Značilnosti mešane umetnosti, tehnike, primeri

The Mešana umetnost To so lahko vsaka dejavnost ali izdelek, ki je razdeljen z estetskim ali komunikativnim ciljem, s katerim se čustva, ideje in ponavadi na svetu izražajo. Te umetnosti se izvajajo z uporabo in združevanjem različnih virov, ki so lahko med drugim glasni, plastika, jezikoslovci in telo.

Te umetnosti so glavni sestavni del kulture, saj lahko odražajo družbeno in gospodarsko osnovo dane družbe. Omogočajo tudi prenos vrednot in idej, ki so povezane s katero koli človeško kulturo skozi zgodovino.

Balet velja za mešano umetnost. Vir: Pixabay.com

Mnogi zgodovinarji menijo, da je videz umetnosti nastal z Homo sapiens. Vendar je imela umetnost na začetku versko, obredno ali čarobno funkcijo -paleolitična umetnost -ki se je pozneje vzporedno spremenila z evolucijo človeka.

Potem je prišlo do bolj estetskega naklona in družbene, komercialne, pedagoške ali okrasne funkcije. Trenutno se beseda "umetnost" uporablja za označevanje katere koli dejavnosti človeka, ki je bil opravljen s predanostjo ali skrbnostjo.

Uporablja se tudi za klicanje nabora predpisov, ki so potrebni za učinkovit razvoj dela; Na primer: borilne veščine ali ribiška umetnost, med drugim.

Umetnost je sinonim za spretnost, talent, zmogljivost in izkušnje. Konkretno, mešane umetnosti razumemo kot različne človeške medije, za katere so značilni njihovi ustvarjalni nagibi, in se od drugih razlikujejo po njihovem heterogenem pristopu, saj za izvajanje svojih del uporabljajo več umetniških tehnik.

[TOC]

Značilnosti

Umetniška manifestacija

Mešana umetnost, tako kot druge umetnosti.

Prej so se umetniške manifestacije imenovale likovna umetnost, vključene pa so bile discipline, kot so literatura, glasba, ples, gledališče, slikarstvo, arhitektura in kiparstvo.

Vam lahko služi: postmoderna umetnost: izvor, značilnosti, tehnike, dela

Mediji

Ena glavnih značilnosti katere koli vrste umetnosti je, da deluje kot oblika izražanja. Ta izraz deluje kot komunikacijsko sredstvo med društvi.

Prav tako je bila umetnost od svojega nastanka uporabljena za prenos idej, bodisi verske, družbene ali moralne.

Kar zadeva mešano ali heterogeno umetnost, delujejo tudi kot mediji; Vendar to počnejo z različnimi perspektivami in ne samo iz dane tehnike.

Na primer, Opera ne samo, da idejo komunicira z glasbo, ampak tudi prek slačilnice, pokrajine in besedil pesmi, ki predstavljajo delo.

Ustvarjalnost, izvirnost in inovacije

Mešana umetnost je produkt vrste dejavnosti, ki zahtevajo ustvarjalnost. Poleg tega je umetnost, ker si je moderne čase prizadevala za inovacije in graditi dela, originalna, saj je vse težje ponuditi novo umetniško manifestacijo.

Subjektivnost

Druga najpomembnejša značilnost mešane umetnosti je v njenem subjektivnem značaju. To je zato, ker je mogoče katero koli umetnost razlagati z različnih perspektiv in jo posredovati kulturne, izobraževalne ali akademske značilnosti.

Heterogenost

Mešane umetnosti ohranjajo enake vidike običajne umetnosti, kot sta subjektivnost in ustvarjalnost. Vendar se od teh razlikujejo zaradi dejstva, da za opravljanje dela ali predmeta ne uporabljajo niti ene tehnike, ampak uporabljajo različne vire za izpopolnjevanje svojega ustvarjanja.

Na primer, slikanje je običajna umetnost, saj za ustvarjanje uporablja samo slikovno tehniko. Po drugi strani obstajajo fotografske tehnike, ki uporabljajo slikovne elemente med fotografijami ali v postprodukciji; To vrsto umetnosti lahko štejemo za mešano.

Tehnike

Zveza vizualnih in slikovnih elementov

Barva vam omogoča ustvarjanje slik tako. Ta tehnika se že stoletja uporablja za dokumentiranje okoliškega sveta in resničnosti, ki v svojih delih odraža zgodovinsko prihodnost različnih družb.

