Konstantín Stanislavski

Konstantin Stanislavski leta 1938

Konstantín Stanislavski (1863-1938) je bil gledališki režiser in igralec, ki se je v zgodovini spustil, da bi razvil interpretativno metodo, ki je prisotna v številnih šolah. Poleg tega je bil eden izmed ustanoviteljev moskovskega umetniškega gledališča, mesta, kjer se je rodil leta 1863.

Stanislavskega je zanimal, da je svet gledališča še zelo mlad. V tem interesu je njegova družina odločno sodelovala, kar je bilo povezano z nekaterimi najpomembnejšimi predstavniki ruske kulture tistega časa. Kmalu se je mladi Konstantin odločil, da bo našel nekaj gledaliških podjetij, med katerimi je izstopala umetniška družba in literatura.

Potem ko se je vključil v nekatere avant -degardne gibanja, je Stanislavski sodeloval pri ustvarjanju moskovskega umetniškega gledališča. S tem podjetjem je premierno predstavil več pomembnih del, vključno s čehovskimi deli. Vendar je kmalu začel iskati nov sistem interpretacije, ki je izboljšal obstoječega, ki je veljal za manjkajoče psihološke realizem.

Iz tega zanimanja se je rodil način razlage, ki nosi njegovo ime, Stanislavski. Študije te metode so začele poučevati v nekaterih prestižnih šolah, kot je prvi studio, ki jih je ustanovil, nato pa v studiu Združenih držav Actors. Poleg tega je bil avtor več knjig, povezanih z njegovo strastjo: gledališkim in interpretacijskim tehnikam.

[TOC]

Biografija

Zgodnja leta in otroštvo

Konstantín Serguéevich Alekséiev, pravo ime dramatika, je 17. januarja 1863 prišlo na svet v Moskvi (Rusija). Njegova družina je pripadala višjemu razredu, saj je bil njegov oče pomemben podjetnik tekstilne industrije. Njegova babica je bila po drugi strani francoska igralka Mariey.

Družina Alekséiev je bila del estanskega industrijskega kroga umetnosti. Za hišo mladega Konstantina je bilo običajno obiskati izjemnih predstavnikov ruske kulturne scene, kot so Pavel Tretiakov, ustvarjalec Nacionalne umetniške galerije, urednik Sabanichov ali Savva Morózova, znan po njihovih gospodarskih prispevkih k umetnikom umetnikov država.

Med vsemi umetnostmi je imel Alekséiev posebno nagnjenost k gledališču, ne glede na to, ali je bil zastopan v cirkusih ali v žepu. Ta strast se je prenesla na mladega Konstantina, ki je svoj glasbeni in gledališki trening začel že od malih nog.

V zgodnjih letih je imel Konstantin nekaj zdravstvenih težav. Vendar ga je materina oskrba postala močna najstnica. Njegova družina, sprejeti, kot je bilo poudarjeno, ni popravila stroškov za izobraževanje vseh otrok. Tako so se vsi bratje poleg reguliranega treninga naučili jezikov, ograje in plesa.

Družinsko vzdušje je pomagalo pri spodbujanju ustvarjalnosti. Počitnice v hiši so postale znane, še posebej za ognjemet in gledališke oddaje, ki jih je promoviral sam Konstantin.

Prve izkušnje v gledališču

Anekdotalno je mogoče opozoriti, da je prva izkušnja kot igralec Stanislavski prešla na sedem let. To je bila vrsta majhnih kosov, posvečenih praznovanju maminega rojstnega dne.

Ker je bil najstnik leta 1877, se je Konstantinov oče strinjal s prošnjami svojih otrok in hlev svojega podeželskega doma spremenil v majhen gledališki avditorij. Istega leta se je več družinskih članov odločilo ustanoviti svoje amatersko gledališko podjetje: Alekséiev krog.

Bratranci, bratje in več prijateljev so zastopali Vadevils in ruske opere. Za prvo reprezentacijo so sodelovali pri matematiku in amaterskem igralcu Lvov, ki je bil direktor, ki je bil direktor.

Takrat, ko sem bil star komaj 14 let, je Stanislavski začel kazati v zvezek o svojih vtisih o interpretaciji. V teh opombah je analiziral vidike, ki jih je zdel bolj zapleteni in poskušal najti rešitve. Ta zvezek je postal prvi izmed mnogih, saj je še naprej dosegel svoje izkušnje v svojih 61 letih.

