

Dialogi ali pogovori

Oni so tisti, ki definirajo vsebino iger, ker izražajo misli, občutke in ideje likov. Dialogi se pojavljajo med dvema ali več igralci, v pogovorih igralca s seboj ali z javnim posredovanjem.

• Primer

Življenje so sanje avtor Pedro León de la Barca:

"Pripovedovalec: Na dan, ko se nebo začne temvati, v kraljevi družini Poljske se je rodil dedič krone, kraljica klorilena je rodila otroka, toda ko ga je pripeljal na svet, stane življenje.

Basilio: Star je pozoren na usodo mojega sina.

Estrella: Rodil se je Segismundo, ki je dal svoje stanje, ker je ubil svojo mamo ... Bil bi najbolj krut princ in najbolj hudomušen monarh.

Dimenzije

Dimenzije so pripombe, ki jih dramatik izvaja za izvajanje dejanj z večjo odločnostjo. Običajno pojasnjujejo občutek, položaj ali oblačila značaja, dimenzije pa opisujejo tudi okolje, kjer poteka dejanje. Običajno gredo v oklepaje ali kvadratne nosilce.

• Primer

Romeo in Julija Od Williama Shakespearea:

»Romeo: -Za, sliši me mirno, medtem ko me molijo ustnice, in tvoje mi očistijo. (Poljubi jo).

Julieta: -v mojih ustnicah je vzorec vašega greha.

Romeo: -Prom greha mojih ustnic? Obžaluli bodo z drugim poljubom. (Vzemite jo, da jo poljubi) ".

Spol

Ta del predstave se nanaša na njegovo rekreacijsko, dramatično, dinamično in učno orientacijo.

• Primer

Igra Hiša Bernarda Alba Španskega avtorja Federico García Lorca pripada dramatičnemu žanru.

Scenografija

To je estetska dekoracija predstave, ki omogoča iskanje časa, v katerem je razvijanje in opisovanje krajev.

• Primer

V primeru Hamlet Od Williama Shakespearea kulise opisuje arhitekturo srednjega veka med štirinajstim in petnajstim stoletjem. Glavni scenarij je kraljevski grad Danskega dneva in ponoči, zato je dekoracija razkošna in čedna, čeprav je razsvetljava neprozorna glede na čas, ko je bila zgodba razvita.

Zvok

Zvok v predstavi je bistven za glasove likov in učinke, ki jih občinstvo čisto sliši.

• Primer

V igri dramatičnega žanra je treba zvok programirati tako, da se jok igralcev sliši močno in premika občinstvo.

Strela

Ta del predstave je povezan s svetlobo. Osvetlitev se pojavi v skladu z okoljem in časom, v katerem se zgodi zgodba, zato je scenarij lahko bolj ali manj osvetljen.

• Primer

Za uprizoritev predstave Fuenteovejuna Iz španske Lope de Vega je treba uporabiti dim in neprozorno razsvetljavo, ker dejanja trajajo med petnajstim in šestnajstim stoletjem in takrat žarnica ni obstajala.

Slačilnica

Kostumi v predstavi so povezani s psihološkimi in vedenjskimi značilnostmi likov, pa tudi z dobo, kulturnim in družbenim okoljem, v katerem se zgodba odvija.

• Primer

Glavni lik Moclador de Sevilla Od pisatelja Tirso de Molina mora Juan Tenorio nositi kostum mladega moškega plemstva XIV.

Vam lahko služi: Salvador de Madariaga: Biografija, slog, dela in stavki

Glas

Pomeni prekrivanje glasu in je predhodno zapisan zvok, ki se med dejanjem razmnožuje. Njegov namen je razjasniti nekatere koncepte, ki jih je mogoče izgubiti v gledalčevem mnenju, da niso jasni, ali da bi dali več poudarka na sceni.

• Primer

V romantični predstavi glavnega junaka zavrača ljubezen svojega življenja. Ona zapusti oder in on ostane sam. Takrat se pojavi glas nad tem, da reproducira misli o poškodovanem protagonistu.

Predmeti

V nekaterih igrah imajo nekateri predmeti v zgodovini "dušo", čeprav so inertni. Njegova pomembnost je skupna, saj je v zakonu enako pomembna kot igralec ali igralka.

• Primer

Delajte, kjer so desdemone, kjer so lutke protagonisti.

Koreografija

Koreografija je scenarij usklajenih gibanj telesa med glasbenim delom. V gledališču lahko obstajajo glasbena dela, ki vključujejo več koreografij.

Scenarij predstave

Gledališki igralci Bangkok

Scenarij predstave je odgovoren za opisovanje vsebine zgodbe, ki jo je treba razviti, in tehničnih vidikov, potrebnih za uresničitev gledališkega dela. Pomen scenarija je v orientaciji človeški ekipi, ki sodeluje v uprizoritvi, od direktorja do rekvizitov.

Temeljna značilnost scenarija je, da mora vsebovati vrstni red videza likov s svojimi dialogi. Običajno parlamente akterjev spremljajo dimenzije ali opažanja glede njihovih dejanj, kostumov in časa na odru.

Vrste skripta

• Igralski scenarij.
• Direktor scenarij.
• Tehnični scenarij.
• Scenarij osvetlitve.
• Zvočni skript.
• Kostumski skript.
• Tramoya scenarij.

Struktura skripta

• Znaki.
• Dialogi.
• Scenariji.

Primer skripta

Kvalifikacija: Juan, malček razreda.

Dejanje i.

»Pripovedovalec: Juan, najmanjši v razredu in favorit učitelja Clare, z njenim visokim intelektualnim koeficientom, ki je v učilnici ustvaril prijetno okolje. Vendar se je njegov samostojni zavrnil iz dneva v dan zaradi pogostega nadlegovanja žrtve.

(Juan, njegov učitelj in sošolci v učilnici).

Ana Clara: Dobro jutro moje ocene, odprite njeno knjigo na strani Trece Juan draga! Bi lahko prebrali?

Juan: Z učiteljem!".

Avtorji in izjemna dela

Romeo in Julieta, 1957

• William Shakespeare: Romeo in Julieta, Hamlet, Otelo in Macbeth.
• Lope de Vega: Fuenteovejuna, gospod Olmedo in Kazen brez maščevanja.
• Miguel de Cervantes: Oltarni del čudes, portret Alžirov, španski Gallardo, Blastful Ruffian in Obleganje Numancia.
• Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda in Hiša Bernarda Alba.
• Pedro Calderón de la Barca: Življenje je sanje, župan Zalamea in Lady Duende.

Zanimivi članki

Deli igre.

Vrste gledališkega dela.

Reference

1. Namišljeno, a. (2013–2019). Pomen gledališkega dela. (N/a): pomeni. Pridobljeno iz: pomeni.com.
2. Igrati. (2019). Španija: Wikipedija. Okrevano od: je.Wikipedija.org.
3. Kakšni so deli igre? (2017). (N/a): ne dobite prizora. Obnovi se od: blog.Gledališče.com.
4. Urrieta, j. (2018). Igrati. Kolumbija: značilnosti. Pridobljeno iz: značilnosti.co.
5. Značilnosti predstave. (2019). (N/a): pomeni. Pridobljeno iz: pomeni.com.