Vam lahko služi: znane trobente

Po drugi strani je fotografija veliko novejši umetniški vir. Njegov videz sega od poznega devetnajstega stoletja, čeprav se je v dvajsetem stoletju uspešno razvil. Na začetku so se fotografi zainteresirali za posnemanje slike, saj je bila to ključna referenčna točka v umetniškem svetu.

Trenutno so procesi urejanja fotografom omogočili, da se igrajo s svojimi stvaritvami, med drugimi elementi spreminjajo barvo in kontrast. Danes obstaja fotografsko gibanje, ki je odgovorno za ponovno interpresijo slik; Za to fotograf posnema barve in elemente, ki se pojavljajo v najbolj znanih umetniških delih.

Zveza slikovnih in glasbenih elementov

Gledališče je sestavljeno iz slikovite umetnosti, katere cilj je predstavljati literarno ustvarjanje prek igralcev, ki postanejo liki.

Nedvomno je gledališče mešana umetnost, saj uporablja druge umetnosti za dopolnjevanje svoje zastopanosti, kot so glasba, kulise in kostumi.

Ena najpomembnejših umetniških kombinacij v umetniškem svetu je v zvezi med glasbo in gledališčem, kar je povzročilo priznane manifestacije, kot sta Opera in Zarzuela.

Zveza telesa in glasbenih elementov

Balet lahko velja tudi za mešano umetnost, saj je sestavljen iz združenja specializiranega in strogega plesa z orkestralno glasbo, ki se trenutno imenuje Classical Music.

Poleg tega ta vrsta plesa ohranja tudi določen odnos z literarno umetnostjo, saj na splošno pripovedujejo zgodbo, ki gre linearno in jo plesalci razlagajo brez govora.

Primeri

Man Ray in Salvador Dalí: Združeni za nadrealizem

Man Ray in Salvador Dalí sta bila dva velika umetnika, na katere je nadrealistično gibanje izjemno vplivalo na stvaritve.

Vam lahko služi: 12 najvidnejših mehiških kiparjev

Salvador Dalí, čeprav je bil večplastni umetnik, je izstopal v umetnosti slikarstva, medtem ko se je človek Ray posvetil fotografiji. Oba umetnika sta večkrat združila svoje stvaritve, da bi svoja dela dala drugačen pristop.

Fotografija Man Ray lahko šteje za mešano umetnost, saj je včasih poskušal obnoviti nadrealistične slikovne elemente na svojih fotografijah.

To fuzijo fotografije s slikarstvom lahko vizualiziramo v njegovih delih z naslovom Rajogrami, V katerem lahko vidite nabor predmetov, ki so bili postavljeni tako, da se ne zdijo fotografije, ampak slike. Za to je Ray temeljil na igri z razsvetljavo in kontrastom.

Balet Labodje jezero

Ta skladba je idealen primer mešane umetnosti, saj združuje ples baleta skupaj s pravljico - zgodovino labodnega jezera - in zelo cenjeno orkestralno kompozicijo, ki jo je ustvaril ruski skladatelj Piotr Ilich Chaikovski.

V izvirni produkciji je koreografijo produciral Julius Reisinger, češki učitelj in plesalec, ki je ples zasnoval na podlagi kompozicije Chaikovski. V tem baletu sodelujejo tudi drugi umetniški viri, kot so scenografija, razsvetljava in kostumi.

Reference

1. Barrera, c. (2010) Čudovita umetnost. Pridobljeno 7. avgusta 2019 od UAEH: UAEH.Edu.mx
2. Carrasco, J. (2016) Likovna umetnost. Pridobljeno 7. avgusta 2019 iz DSPACE: DSPACE.Umh.je
3. Preberi, h. (s.F.) Pomen umetnosti. Pridobljeno 7. avgusta 2019 od UNAL: CID.a i.Edu.co
4. S.Do. (2018) Umetnost in njegove glavne značilnosti. Pridobljeno 7. avgusta 2019 Art Capital: CapitalDelarrte.com
5. S.Do. (s.F.) Umetnost. Pridobljeno 7. avgusta 2019 iz Wikipedije:.Wikipedija.org
6. S.Do. (s.F.) Likovna umetnost: definicija, pomen in zgodovina. Pridobljeno 7. avgusta 2019 s strani Encyclopedia Visual Arts: Visual-Arts-Cork.com
7. S.Do. (s.F.) Umetnosti. Pridobljeno 7. avgusta 2019 iz Britannice: Britannica.com