Bizantinska umetnost

Bizantinska umetnost se je razvila v bizantinskem cesarstvu ali rimskem vzhodu med četrtim in petnajstim stoletjem. Slika je fragment mozaika v preddverju katedrale Hagia Sophia v Istanbulu. Shuttersock

Kaj je bizantinska umetnost?

On Bizantinska umetnost To je umetniška manifestacija, razvita v rimskem cesarstvu vzhoda, imenovana tudi bizantinsko cesarstvo, med četrtim in petnajstim stoletjem. Bizantij, nato refliran kot Carigrad, je veljal za političnega naslednika rimskega cesarstva in je bil pomembno središče za umetnost.

Podobe in reprezentacije, ustvarjene v slikah in zgradbah, so bile precej homogenega značaja po celotnem cesarstvu. To je bilo še posebej presenetljivo, glede na veliko ozemlje, ki je zasedlo.

Bizantinske kreacije so se po celotnem cesarstvu razširile od njenega nastajanja do turškega zajetja svojega prestolnice v Carigradu leta 1453.

Ko je bilo rimsko cesarstvo razdeljeno na dva (kar je povzročilo ustvarjanje rimskega cesarstva vzhoda ali bizantinskega). To je tisto, kar je znano kot paleohristična umetnost in je bila temeljna osnova bizantinske umetnosti.

Značilnosti bizantinske umetnosti

Razlogi

Čeprav je bizantinska umetnost ves čas obstoja nekaj razlik, so bila skoraj vsa umetniška dela povezana z verskimi vprašanji in izražanjem religije v vseh njegovih oblikah. To je bilo predstavljeno v prehodu cerkvene teologije na slike, s slikanjem in mozaiki.

Ta konceptualna enotnost je povzročila, da se bizantinska slika in arhitektura med obstojem cesarstva zelo podobno razvije.

Poleg tega je proizvodnja kosov istega sloga razvijala veliko bolj izpopolnjen slog v primerjavi z drugimi določenimi stili tistega časa.

Prednostni slogi

Srednjeveška bizantinska umetnost se je začela s sliko fresk v velikih freskah in z izvajanjem mozaikov v cerkvah.

Ta dela so tako močno vplivala na slikarje, da so bizantinski umetniški slog slikarji hitro sprejeli v najvplivnejših umetniških regijah Italije. Med temi regijami je vredno poudariti Raveno in Rim.

Poleg tradicionalnih stilov freske in mozaikov je bil v samostanih še en umetniški slog: ikona. Te ikone so bile verske osebnosti, ki so jih naslikali v lesene plošče, ki so jih ustvarili ikonografi v samostanih.

Ikone so bile naslikane, ki predstavljajo svetopisemske prizore, saj so bile instrument za bogoslužje in molitev.

Klasične značilnosti

Ena glavnih značilnosti, za katere bi bila bizantinska umetnost vpliv klasične umetnosti, ki so jo imela njihova dela. Menijo, da bizantinsko obdobje označuje ponovno odkritje klasične estetike, ki je nekaj let pozneje igrala temeljno vlogo v renesančni umetnosti.

Lahko vam služi: 30 najbolj izjemnih umetnikov ponovnega rojstva

Vendar je bila ena od teh klasičnih značilnosti, ki ji bizantinska umetnost ni sledila, sposobnost umetnikov, da predstavljajo resničnost ali vsaj poskušajo to storiti. To je bilo posledica njenega globokega religioznega značaja in v tem smislu so namerno zatirali vsako podobo, ki je spodbudila čutila.

Beneški vpliv in vpliv na renesanso

V začetku enajstega stoletja je vrsta razlik med bizantinskim cesarstvom in mestom Rima privedla do spremembe umetniške težnje tistega časa.

Nekatera velika italijanska mesta so začela biti ključna trgovinska središča v Evropi, zaradi česar so bila zelo privlačna mesta za življenje. Številni umetniki so zapustili Carigrad, da bi se preselili v mesta, kot je Benetke.

Umetniški trendi bizantinske umetnosti so se emigrirali na to, kar bo kasneje Italija, skupaj z njihovimi umetniki. Tam so združili z lokalnimi idejami in promovirali novo gibanje, ki so ga nekateri umetniški kritiki smatrali kot "proto-osnutek". To je bila prva faza renesančne umetnosti, ki se je v Italiji začela natančno.