Čeprav je imela njegova družina dober življenjski standard, je Stanislavski prisilil oče, da je delal v svojem poslu v njegovem poslu. Popoldne jih je posvetil svoji gledališki družbi.

Gledališče Maly

Gledališče Maly. Vir: Kopchiowski oz.Str., CC BY-SA 3.0, prek Wikimedia Commons

Stanislavski je leta 1881 končal svoje usposabljanje na vzhodnem inštitutu Lázarev vzhodnega jezika. To pa še ni pomenilo, da opusti svoje gledališke dejavnosti.

Tako je bila nekaj let del gledališča Maly, skupine, ki je naredila polprofesionalne produkcije. V tem gledališču, ki ga je Stanislavski pozneje opisal kot svojo "univerzo", se je začela zanimati za idejo o naravni uspešnosti in resničnost, vidiki, ki bodo kasneje osi njegove metode.

Po drugi strani pa je leta 1885 začel uporabljati psevdonim "Stanislavski". Izbira je bila poklon dr. Marvu, amaterskemu igralcu ogromnega talenta, ki se je tako imenoval.

Rusko glasbeno društvo

Takrat je bil Stanislavski namen postati poklicni igralec. Leta 1895 je vstopil v gledališko šolo v Moskvi, a je zapustil pouk po samo treh tednih. Kot se je razmislilo.

Vam lahko služi: montesquieu

Stanislavski je skušal najti nekoga, ki bi lahko opredelil naravo gledališke razlage, ne da bi ga našel. Na začetku, kakšna bi bila njegova študija o tej temi, je v enem od svojih časopisov razvil "slovnico" predstave.

Naslednje leto, leta 1886, je postal del smeri moskovskega sedeža ruskega glasbenega društva, poleg tega. Medtem je še naprej deloval na amaterski način in se naučil jemati klavir, saj se je odločil, da se bo posvetil operi.

Vendar ga je del njegovega časa posvetil analizi načinov delovanja. Leta 1888 je na primer odpotoval v Pariz, da bi opazoval učne metode mestnega konservatorija.

Družba za umetnost in pisma

Po vrnitvi v Moskvo istega leta je Stanislavski ustanovil skupaj s svojim učiteljem klavirja, slavnim režiserjem Fiódor Stagea Komissarzhevski, Moskvi umetnosti in literature. Denar, potreben za ustvarjanje te ustanove, je prišel od samega Stanislavskega.

V Moskovski družbi je izvajal funkcije odrskega direktorja. To profesionalno gledališko podjetje ni imelo sedeža in njegov namen je bil, da so v svojih dejavnostih sodelovali različni umetniški strokovnjaki. Poleg tega so nameravali redno ponujati oddaje za svoje partnerje.

Ideja Stanislavskega je bila, da so imela te reprezentacije izjemno vrhunsko kakovost kot običajno v ruskem gledališču tistega časa. Da bi to dosegel, je zahteval sodelovanje svojih nekdanjih kolegov iz gledališča Maly, igralcev in režiserjev.

Med tistimi, ki so se pritrdilno odzvali, sta bila Gloria Fedotova in njen mož Aleksander Fedotov. Slednji je Stanislavski učil temelje priljubljenega gledališča.

Stanislavski je že od prvega trenutka želel spremeniti način razlage svojih igralcev. Konkretno je nameraval odpraviti igralske trike, ki jih je smatral za lažne, in temelji na vso razlago na opazovanju resničnosti.

Privatno življenje

Stanislavski s svojo bodočo ženo Marijo Perevozchikovo leta 1889 v Schillerjevi spletki in ljubezni

Maria Perevozchikova je bila igralka, ki je večkrat delila mize s Stanislavskim z Lilino psevdonim. Bila je dobra družina, mlada ženska, hči dobro znanega notarja.

Čeprav je Cum Laude diplomirala na Inštitutu plemenitega Doncellasa iz Ekaterimburga, se je Lilina odločila, da bo sledila njenemu poklicanosti: The Theatre.

Stanislavski in Lilina sta se poročila 5. julija 1889. Marca naslednjega leta se je rodila njegova prva hči Ksenia, ki je nekaj mesecev umrla zaradi bolezni. Leta 1891 so imeli svojo drugo hčer, Kira.

