Gotska umetnost

Katedrala Milàn, najbolj velika cerkev na svetu

Kaj je gotska umetnost?

On Gotska umetnost To je bil umetniški slog, razvit v Evropi med dvanajstim in petnajstim stoletjem. Pojavilo se je v severni Franciji in se nato razširilo po celini. Razvil se je iz romaneske in trajalo do konca 16. stoletja na nekaterih območjih Evrope.

Arhitekturo in manjše umetnosti, kot sta slikarstvo in kiparstvo, je v srednjem veku uspelo razširiti in cveteti v zahodni in srednji Evropi.

Izraz "gotsko" so skovali klasični italijanski pisci renesanse, ki so izum pripisali barbarskim gotskim plemenom, ki so uničili rimsko cesarstvo in njeno klasično kulturo. Pravzaprav je bila gotika zanje sinonim za "neklasično grdota".

Tako kot romanska umetnost je bila tudi gotska značilna, da je globoko krščanska in marijana.

Izvor in zgodovina gotske umetnosti

Kriza srednjega veka

Ko se je rimski imperij zrušil leta 475 D.C, nemška plemena ali goti so absorbirali tisto, kar je ostalo od starodavnega imperija. Vendar pa teh plemen ni bilo značilno njihovo združevanje, ampak boji med njimi.

Trgovina je stagnirala, pa tudi kulturni napredek in njeno razširjanje, ki se je začelo v visokem srednjem veku. Strah pred invazijami in neprekinjenimi vojnami je povzročil, da je prenehal potovati, s čimer se je pojavil srednjeveška in fevdalna družba.

V tej fazi so bili kmetje zadolženi za obdelovanje zemlje, medtem ko so jim gospodje v zameno zagotovili zaščito, saj so bila podeželska območja pogosto negotova.

Prvi razvoj gotske umetnosti

Gotika je sovpadala z oživljanjem mest in trgovine, dejavnostjo, ki se je intenzivno izvajala v njih in na cestah, ki so šle od enega do drugega. To je bila evolucija romanske umetnosti v Evropi.

V Franciji se je pojavil v začetku 12. stoletja, s cerkev opatije Saint-Denis, ki jo je zgradil francoski cerkveni suger. Ta slog je bil v Evropi razširjen od arhitekture, monumentalne in osebne kiparstva, do tekstilne umetnosti, slikarstva, razstavnih in razsvetljenih rokopisov.

Velik del gotske umetnosti v tem obdobju je bil religiozen, za katerega je bila značilna reprezentacija starih in novozaveznih prizorov. 

Številni umetniki in arhitekti so se pritožili nad novimi barbarskimi slogi, ki so se pojavljali. Zaradi tega je bila beseda "gotska" dodeljena kot sinonim za tisto, kar se je štelo za neurejeno, pošastno in barbarsko.

Vam lahko služi: kolektivna umetnost

Gotske umetniške značilnosti

- To je bil izključno verski slog. Rimska cerkev je imela veliko težo pri razvoju tega umetniškega sloga. Javnosti in njegovim posvetnim voditeljem ni dovolila le navdih, ampak tudi vzpostavila povezavo med religijo in umetnostjo.

- Gotsko obdobje je sovpadalo s pojavom predanosti Devici Mariji.

- Podobe Device so se razvile iz bizantinske umetnosti, v gotski pa so imeli veliko več človeških in resničnih značilnosti. Teme Device's Life Cycles so bile zelo priljubljene v gotski umetnosti.

- Razstava Kristusovih prizorov in njegovo trpljenje je bila tudi zelo priljubljena.

- V cerkvah so se pojavile številne slike svetnikov in angelov.

- Gotika je ustvarila emblematične katedrale, polne svetlobe, z stolpi z visoko višino.

- Prav tako je izpolnjevala kontinuiteto nekaterih elementov: samostan je ostala glavna institucija, ki se je spreminjala le v določenih podrobnostih in prilagajanju novim umetniškim idejam.

- Rastlina gotskih cerkva je bila še naprej latinsko Cruz, z vzhodno orientirano apso. 

- Razvita je bila tudi pomembna civilna arhitektura, ne le cerkvena.

- Slikanje in kiparstvo sta se začela ločevati od arhitekture kot dekorativna podpora tega.

- Za gotske gradbene tehnike je bila značilna vključitev svetlobe v cerkve, saj je bil Bog sinonim za svetlobo in umetniško razsvetljavo.

- Ustvarjena so bila vitrašana okna in rozete, presenetljiva igra barv s svetlobo.

Arhitektura

Zgodnja gotska arhitektura

Kraljevska opatija Saint Denisa, ki se nahaja v Franciji, je emblematična konstrukcija, ki velja za začetek gotske arhitekture, za katero so značilne njegove krone kapelic in njihova vitraža, ki so jih graditelji želeli posnemati skozi stoletje.

Na tej stopnji so želeli nadaljevati z modelom starodavnih romanskih cerkva, vendar z določenimi spremembami, kot so elegantne podaljške in ogivalski lok, iz katerega je izpeljal prehodni trezor, kar je posledično omogočilo gradnjo širših prostorov in visokega. 

Alto gotska arhitektura

Pol stoletja po ustanovitvi gotske arhitekture leta 1194 je velik požar uničil mesto Chartres v Franciji in njeno katedralo.

Edini del katedrale, ki ji je uspelo rešiti, so bili kripta, zahodni stolpi in kraljevski portal. Od tam so pomislili na svojo obnovitev z opazovanjem, da je Deviško oblačilo v kriptomu ostalo nedotaknjeno.