Bizantinska barva

Številna dela, ustvarjena v bizantinski sliki, so bile figure Device Marije z otrokom Jezus v naročju. To je bil eden najbolj ponavljajočih se verskih motivov pri slikanju, kot smo že rekli, njegovega globokega krščanskega značaja.

Pobarvane figure so bile zelo stilizirane in da je imela vertikalnost tudi verski smisel: pravilen odnos človeka, ki išče Boga, do vrha. Vsebino privilegira na obrazcu.

Poleg tega je cerkev po dolgih zasedanjih in teoloških razpravah o dvojni naravi Jezusa (človeka in božanskega) omogočila razvoj krščanske slikovne umetnosti, ki je odpravila čutnost. To je bil element, s katerim se je želel oddaljiti od poganske umetnosti.

Smernice Cerkve so deloma pomagale, da je bila bizantinska slika sčasoma enotna. 

Glavne metode

Bizantinsko umetniško obdobje je imelo dva glavna slikanje: tiste slike, ustvarjene v stenah, in slike, ustvarjene v Easelsu.

Večina stenskih slik bizantinske umetnosti je bila narejena iz lesa, pri čemer so uporabili enkuzik (voščeni pigmenti kot vezivo) ali jajčni temperament za barvanje slik. Te freske so bile narejene bolj kot karkoli, v cerkvah in templjih.

Bili so samo verske skladbe, imeli so simboličen značaj in izpolnjevali značilnosti bizantinskega sloga. Umetniki niso poskušali jasno zastopati podobe človeka, temveč bi raje ustvarili racionalno predstavitev tega, kar je bilo misliti, da je njihova narava.

Ko se je bizantinska umetnost razvijala z različnimi obdobji, so se pozicije ljudi in njihovi izrazi spremenile. Te spremembe predstavljajo evolucijo bizantinskega sloga v več kot tisoč letih obstoja.

Najpogostejše teme, naslikane v stenah, so bile Devica Marija, otrok Jezus, vstajenje, zadnja sodba in božja slava. Pa tudi cesarji Konstantin in Justinijan.

Vam lahko služi: vrste gledaliških del

Med najvidnejših bizantinskih slikah so: ikone Santa Catalina de Sinaí, freske samostanov Meteora in freske Montes Altos.

Bizantinska skulptura

V bizantinskem obdobju je bilo ustvarjenih zelo malo kiparskih del. Vendar je bila skulptura v manjšem obsegu uporabljena v nekaterih pomembnih majhnih stvaritvah.

Na primer majhna reliefa v materialih, kot je slonokoščena. To se je uporabljalo predvsem za okrasitev naslovnic za knjige, škatle, ki vsebujejo relikvije in druga manjša dela.

Čeprav ni bilo pomembnih velikih skulptur (uporaba mozaikov za dekoracijo arhitekture), so najbogatejši ljudje zaprosili za ustvarjanje kipljenih elementov.

To se je zgodilo več kot karkoli v Carigradu, glavnem mestu cesarstva. Tam je imela visoka družba majhna zlata dela, z nekaj vezenimi okraski. 

Najpogostejša slonokoščena Talra.

Eden najpomembnejših primerov bizantinske skulpture je Asclepios Diptych, ki je bil ustvarjen v 5. stoletju in trenutno v mestnem muzeju Liverpool.

Bizantinski mozaik

Mozaiki so najbolj izjemna umetniška dela v bizantinskem obdobju. Ta slog je bil razvit iz krščanskih prepričanj pozne rimske umetnosti; Je veljal za vizualni jezik, ki je znatno izrazil zvezo med Kristusom in njegovo cerkev.

Cerkev je najela bizantinske umetnike, da bi obiskala regije stran od metropole in ustvarila mozaike glede religije.

Tako kot pri slikarstvu je bil tudi slog mozaikov ustanovljen v Carigradu, vendar se je razširil po celotnem bizantinskem ozemlju in v drugih evropskih regijah.

Bila sta dva verska središča, kjer je najbolj izstopal bizantinski mozaik. Prva je katedrala Hagia Sophia. Medtem ko ta katedrala ostaja še danes, se je veliko njegovih prvotnih mozaičnih del sčasoma izgubilo.

Drugo mesto, kjer so poudarjeni mozaiki, je Ravenasova katedrala. Ta katedrala, ki se nahaja v Italiji, ohranja do danes najpomembnejše mozaike, ustvarjene v bizantinskem obdobju.

Bizantinski mozaiki so v zgodovini padli kot eno najlepših umetniških del, ki jih je ustvarilo človeštvo.