Začetek nove faze

Zavezanost Stanislavskega do Moskovskega društva za umetnost in literaturo se je podaljšala 10 let. V tem obdobju so se njegove sposobnosti igralca znatno razvile in so bile primerjane z najboljšimi izvajalci tistega časa. Nekateri njegovi najpomembnejši prispevki so bili Anani Yákovlev v Grenka usoda in Alexéi Pisemski je v Nevesta brez Dowryja.

Do leta 1897 se je družba naselila na moskovski kulturni sceni. Kritiki so izpostavili svojo ustvarjalnost in realizem svojih produkcij. Takrat se je Stanislavski odločil narediti nov korak v svoji karieri.

Moskovsko umetniško gledališče

Moskovsko umetniško gledališče

Že z idejo, da bi ustvaril novo podjetje, je Stanislavski prejel povabilo od Vladimirja Nemiróvich-Danchenko na sestanek. Ta prestižni dramatik je bil režiser gledališke šole moskovskega filharmoničnega društva, ki je podobno vodenju Stanislavski.

Nemiróvich-Danchenko in Stanislavski sta se skupno nezadovoljstvu s položajem gledališča v Rusiji. Prav tako so delili željo po ustvarjanju novega gledališkega razreda z višjo stopnjo produkcije in interpretacije. Poleg tega so nameravali biti cenovno dostopni za ljudi, saj so menili, da mora služiti tudi kot izobraževalno orodje.

Med sestankom, ki je trajalo štirinajst ur, sta se dva moška strinjala o tem, kakšna bi morala biti osnova te nove vrste gledališča: odlična porazdelitev igralcev, da imata dobre delovne pogoje in da je način delovanja odražal plemenite in vredne namene.

Rezultat srečanja je bila zlitje njihovih podjetij v enem: umetniško gledališče Moskve cenovno ugodno za vse.

Prvi sklopi

Dejavnost novega podjetja v prvem letu življenja je bila vrtoglava. Tako je bilo od oktobra 1898 in decembra naslednjega leta predstavljenih osemnajst različnih montaž. Prvi od njih, Zar fiodor Ivanovič, Naklonjenost javnosti mu je prislužila. Z osmo, Galeb iz Chejova, mu je dovolil, da pokaže svoj slog.

Pred premiero Galeb, Podjetje je poleg treh splošnih esejev vadilo osemdeset ur. Ta okoliščina je bila za čas in še več za delo z nekaj liki, kot je bilo. Sprejem kritike je bil zelo pozitiven, vendar je bil ekonomsko neuspeh.

Lahko vam služi: komercialne poti med Evropo in Azijo v petnajstem in šestnajstem stoletju

Tehnična domena

Razen izjem, so bila dela, ki jih je predstavila družba, ki sta bila sousmeritvena Stanislavski in Nemiróvich-Danchenko uspešna javnosti in kritike in kritike. Poleg že omenjenih so uprizorili tudi nekatera dela Ibsena, Gorkija, Shakespearea, Tolstoja ali Molierea tudi.

Stanislavski v treh sestrah Antón Čehov, v vlogi Vershinina

Stanislavski je poleg režije sodeloval kot igralec v delih Stric Vania, Namišljeni bolnik, En mesec na terenu, Julij Cezar, Tri sestre in Otelo. V vseh teh delih je tolmač pokazal veliko tehnično domeno. Poleg tega je kot režiser na odru pokazal ogromno sposobnost iskanja rešitev za kakršno koli težavo.

Deluje kot pedagog

Poleg dela, ki ga je opravljal na Teatro del Arte, je Stanislavski opravljal pomembno pedagoško delo. Kulminacija tega dela bi bila ustvarjanje "metode fizičnih dejanj", ki se je znižala kot "metoda Stanislavski".

Med poletnimi počitnicami 1906 na Finskem je dramatik namenil čas za pisanje akcijskega priročnika. Štiri leta pozneje je vzel sobotno leto in se preselil v Italijo, da bi opazoval slog delovanja Tommaso Salvinija in Eleanore Duse, katerih naravni način delovanja je navdihnil del njegovih teorij.

Tommaso Salvini

Sprva igralci niso dobro sprejeli metod, ki jih je Stanislavski skušal naložiti. Tudi potem, ko je pokazala svojo učinkovitost v dveh produkcijah, Hamlet in En mesec na terenu, Večina tolmačev ni pokazala zanimanja.

Tveganje, ki ga Stanislavski opusti gledališče umetnosti ob zavračanju njegovih idej, je Nemiróv-dánchenko strinjalo, da bo svojo metodo spremenil v uradno obliko podjetja.

