9 glavnih gledaliških elementov

The Gledališki elementi Glavni so igralci, besedilo ali scenarij, občinstvo, kostumi, ličila, pokrajina, razsvetljava, zvok in režiser. Vsak od njih ima značilnosti in funkcije v gledaliških delih.

On "gledališče"Lahko konceptualizirate na dva načina. Prvi je literarni žanr, ki so ga napisali dramatiki, katerega glavni namen je ponuditi dialoge med liki z namenom zastopanja pred občinstvom. Zaradi tega je ta vrsta gledališča znana tudi pod imenom "Drama".

Tudi umetnost predstave se imenuje "gledališče", v katerem so zgodbe poosebljene pred gledalci ali pred kamero.

Beseda gledališče prihaja iz grškega izraza Gledališče Kaj pomeni "kraj za pogled". Zato je prvotni izraz aludiral tako na mesto, kjer je bilo izvedeno, in na sama dramatična aktivnost.

Pogosto ljudje uporabljajo tudi izraz drama Za gledališče. Verjetno je posledica dejstva, da izhaja iz grške besede, ki pomeni "delati" ali "delovati", da se v fazi sklicuje na gledališko dejavnost, ne da bi nujno obravnavali dramo kot literarni žanr leposlovja.

Medtem ko je beseda, s katero pravimo ta scenska in literarna umetnost, grškega izvora, začetki gledališča segajo v več podatkovnih civilizacij, kot sta Egipčanka ali Kitajska.

Znanstvena skupnost se strinja, da je težko določiti natančno zgodovinsko točko nastanka gledališča, ker je bilo po zapisih jamskih slik (prazgodovinske risbe v jamah ali kavernah) že nekaj manifestacij v verskih obredih, kjer sta bila glasba in glasba glasba in glasba Vključen tudi ples.

Ker je gledališče umetniška manifestacija in oblika komunikacije, ki je prisotna v vseh kulturah, je razvila lastne značilnosti v skladu z zgodovinskim trenutkom in njeno geografsko lego.

S tega vidika trdimo, da gledališče tvorita dve osnovni komponenti: besedilo in zastopanost.

Gledališče je rojeno iz pridružitve besedila in zastopanosti, vendar je raznoliko oblikovanje oblik in formul, v katerih se izvaja.

Essential Theatre Elements

Obstajajo trije osnovni gledališki elementi, ki so igralci, javnost in besedilo. Obstajajo še drugi dodatni elementi, ki dopolnjujejo in naredijo oddajo bolj presenetljivo, prepričljivo in resnično.

Vam lahko služi: abstraktna umetnost

1- igralec

Gledališki igralci Bangkok. Vir: Pixabay.com.

Je umetnik, ki je prisoten o scenskem prostoru, katerega poslanstvo je delovati in govoriti v izmišljenem vesolju, ki ga gradi ali prispeva k gradnji. Mora biti vsaj eno in ne smejo biti nujno ljudje, ker lahko uporabimo tudi lutke ali lutke.

Kot se navaja Ricard Salvat, "Igralec je vseh elementov gledališke plače, kar je bistvenega pomena. Ko gre za opustitev z nekaterimi sestavnimi deli gledališkega kompleksa, vedno na koncu zmanjšuje igralca. ".

Igralec ali igralci so tisti, ki likom dajejo življenje s svojimi dejanji, svojimi besedami in oblačili.

Oni recitirajo dialoge s tiskanjem vokalnih tonov, dikcij, čustev in energije, ki krepijo verodostojnost uspešnosti in vplivajo na vključevanje gledalcev v zgodovino.

Videno drugače je igralčevo telo predstavljeno kot nekaj živega, integriranega, sposobnega utelešati lik z vsem telesom in fizičnimi zahtevami, ki jih zahteva fikcija.

2- besedilo ali skript

To je pisanje, ki ga zgodba vzbuja, da se razvije, in je sestavljena iz strukture, podobne strukturi zgodbe (začetek, vozel in izid), ki je v določenem primeru gledališča znan kot pristop, vozel ali vrhunec in izid.

Dramatična dela so vedno napisana v dialogu prvih oseb in uporablja oklepaje, ko želite določiti dejanje, ki se izvaja, medtem ko se fragment izgovarja (to je znano kot limuzinski jezik). Ko bo literarni del odpeljan na oder ali kino, se imenuje "scenarij".

To pisanje ni razdeljeno na poglavja (kot bi bilo običajno v romanu ali drugem tipu proze), ampak v dejanjih, ki jih je mogoče razdeliti na še manjše fragmente, znane kot slike.

Besedilo je duh in geneza gledališča; Brez njega ni mogoče govoriti o gledališču. Njegova stopnja potrebe je takšna, da je mogoče zdravo pamet izpolniti in preveriti, da ne poznamo nobene igre brez besedila, zato začnemo iz hipoteze, da je gledališče <>.