Ikonoklazija, evolucija in upad

Eno od obdobij, ki so najbolj vplivale na ohranjanje mozaikov, je bila ikonoklazija, ki se je razširila v Evropi. To je bilo družbeno prepričanje, ki je dalo pomen uničenju simbolov in drugih ikoničnih elementov za verske ali politične namene.

Obdobje ikonoklasta je vplivalo na bizantinsko umetnost in je bilo zastopano v množičnem uničenju umetniških del (zlasti posnetkov in mozaikov). V tej fazi so oblasti slabo videle mozaike figur.

Lahko vam služi: OP ART: izvor, zgodovina, značilnosti, tehnike

Nekatere mozaike s pomembnimi zlatimi ikonami so bile nadomeščene z različnimi slikami. Vendar so se na koncu 18. stoletja mozaiki znova zaživeli in ponovno pridobili svoj pomen v umetnosti.

V naslednjih obdobjih je bil razvit nov mozaični slog, ki je izstopal za njihova miniaturna dela. Bila so zelo težka dela, ki jih je bilo treba ustvariti in njihov glavni cilj je bila osebna vdanost. 

V risanju ikonoklastovske dobe sta bila dva trenutka v zgodovini bizantinskega cesarstva, v katerem je mozaik utrpel upad. Prva je bila na začetku trinajstega stoletja, ko so Invaderji Carigrad zapustili.

To je povzročilo, da se mozaik neha skoraj 50 let. Ko je bilo mesto leta 1261 obnovljeno, je bila obnovljena katedrala Hagia Sophia in mozaik je spet zasijal.

Drugi upad te umetnosti je bil dokončen. V zadnjih letih bizantinskega cesarstva v petnajstem stoletju cesarstvo ni imelo več gospodarske sposobnosti za proizvodnjo dragih del, kot so mozaiki. Od tega obdobja in po turškem osvajanju so bile cerkve okrašene le s freskami in freskami.

Bizantinska arhitektura

Bizantinska arhitektura se je najprej razvila v svoji prestolnici, Carigrad. Bizantinski arhitekti so temeljili na značilnostih rimske arhitekture, ki je imela velik grški vpliv. Rimska zgradba, ki je navdihnila bizantinske arhitekte, je bila predvsem tempelj.

Eden najpomembnejših prispevkov bizantinske umetnosti k arhitekturi je bila grška rastlina Cruz, ki je bila v četrtem stoletju sprejeta v Justinianovem času.

Najpomembnejše zgradbe bizantinske arhitekture so bile cerkve in katedrale. Tako kot slikarstvo, kiparstvo in mozaiki so tudi religija igrala temeljno vlogo v arhitekturi Carigrada.

Velike katedrale (običajno s štirimi dolgimi tekači) so imele impozantno kupolo, ki je bila značilna za takratne bazilike. Te kupole so bile podprte z več arhitekturnimi deli, ki so omogočili njihovo stabilnost.

Okrašeni so bili z marmorjem, stebri pa so imeli precej okrasni značaj, čeprav so v galerijah uporabili svojo uporabo kot podporo. Poleg tega so bili okrašeni z velikimi mozaiki in stenskimi slikami.

Struktura, ki jo najbolje predstavlja bizantinska arhitekturna umetnost, ki jo lahko danes celo občudujemo, je katedrala Santa Sofía (Hagia Sophia), ki se nahaja v Istanbulu v Turčiji.

Katedrala predstavlja bizantinsko umetnost v skoraj vseh oblikah, njegova velika kupola pa kaže na uvedbo arhitekturne sposobnosti časa.

Reference

1. Bizantinska umetnost, Encyclopeedia Britannica, 2018. Vzeti iz Britannice.com
2. Diptych, Encyclopeedia Britannica, 2016. Vzeti iz Britannice.com
3. Bizantinska arhitektura, Encyclopeedia Britannica, 2009. Vzeti iz Britannice.com
4. Bizantinska umetnost, umetnostna zgodovina na spletu, (n.d.). Vzeti iz Arthistoryja.mreža
5. Propad Rima in vzpon bizantinske umetnosti (c.500-1450), Enciklopedija vizualne umetnosti, (n.d.). Vzeti iz vizualne-arts-cork.com
6. Bizantinska umetnost, srednjeveške kronike, (n.d.). Vzeti iz srednjeveških kronic.com
7. Bizantinska slika, zgodovina slikarjev, (n.d.). Vzeti iz zgodovine.com
8. Iconoclasm, Wikipedia v angleščini, 2018. Vzeti iz Wikipedije.org