Po tej zmagi je Stanislavski razvil več sistemov za poučevanje njegove metode. Ker je vedel, da so bili najbolj posvečeni igralci, je dramatik te študije dodelil mlajšim generacijam. Prvo mesto, v katerem se je učil njegov akcijski sistem, je bil prvi studio.

Ruska revolucija

Petrograd 1917 Sóviet srečanje 1917

Ruska revolucija iz leta 1917 je nekaj časa prekinila reprezentacije Teatro del Arte. Sprva je nova vlada to obravnavala kot institucijo, ki je predstavljala čistinsko dobo.

Vendar so leta 1922 podjetju dali dovoljenje za dvaletno ogled Pariza in ZDA. V obeh državah so bila dela, ki jih je predstavil Stanislavski z velikim uspehom. Poleg tega je gledališki direktor Richard Boleslawski, ki je živel v ZDA, zahteval dovoljenje za poučevanje tečajev metod v državi. Med njegovimi študenti je bil Lee Strasberg.

Po vrnitvi v Sovjetsko zvezo je Stanislavski postal edini odgovoren za to podjetje, saj je bil Nemiróvich-Danchenko na turneji po državi. Takšna situacija je trajala do leta 1925, obdobje, ki ga je Stanislavski izkoristil priložnost, da je dal nov impulz v gledališče umetnosti in ga prilagodil novi sovjetski resničnosti.

Zadnja leta

Leta 1928 je bila s svojo popolnoma nameščeno metodo 30. obletnica Teatro del Arte. Med praznovanjem je Stanislavski doživel srčni infarkt, medtem ko je na odru. Resnost istega ni pomenila le konca kariere igralca, ampak ga je prisilila, da je v Franciji in Nemčiji preživel dve rekonvalescentni leti.

Vendar to še ni pomenilo, da je nehal delati. Stanislavski je izkoristil to obdobje, da je začel pisati eno od svojih knjig: Igralčevo delo na sebi.

Po vrnitvi v Rusijo leta 1933 je dramatik skoraj v celoti deloval od doma: nadaljeval je s pisanjem svoje knjige, vaje z igralci za nove reprezentacije in od leta 1935 je učil mlade režiserje in igralce The Bolshoi Theatre.

Konstantin Stanislavski je umrl 7. avgusta 1938 v Moskvi. Njegova metoda pa je še naprej poučevala v različnih delih sveta.

Prispevki Stanislavski na igranje in gledališče

Stanislavski velja za eno ključnih osebnosti univerzalnega gledališča. Njegov glavni prispevek je bil način delovanja, ki ga je ustvaril po analizi napak, ki jih je videl. Njegov sistem ni bil uporabljen samo v svetu gledališča, ampak tudi danes je pogost med filmskimi igralci.

Ključ do metode Stanislavski je mogoče izvleči iz lastnih besed. Tako je dramatik ponavljal ključno idejo: "Ni majhne razlage, le majhni igralci".

Od tam je postavil sedem vprašanj, ki bi igralcem pomagala razumeti njihove like, pa tudi njihove motivacije: kdo sem jaz? Kje sem? Koliko je ura? Kaj želim? Ker to želim? Kako bom dobil, kar želim? In kaj naj premagam, da dobim, kar hočem?.

Poučevanje in učenje

Čeprav so bile veščine igralca in režiserja Stanislavskega v svojem dnevu široko prepoznane, je njihov glavni prispevek k svetu gledališča na področju poučevanja. Dramatik je prvi ustvaril sistem, ki je strukturiral korake, ki bi jim moral slediti tolmač za izboljšanje svojih igralskih tehnik.

Vam lahko služi: George Orwell

Za Stanislavski je bilo nujno, da igralci in igralke prejmejo te nauke, da bi se gledališče lahko razvijalo in obnavljalo.

Študij uspešnosti

Preden je razvil svojo metodo, je Stanislavski leta preučeval tehnike tega časa. Te analize, zbrane v njihovih zvezkih, se lahko sami štejejo za zelo pomemben prispevek.

Leta 1906 je dramatik doživel pomembno osebno krizo. Tako je delal osem let, eden od njegovih tesnih prijateljev, Savva Morózov, je storil samomor in Čehov je umrl.

Posledično je Stanislavski prenehal čutiti svojo ustvarjalnost kot igralec. Po sebi so njegova dejanja postala mehanična, z veliko tehnike, vendar brez notranjih občutkov. Skratka, mislil sem, da gledalcem nimam kaj komunicirati.

