Organska abstrakcija

Organska abstrakcija uporablja ukrivljene in tekoče črte in ni figurativna. Z licenco

Kaj je organska abstrakcija?

V umetnosti, Organska abstrakcija Gre. Zanj je bila značilna pretočnost njegovih oblik, ne da bi se zatekla k predmetu, ukrivljene črte in barvne mešanice, ne da bi šli na čiste tone.

Nekatere od teh subtencij abstrakcije so bile geometrijske abstrakcije, ki izvira iz Pariza leta 1912 z razstavo kubistov, anorganske abstrakcije ali neformacije in organskega abstrakcije, ki izhaja iz oblik, ki so prisotne v naravi, ne da bi jih kopirali in jih navdihnili.

Značilnosti organske abstrakcije

- Znan je tudi kot biomorfna abstrakcija, saj je njegova glavna značilnost ta, da jo navdihujejo naravne oblike, da jih zajame v umetnost.

- "Izvleček" dobesedno pomeni "ne figurativno". To pomeni, da razkrojijo določene slike in jih nadomestijo s pomeni, ki jim jih daje avtor.

- "Organski" se nanaša na predstavitve, podobne tistim, ki jih najdemo v naravi, kot so ukrivljene oblike, zaobljene figure ali geometrijske figure tekočine, z malo ali brez ravne črte ali strmih kotov.

- Organska abstrakcija je bila tesno povezana z nadrealističnimi in eksistencialističnimi tokovi in ​​se je pokazala v vseh umetniških izrazih dvajsetega stoletja.

- Čeprav je imel svoj razcvet med letoma 1940 in 1950, obstajajo manifestacije tega sloga od začetka stoletja, ki segajo tudi do 60. in 70. let.

- Značilnosti organskega abstrakmentalizma, kot so prisotnost mehkih in valovitih linij, pomembnost narave, nepravilne oblike in proste udarce, so prevajalna načela, pravzaprav pa so se preselili v katero koli drugo umetniško manifestacijo časa, kot so literatura in literatura in literatura in literatura gledališče.

- Organska abstrakcija je imela Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore in druge, do njegovih najpomembnejših eksponentov, tako pri slikanju kot v skulpturi, z obilnimi deli v nepravilnih količinah in krivuljah.

Vam lahko služi: mešana umetnost: značilnosti, tehnike, primeri

- V arhitekturi se je ta umetniški izraz začel razvijati v prvi polovici dvajsetega stoletja. Organska arhitektura išče in izraža harmonijo med človekom in njegovim naravnim okoljem, si prizadeva, da bi kraj vključil v stavbe, pohištvo in tisto, kar ga obdaja, da ga spremeni v eno enoto.

- Koncept organskosti kot imitacija narave je prisoten od prazgodovine. Vendar pa je izraz "organska arhitektura" za opredelitev konstrukcij prvič uporabil ameriški arhitekt Louis Sullivan (1856-1924), pozneje pa ga je prevzel in promoviral njen rojak in učenec, arhitekt Frank Lloyd Wright (1867 -1959).

- Kot avant -degardno gibanje si je organska abstrakcija prizadevala razbiti norme in predsodke buržoazne družbe, ki izziva domišljijo.

Glavni eksponenti organske abstrakcije

Joan Miró (1893-1983)

Bil je katalonski plastični umetnik, ki je absorbiral vse abstrakcionistično gibanje, ko je v 40. letih živel v New Yorku. Njegova stalna značilnost je bila beg od akademskega akademskega in tipanja v določenem toku.

V vsem svojem slikovnem delu močno premaga organski občutek. Večina njegovih del je bila narejena na papirju in keramiki, pa tudi v gravuri in bronastih skulpturah, med katerimi so "ženske in ptica", "lunarna ptica", ki se nahajajo v muzeju Reina Sofía v Madridu, in "Bottle Woman", ki se nahaja v tem Kulturni park Viera in Clavijo, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Bil je angleški kipar, znan po svojih abstraktnih delih človeške figure iz marmorja in bron.

Poudarjajo tiste, ki poustvarijo figuro ženskega telesa, kot je "Zahodni veter" (1929), ki je bil vklepljen v Portland Stone -navdihnjen na figuri Chac Mool v Chichén Itzá in skulpture Miguela ángela v kapeli Medici -, in bronasta skulptura "Die Liegende", ki se nahaja v javnem prostoru Stuttgarta v Nemčiji.