3- sluh

Kdor vidi predstavo ali gre na predstavo, velja za gledalca. Očitno občinstvo ne posega v razvoj predstave, vendar je namen tega, da zabava javnost. Gledalci so razlog za to, da so v gledališču.

Lahko vam služi: kakšna je bila oblačila Zapotec?

V celotni predstavi je zgrajen odnos med občinstvom in igralci. Zahvaljujoč jim, cikel ustvarjanja-komunikacije ni samo dokončan, ampak tudi takojšnje povratne informacije za igralce, saj ni pasivnega občinstva, vendar so vsi kritični opazovalci, ki razvijajo pozitivno ali negativno dojemanje vizualne umetnosti, o kateri so razmišljali.

Dopolnilni elementi

Naslednji elementi niso ključnega pomena za izvajanje predstave, vendar njegov prispevek zagotavlja veliko vrednost, ko zgodovino postane bolj zanimiva, organizirana, verodostojna in resnična.

Po besedah ​​Salvata: "<> kot so okrašene, luči, rekvizite, kostumi, stroji itd., ki prispevajo k ustvarjanju iluzije v neresnični resničnosti scene ". To so:

1- kostum

Igrati. Vir: Pixabay.com.

To je obleka, ki jo nosijo igralci. Skozi njih in brez potrebe po navedbah besed lahko javnost prepozna spol, starost, poklic, družbeni status in značilnosti likov, pa tudi čas, v katerem se zgodba razvija.

Danes obstaja oseba, namenjena izključno temu vidiku in deluje z roko v roki z režiserjem in z ličilnimi izvajalci, da ustvari harmonijo pri gradnji videza lika.

2- ličila

Uporablja se za popravljanje popačenj, ki nastanejo z razsvetljavo (na primer izguba barve ali odvečni obraz obraza).

Poleg tega uporaba kozmetičnih izdelkov služi za utrditev značaja s svojo zunanjo karakterizacijo, poudarjanje ali skrivanje značilnosti igralcev ali dodajanje učinkov likom: pomlajevanje, starost, izdelava molov, brazgotin ali simuliranja ran, med drugim.

3- sceografija

Ustreza naboru okraskov, ki se uporabljajo za nastavitev dramatične reprezentacije. To pomeni, da gre za prostor, v katerem igralci komunicirajo, okrašeni tako, da prikazuje geografski, časovni, zgodovinski in družbeni prostor, v katerem se zgodba odvija.

Večina elementov je statičnih in da bi ustvarili bolj šokanten učinek, se zanašajo na osvetlitev. Preprost primer je lahko predlagani scenarij "dan" in "Night".

Pripomočki ali orodja, ki jih igralci uporabljajo med dejanjem, se imenujejo ozrekviziti rekvizitov.

4- Osvetlitev

Tako kot pri kulisu tudi razsvetljava zajema predmete, kot je dejanje ravnanja z lučmi. To pomeni, da je osvetlitev nabor luči, ki se uporabljajo med umetniško reprezentacijo, pa tudi njihovo ustvarjanje in izvedbo za pomoč pri prenašanju čustev, poudarjanju in skrivanju igralcev ter več asertivnosti prizorišču, ličenju in kostumih.

Vam lahko postreže: barve s Q

5- zvok

Sestavljajo glasbo in vsak slušni učinek za izboljšanje akustičnih vidikov gledališkega dela igralcev in javnosti.

Na primer, mikrofoni, tako da lahko dialoge igralcev sliši občinstvo, okrepi prenos čustva ali dejanje, kot sta zvok dežja ali nenadna zavora avtomobila.

6- Direktor

Je kreativni umetnik, ki je zadolžen za usklajevanje vseh elementov, ki so vpleteni v predstavo, od pokrajine do interpretacije. Odgovoren je za materialno organizacijo oddaje.

Figura režiserja je praktično nova v zvezi s celotno zgodovinsko smerjo gledališča: režiserjevo delo je komaj obstajalo pred letom 1900 kot ločeno umetniško funkcijo in pred gledališčem iz leta 1750, zelo redko.

Zgoraj je dokazano dejstvo, da v grškem gledališču, v rimskem gledališču, srednjeveški in renesansi ta figura ni obstajala v strogem pomenu besede. Ta oseba ni prisotna na odru, za razliko od igralcev.

Reference

1. Balme, c. (2008). Cambridge Uvod v gledališke študije. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, m. (1993). Teorije gledališča. Zgodovinska in kritična raziskava Grkov do danes. New York: Cornell University Press.
3. CSAPO, e., & Miller, m. C. (2007). I. del: Komastsand Pregramatic Ritual. Jan. Csapo, & m. C. Miller, Izvor gledališča v starodavni Grece in Beyond (str. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, str. (1998). Gledališka umetnost. V str. Pavis, gledališki slovar. Turs, koncepti in analiza (stran. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, r. (1983). Gledališče kot besedilo, kot predstava. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, s. (2006). Teorija gledališča. Madrid: Fundacija.
7. Ubersfeld, a. (2004). Slovar ključnih izrazov gledališke analize. Buenos Aires: Galerna.