Istega poletja se je odločilo, da se odpravi na dopust na Finskem, z vsemi opombami, ki jih je napisal že od 14 let. V tem obdobju je začel pisati svoj akcijski priročnik. Ta, ki je bil zarodek njegove metode, je bila tudi globoka analiza prakse razlage.

Metoda Stanislavski

Namen Stanislavskega je bil igralcu ponuditi sistem, ki bi mu omogočil, da kar najbolje izkoristi svojo ustvarjalnost. Šlo je za upoštevanje zakonov "čustvene umetnosti", tako da bo vsak tolmač dosegel raven, ki je bila, kot je bila takrat razumljena, rezervirana samo za genije v njihovih največjih minutah navdiha.

Tako imenovana metoda Stanislavski je poskušala prispevati znanstveno teorijo igranja. V njem je treba razveljaviti končni rezultat ustvarjalnega dela in vse poudariti razloge, ki povzročajo ta rezultat.

Tako igralec ali igralka ne bi smela biti omejena na "predstavljanje" njihove vloge, ampak mora biti "postati" njihov značaj, živeti njihove strasti in občutke.

Z režiserjevo pomočjo mora biti igralec zelo jasen glede osrednje teme dela. Od tam predlaga ideološki in ustvarjalni cilj, ki ga Stanislavski imenuje "superative". S tako imenovano tehniko čustev mora igralec gledalcem pokazati verodostojne, verodostojne in pristne občutke.

Metoda priporoča tudi vrsto vaj, tako da lahko igralec izrazi in doživi čustva svojega značaja. Te vaje so zasnovane za povečanje improvizacijske zmogljivosti, domišljije, odziva na kakršno koli neobdelano situacijo in jasnost pri izražanju ustnega izražanja.

Prvi studio

S svojim že razvitim sistemom je Stanislavski med letoma 1912 in 1924 spodbujal ustvarjanje vrste študij, v katerih bi lahko usposabljali mlade igralce in režiserje. V prvem od njih je bil prvi studio, kot je navedeno z njegovim imenom.

Med študenti so izpostavili Mihail Čehov, Yevgueni Vajtángov in Richard Boleslawski. Slednji je bil tisti, ki je zadolžen za razširitev metode s strani ZDA.

Eden od študentov Boleslawskega v ZDA je bil Lee Strasberg, ki je režiral iz leta 1947 igralčeve studije, morda najbolj znana interpretacijska šola na svetu. Igralci in igralke, kot so Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino ali Paul Newman.

Igra

Konstantin Stanislavski skice v svojem proizvodnem načrtu iz leta 1938 za Williama Shakespearea

Stanislavski je zadnja leta življenja posvetil dokončanju raziskovanja interpretacije in objavljanju rezultatov. Njegova prva knjiga je bila Moje življenje v umetnosti (1924) in drugi Igralec se pripravi (1936). Po njegovi smrti, leta 1938, je bila objavljena njegova zadnja knjiga: Igralčevo delo na liku.

Moje življenje v umetnosti

To delo je avtobiografska zgodba samega Stanislavskega. Sprva je šlo za provizijo, ki jo je prejel med gostovanjem v ZDA z moskovskim umetniškim gledališčem.

Delo je bilo prvič objavljeno leta 1924. Kasneje je Stanislavski pregledal besedilo in ga objavil v svoji rodni državi. Knjiga ima štiri odseke: umetniško otroštvo; Umetniška mladost; Umetniško mladostništvo in umetniška starost odraslih.

Igralčevo delo na liku

Igralčevo delo na sebi v ustvarjalnem procesu izkušenj To je bil izbran naslov Pro Stanislavski, ko je to knjigo začel pisati leta 1909. Delo s skrajšanim imenom je luč ugledalo šele po avtorjevi smrti, trideset let po tem, ko ga je začel pisati.

S to knjigo je Stanislavski skušal zapreti svojo trilogijo o gledališki pedagogiki. Zaradi tega besedilo določa nekatere argumente, ki so že predstavljeni v svojih dveh prejšnjih delih, in jih razloži z nekaterimi praktičnimi primeri.

Ti primeri so izvlečeni iz treh del, ki jih je režiral med odrom v moskovskem umetniškem gledališču: Nesreča, da ste inteligentni Aleksander Griboyedov, Otelo od Williama Shakespearea in Inšpektor Nikolai v. Gogol.