Vam lahko služi: amorfini

Nova katedrala Chartres velja za prvo konstrukcijo visokega gotskega sloga. Blagovna znamka visokega gotskega sloga je uporaba dvignjenih podstavkov in izločanje romanskih sten.

Po drugi strani je nova višina visoke gotske tristranske ladje predstavila lokostrelstvo, triforio in velika okna. S tem rezultatom mu je uspelo vnesti veliko več svetlobe kot v konstrukcijah zgodnje gotike.

Kraljevska opatija Saint-Denis

Kraljevska opatija Saint-Denis je srednjeveška cerkev, ki se nahaja v predmestju Severnega Pariza. Cerkev ima zgodovinski in arhitekturni pomen: njegov zbor, dokončan leta 1144, prikazuje prvo uporabo elementov gotske arhitekture.

Notranjost cerkve Saint-Denis. Vir: Wikimedia Commons

Znan je po tem, da je prvi tempelj, zgrajen v gotskem slogu arhitekturne roke, poleg tega, da je bil kraj pokopa francoske monarhije.

Zahvaljujoč temu templju so bila v gotski umetnosti uvedena vitražna okna, ki je omogočila dostop naravne svetlobe, kar je povzročilo vizualne učinke, ko je šel skozi presenetljive barve stekla.

Barva

Za gotsko slikanje so bile značilne njegove naravne in realistične oblike. Začelo se je uporabljati za okrasitev oltarja (okrasna plošča za oltarjem), večino novozaveznih prizorov in figur (Kristus in Devica).

Zlata barva je bila uporabljena kot ozadje slik z rafinirano dekoracijo in temeljitimi detajli. Kasneje so slike spremenile svojo temo v manj religiozne in bolj viteške, zgodovinskih dogodkov.

Poleg tega so bile verske in posvetne teme predstavljene v osvetljenih rokopisih v miniaturah, majhnih ilustracijah, ki so bile narejene v srednjeveških knjigah.

Uporaba stekla se je v Evropi razcvenila zaradi umetniških del, opravljenih s tem materialom, poleg tega, da se uporabljajo v velikih podaljških, kot v rozetah in oknih.

Za barvanje stekla smo uporabili črno barvo, svetle barve in kasneje se je povečala uporaba rumene.

Duccio (Italija, c. 1255-C.1318)

Duccio Buonunsegna je bil eden največjih italijanskih slikarjev v srednjem veku, ustanovitelj šole Siena. Umetnost Duccio je temeljila na italo-bizantinski tradiciji, spremenjena s klasično evolucijo z novo duhovnostjo.

Največji od vseh njegovih del je oltar katedrale Siena, znan kot "Maestà". 

"Maestà"

"Maestà" je oltar, sestavljen iz niza posameznih slik, ki jih je mesto Siena naročilo Duccio, med 1308 in 1311, ki se nahaja v katedrali Siena v Italiji.

Vam lahko služi: postmoderna umetnost: izvor, značilnosti, tehnike, dela"Maestà". Vir: Wikimedia Commons

Sprednje plošče sestavljajo veliko devico z otrokom, obkroženim s svetniki in angeli, poleg prizora Kristusovega otroštva s preroki.

Skulptura

Gotska skulptura je bila tesno povezana z arhitekturo kot dekorativna podpora zunanjosti katedral. Prve gotske skulpture so bile figure v Santos de Santosu in sveti družini in so uporabili za okrasitev vrat katedral.

V trinajstem in zgodnjem trinajstem stoletju so skulpture postale bolj sproščene in naravoslovne v primerjavi z romansko skulpturo.

Medtem ko je skulptura ohranila monumentalnost Romaneske, so imeli individualizirane obraze in figure, pa tudi naravne kretnje, ki se spominjajo ravnotežja starodavnih klasičnih modelov.

V štirinajstem stoletju je gotska skulptura postala bolj rafinirana, elegantna in občutljiva. Razširil se je po vsej Evropi in bil znan kot "mednarodni gotski slog".

Old Stoss (Nemčija, c.1450-1533)

Venit Stoss je bil eden največjih kiparjev in lesenih nosilcev v Nemčiji iz šestnajstega stoletja, značilen za pozno gotiko.

Njegov slog je poudaril patetizem in čustva, ki sta mu pomagala krepostno delo valovnih zaves. Stoss je znan po tem, da je vodil oltar v baziliki Santa María v Krakovu na Poljskem, veličastnem oltarju, vklesanem v les in naslikal med letoma 1477 in 1489.

Skulptura pozno gotske ali mednarodne gotike razkriva večjo zmernost. Njegova kompozicijska jasnost je presegla monumentalno, čeprav je Stossu uspelo izvesti velike skulpture v pobarvanem lesu.

Oltar bazilike Santa María

Bazilika Santa María v Krakovu na Poljskem je v bistvu znana oltar pobarvanega lesa, ki ga je izdelal Veit Stoss konec 15. stoletja.

To je triptik z lesom, eden največjih oltarjev na svetu. Je približno 13 metrov visok in 11 široka, ko so triartične plošče popolnoma odprte.

Oltar pri oltarju bazilike Santa María v Krakovu na Poljskem. Vir: Wikimedia Commons

Realistične figure so visoke približno 2,7 metra in vsaka je bila izklesana iz debla za apno. Ko so plošče zaprte, je prikazanih dvanajst prizorov življenja Jezusa in Marije.

Reference

1. Gothic Art, urednik de Encyclopedia Britannica (n.d.). Vzeti iz Britannice.com
2. Gotska umetnost, wikipedija v angleščini (n.d.). Vzeti iz Wikipedije.org
3. Gotska umetnost, portalna enciklopedija umetnostne zgodovine (n.d.). Vzeti iz vizualne-arts-cork.com