Vam lahko služi: najbolj znani pianisti v zgodovini

Jean Arp (1886-1975)

Francoalemán umetnik združuje tehnike avtomatizma in sanjske podobne v istem delu, ki razvija ikonografijo organskih oblik, ki se imenujejo "biomorfna skulptura".

Ena njegovih najlepših skulptur je "Cloud Shepherd" in je razstavljen na odprtih prostorih univerzitetnega mesta Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Bil je japonsko-ameriški kipar in oblikovalec. Eno od njegovih del, opravljeno v nerjavečem jeklom, je leta 1938 osvojil nacionalno tekmovanje za okrasitev paviljona agencije Associated Press v centru Rockefeller v New Yorku.

Nato je izvedel zunanje skulpture, zasnovane po estetskih načelih japonskih vrtov, kjer ima lokacija vsakega dela odločilno vlogo pri doseganju integralnega ravnovesja pokrajine.

Za Noguchi so bila drevesa zelo pomembna pri njegovem delu in v življenju, do te mere, da je v svoji študiji in kjer je ob koncu leta namestil muzej, je bila pripravljenost stavbe določena z lokacijo pred - pred - obstoječa drevesa.

Juan Soriano (1920–2006)

Bil je mehiški plastični umetnik, katerega talent je postal znan že od malih nog. V 50. letih je potoval v Evropo, kjer je bil konsolidiran njegov umetniški slog.

Med njegovimi najpomembnejšimi slikovnimi deli je "María Asúnsolo v Rosa" in "Apollo in Las Musas", na kiparski ravnini pa ptičje figure, kot je "La Paloma" (v Muzeju sodobne umetnosti Monterrey, Mehika), "", "", "" Pato "in" ptičji dos obrazi ".

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Bil je britanski plastični umetnik, na katerega je zelo vplivalo delo Henryja Moora; Tradicionalni materiali so delovali na inovativen način, kar daje poseben pomen njihovim naravnim lastnostim.

Vam lahko služi: gotska vitražna okna: izvor, značilnosti, primeri

Zanj so bile značilne svoje skulpture iz kamna in lesa z luknjami ali luknjami, kot sta "krogla z notranjo obliko" in "krilata figura".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Bil je gradbeni inženir, ki je začel kot karikaturist v studiu Louisa Henrija Sullivana, ki je odločno vplival na njegovo prihodnjo kariero.

Prav tisti je uvedel izraz organske arhitekture, kjer mora gradnja izhajati neposredno iz naravnega okolja. Nekatera njegova emblematična dela so muzej Guggenheim v New Yorku (ZDA) in Imperial Hotel v Tokiu (Japonska).

Constantin Brancusi (1876-1957)

To je bil romunski kipar, ki je veljal za pionirja modernizma. Dela je razdeljena v muzejih v Franciji, ZDA, Romuniji in Avstraliji.

Eno od njegovih emblematičnih organskih del je "Kolumna neskončnosti", v Targu Jiu, Romuniji, pa tudi "poljub" in "Muse Sleeping Muse".

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Ruski umetnik, avtor prvega abstraktnega akvarela. Je eden izmed velikih umetnikov moderne umetnosti.

Yves Tanguy (1900-1955)

Francoski nadrealistični slikar, katerega delo je značilna omejena paleta barv in oblik, ki jih je navdihnila narava.

André Masson (1896-1987)

Njegovo delo, povezano z nadrealizmom in ekspresionizmom.

Arshile Gorky (1904-1948)

Bil je armenski slikar, eden od eksponentov abstrakmentalizma. Proti zadnjih letih je njegovo delo opustilo kubistično togost in se odločilo za bolj sinusne načine.

Aleksander Calder (1898-1976)

Ameriški kipar, predhodnik kinetične skulpture. Njegovo najpomembnejše delo je tisto, ki ga najdemo v Aula Magna Centralne univerze v Venezueli, "plavajoči oblaki".

Reference

1. Joan Miro. Okreval od fmirobcn.org.
2. Najbolj neznani muzej NY. Turizem si je opomogel.profil.com.